wszystkie akordy, na które patrzyliśmy wcześniej w tej serii, były diatoniczne: używają tylko dźwięków należących naturalnie do klawisza, w którym się ZNAJDUJĄ, bez dodawania ostrych lub płaskich dźwięków, aby wprowadzić Dźwięki poza klawiszem naturalnym.
w muzyce używamy terminu chromatyczny w odniesieniu do nut – lub harmonii, które je zawierają – które są zmieniane ostrami i mieszkaniami. I jak każdy podręcznik teorii powie banalnie, słowo chromatyczny pochodzi od greckiego słowa oznaczającego kolor, 'chroma’, co jest dokładnie tym, co akordy chromatyczne dodają do każdego postępu.
jest mnóstwo różnych sposobów na efektywne wykorzystanie akordów chromatycznych, ale zamierzam podzielić je na dwie schludne kategorie – akordy z wyostrzonymi nutami i akordy ze spłaszczonymi nutami – ponieważ zwykle działają na dwa różne sposoby.
dodanie wyostrzonych nut, jak można się spodziewać, nadaje akordowi jaśniejszą, bardziej żywą, bardziej optymistyczną jakość. Może to oznaczać po prostu dodanie zaostrzonej nuty do jednego lub więcej akordów tylko dla koloru, który tworzy:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
jeśli zagrasz ten przykład, usłyszysz, jak akord D-dur (z F# zamiast diatonicznego f naturalnego) sprawia, że progresja brzmi jaśniej niż z F naturalnego. W rzeczywistości jest to przykład progresji akordów modalnych, który wykorzystuje chromatycznie zmieniony, bardziej niezwykły rodzaj skali zwany trybem. (Pełny przegląd trybów znajdziesz tutaj.)
(na marginesie, możesz się zastanawiać, dlaczego nie mówię o tym, jak akord E-dur (akord V) jest również zmieniony chromatycznie. Z różnych powodów często używa się akordu dur V w tonacji molowej, zamiast akordu „naturalnego”, molowego – choć w pisaniu piosenek i innych gatunkach muzyki popularnej często spotyka się również akord naturalny, molowy.)
zmiany chromatyczne są również bardzo przydatne w progresjach opartych na czymś, co nazywa się cyklem Kwintowym (lub okręgiem Kwintowym), co jest w zasadzie wielką ideą, która mówi, że progresje złożone z akordów, w których korzenie opadają w kolejnych kwintach (pięciodźwiękowych interwałach) działają naprawdę dobrze. Jak w tej naturalnej, niechromatycznej wersji koła kwintowego progresji:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
jeśli policzysz nuty diatoniczne między akordami w tej progresji, przekonasz się, że każda nuta ma pięć wysokości (w tym wysokość początkową i końcową) poniżej poprzedniej. (Lub cztery piony powyżej, co oznacza tę samą nutę literową, w górę o oktawę.)
jednym z powszechnych sposobów zmiany progresji, który wykorzystuje cykl kwintowy w ten sposób, jest zmiana akordów mniejszych, aby uczynić je akordami głównymi, co daje inny kolor i silniejsze poczucie pędu, gdzie progresja zaczyna się ostrzejszymi, jaśniejszymi akordami i stopniowo wraca do klawisza home:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
jeśli zagrasz ten przykład, usłyszysz, co mam na myśli: a i akordy d naciskają na następny akord silniej niż Am I DM. Jeśli jesteś zainteresowany, te zmienione akordy są nazywane drugorzędnymi dominantami, ponieważ zasadniczo stają się dominującym akordem (akord V)chwilowo ostrzejszego klawisza.
dodawanie spłaszczonych nut w progresji to inna gra z różnymi efektami. Jak można się było spodziewać, akordy ze spłaszczonymi nutami brzmią ciemniej, ale nie musi to oznaczać, że brzmią bardziej ponuro lub nieszczęśliwie. W rzeczywistości tego rodzaju akordy są bardzo powszechne w muzyce pop i rock, ponieważ mogą sprawić, że progresja brzmi mniej kwadratowo i czysto, jak większość muzyki klasycznej.
dobrym tego przykładem jest akord na spłaszczonym siódmym stopniu skali. Akord w regularnej, naturalnej siódmej skali to coś, co nazywa się akordem zmniejszonym – co jest bardziej niezwykłym akordem, o którym porozmawiamy później. Ale spłaszczając rdzeń tego akordu, staje się on akordem głównym, który jest dość prosty w użyciu:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
Możesz również użyć akordu głównego na spłaszczonej trzeciej skali w podobny sposób:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
innym powszechnym akordem o płaskiej zmianie jest akord molowy na czwartym stopniu skali f-moll w C – dur. Ten akord jest używany tak często, że może brzmieć jak banał, ale ostrożnie używany Może być naprawdę skuteczny, albo bezpośrednio po akordzie regularnym (durowym) IV przed nim:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
lub bez:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
oczywiście nie są to jedyne rodzaje akordów chromatycznych, których możesz użyć – istnieje mnóstwo innych sposobów zmiany podstawowych akordów diatonicznych. Ale jeśli dopiero radzisz sobie ze zmianami chromatycznymi, te techniki są zdecydowanie doskonałym miejscem do rozpoczęcia.
a kiedy to zrobisz, prawdopodobnie zaczniesz zauważać coś naprawdę interesującego: im bardziej interesujące i nietypowe akordy starasz się uwzględnić w progresji, tym trudniej jest pracować, aby to działało. Innymi słowy, chociaż możesz użyć podstawowych Triad-I, IV i V – W dowolnej kolejności lub kombinacji, która Ci się podoba i będzie brzmiała świetnie, nie możesz po prostu dorzucić żadnych starych chromatycznie zmienionych akordów i mieć nadzieję na najlepsze. Jest to kolejny ważny pomysł, o którym mówię w mojej książce The Art of Songwriting: świetnie jest być oryginalnym jako autor tekstów, ale wymaga pracy.
wszystko, co oznacza, że tworzenie progresji akordów jest to, że wymyślenie czegoś ekstra interesującego zajmie trochę więcej prób i błędów. Ale to spoko. Kiedy w końcu złamiesz kod, będziesz zadowolony, że dałeś mu szansę.