instrumenty, które tworzą współczesną orkiestrę symfoniczną, są używane od ponad wieku. W drugiej połowie XX wieku muzycy i historycy zaczęli aktywnie interesować się swoimi poprzednikami barokowymi i klasycznymi. Niestety okazało się, że praktycznie wszystkie instrumenty smyczkowe, w tym arcydzieła antyków, takie jak te wykonane przez Stradivariusa, zostały zmienione i zmodernizowane.
:
- Przywróć instrumenty, które zostały zmienione i zbuduj dokładne repliki najlepszych próbek.
- Naucz się na nowo technik gry, studiując traktaty z minionych wieków
w ostatnim ćwierćwieczu XX wieku ruch „muzyki dawnej” przetoczył się przez Europę, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, gdy pojawiły się nowe organizacje promujące historycznie świadomą praktykę i edukację. Za nimi podążały uniwersytety. Publiczność zapoznała się z głębokimi różnicami w słuchaniu symfonii Mozarta granej na oryginalnych instrumentach.
Instrumenty barokowe
Instrumenty Strunowe
barokowe i klasyczne instrumenty strunowe miały odmienne właściwości fizyczne od swoich współczesnych odpowiedników. Fingerboardy były ułożone płasko na szyi, mostek mniejszy, a struny wykonane z naturalnego jelita. Ton struny jelitowej ma „kopertę”, która pozwala usłyszeć pozostałe części wielogłosowej kompozycji. Dlatego muzyka grana na historycznych instrumentach brzmi tak wyraźnie w porównaniu z nowoczesnymi instrumentami. Wadą tych instrumentów smyczkowych jest to, że nie wystają one tak głośno w dzisiejszych większych salach koncertowych. Dlatego Aco występuje w mniejszych, bardziej kameralnych miejscach. Po I wojnie światowej zmiana na całkowicie metalowe struny pozwoliła instrumentom grać głośniej i być strojonym tylko raz na występ. Ale metalowe struny również zwiększyły napięcie instrumentu, co wymagało ich zmiany, aby dostosować się do tego napięcia. Oznacza to, że praktycznie każdy Stradivarius na świecie został znacznie zmieniony przy założeniu, że ich skrupulatnego kunsztu brakowało w jakiś sposób do nowoczesnych sal i uszu. Bliższe zapoznanie się z ówczesnym repertuarem wykazało jednak, że przerabianie wielkich instrumentów smyczkowych nie tylko uszkodziło same obiekty, ale także wpłynęło na nasze uznanie dla muzyki, dla której zostały wykonane. Używając historycznych instrumentów smyczkowych z jelitowymi strunami, Odtwarzacze Aco przywracają świetność oryginalnego dźwięku.
dęte blaszane
rogi i trąbki zajmują wyjątkowe miejsce w historii orkiestry, ponieważ zostały dodane do zespołu stosunkowo późno. Pierwotnie były używane jako Narzędzia myśliwskie i ceremonialne. Ponieważ nie miały zaworów, instrumenty dęte miały ograniczony zasięg i elastyczność. Rurki miały mniejszą skalę, a ustnik i armatura wymagały znacznych umiejętności. Rola tych instrumentów nabrała funkcji perkusyjnej ze względu na naturę ataku i szybkiego zaniku dźwięku, co bardzo różni się od trwałego rezonansu dzisiejszych instrumentów dętych.
Kotły
do połowy XX wieku głowy tych bębnów były wykonane ze skóry zwierzęcej. Nowoczesne kotły wykorzystują plastikowe głowice i mają znacznie jaśniejszy i szybszy dźwięk, który powoli zanika. Z drugiej strony, wczesne kotły zapewniają pełny efekt muzyczny perkusji w orkiestrze bez zakrywania innych instrumentów bezpośrednio po uderzeniu młotka.
Dęte Drewniane
rodzina instrumentów dętych drewnianych orkiestry klasycznej to „chór”, „harmonia” podobnych instrumentów zaprojektowanych do pracy i łączenia ze sobą. Flety są wykonane z drewna, a nie metalu. Obój i konstrukcja podkreślają pewien rejestr, taki, że w klasycznych utworach Beethovena czy Mozarta występuje inaczej niż w barokowych czy późniejszych utworach. Klarnet jest ciepły i „mniejszy” od współczesnego klarnetu. Fagoty mają stożkowy otwór i większy podwójny stroik, który wytwarza dźwięk zdolny do solowych przejść, ale idealnie komponuje się z wiolonczelami i basami. Wszystkie instrumenty dęte mają znacznie mniej klawiszy niż nowoczesne instrumenty, więc nuty skali muszą być wytwarzane za pomocą palców krzyżowych lub rozwidlonych. Niektóre nuty są zatem zakryte, a inne bardziej otwarte. Kolorystyka ta nadaje tym instrumentom z epoki ich piękno i indywidualność, a ich brzmienie było dobrze znane i umiejętnie wykorzystywane przez wielkich kompozytorów. Współczesne Instrumenty, niezdolne do takiego zabarwienia, charakteryzują się jednorodnością dźwięku.
