z pięcioma domami w Bay Area i Los Angeles oraz spektakularną kolekcją sztuki nowoczesnej i współczesnej, Chara Schreyer spędza dużo czasu myśląc o sposobach wyświetlania swoich ulubionych dzieł—wszystkich 400—dla maksymalnej przyjemności. „Leżę w łóżku, przesuwając je w głowie, tworząc między nimi różne dialogi” – mówi kolekcjoner i filantrop, który znajduje się na deskach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Muzeum Hammer i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles. Przez ostatnie cztery dekady Schreyer ściśle współpracowała z projektantem wnętrz w San Francisco Garym Huttonem, aby stworzyć idealne ustawienia i oszałamiające, elegancko skromne pomieszczenia mieszkalne dla swojej kolekcji. Tej jesieni Assouline odsuwa kurtynę od tych wnętrz w ” Art House: the Collaboration of Chara Schreyer and Gary Hutton.”
Twoja kolekcja jest dość zróżnicowana i przemyślana, od amerykańskiego modernizmu i minimalizmu po konceptualizm, z dużą ilością pracy, która zajmuje się rasą, płcią, ciałem i traumą. Czy możesz wyrazić słowami, co sprawia, że dzieło sztuki przemawia do ciebie? Musi być rygorystyczna, poetycka, napędzana historycznie, musi rozszerzać dialog historii sztuki z patosem i przesuwać granice. Poza tym, zawsze mówię, że zbierasz nieświadomie i psychoanalitycznie. Zbierasz rzeczy z własnej historii umysłowej i osobistej.
jak twoja osobista historia wplata sie w twoje zbieranie? Będąc dzieckiem ocalałych z Holokaustu, pociągają mnie prace związane z przemocą, morderstwem. Jak osiem pielęgniarek studenckich Gerharda Richtera. I prace niemieckich artystów, takich jak Joseph Beuys i Martin Kippenberger, na przykład, którzy mówią o horrorze nazizmu.
Glenn Ligon ’ s Double America, 2012.
masz ulubionego artystę lub pracę w swojej kolekcji? Wszyscy są dla mnie jak członkowie rodziny, ale Duchamp jest moim bohaterem. Uwielbiam też czołówkę Ewy Hesse: To była jedna z tych niesamowitych rzeczy, na które patrzysz i mówisz: „o mój Boże.”Podobnie jak Beuys i Duchamp, eksplorowała nowe sposoby tworzenia sztuki i jest to bardzo rygorystyczne, ale także bardzo kobiece i zorientowane na ciało. I używa znalezionych elementów konstrukcyjnych, takich jak przewód elektryczny. Uwielbiam to.
czy ty i Gary Hutton kiedykolwiek zaprojektowaliście przestrzeń, aby pomieścić konkretne prace? Nigdy tego nie robimy. Mamy do czynienia z domem jako własnym dziełem sztuki. W moim domu w Los Angeles wszedłem i powiedziałem mężowi: „kupujemy to dla stosu Donalda Judda . Jest różowy z jednej strony i pomarańczowy z drugiej. Miałem go w moim Tiburon house w rogu w galerii, ale w L. A. światło wpada z obu stron, co sprawia, że świeci i zmienia się przez cały dzień.
nadal zbierasz? Kolekcjoner nigdy nie przestaje zbierać. Nie znoszę umieszczać rzeczy w magazynie-to łamie serce i jeszcze nie musiałem tego robić—i nigdy bym niczego nie sprzedał. W tej chwili uratowało mnie to, że moja starsza córka właśnie kupiła dom o powierzchni 14 000 stóp kwadratowych w L. A. i pracujemy nad jej kolekcją, więc jeśli znajdę rzeczy, które nie będą miały sensu w moim dialogu, będą działać na jej.
lewe tło: Lawrence Weiner ’ s a Cloth of Cotton Folded One Way to Obscure Folded Another Way to Enhance, 2008. Larry Bell ’ s Untitled, 1969. Prawy tło: DeWain Valentine ’ s Column Mauve, 1968.
co ostatnio kupiłeś? Rozpaczliwie brakowało nam wielkiego obrazu Sigmara Polkego, by poszerzyć rozmowę o sztuce Niemieckiej. Moi konsultanci, Ruth / Catone z Nowego Jorku, przeszukali świat i znaleźliśmy świetnego Polke ’ a z lat 80. za rozsądną cenę. Znajduje się w domu Tiburon naprzeciwko Duchamp Boîte-en-Valise.
Left: Donald Judd ’ s Untitled, 1969. Góra Środkowa: Archanioł Stephena de Staeblera, 1987. Center bottom: Christian Marclay ’ s Stool, 1992.