Operator Christopher Blauvelt omawia swoją bliską współpracę z Kelly Reichardt przy wszystkich jej filmach od czasu Meek’s Cutoff. Jest to fragment naszego ebooka Reichardt, drogi donikąd.
Operator Christopher Blauvelt nakręcił swój pierwszy film z Kelly Reichardt, Meek ’ s Cutoff, i współpracowali przy każdym z jej filmów od tego czasu: Night Moves, Certain Women I First Cow. W międzyczasie współpracował także z Sofią Coppolą (The Bling Ring, 2013), Jamesem Schamusem (Indignation, 2016) I Autumn de Wilde (Emma., 2020).
chociaż Blauvelt i Reichardt rozpoczęli współpracę od strzelania 35 mm w proporcji Akademii, od tego czasu pracowali nad cyfrowymi (Night Moves i pierwsza Krowa) i 16 mm (niektóre kobiety), pomimo miłości do celuloidu, który stał się zbyt drogi.
podczas przedprodukcji Blauvelt i Reichardt intensywnie przygotowują się, wykorzystując filmy i inne dzieła sztuki jako odniesienia, budując szczegółowe listy zdjęć i sprawdzając lokalizację często z dużym wyprzedzeniem. Wszystko jest skrupulatnie zaplanowane, ale jak tylko wejdą na plan, wyrzucają prep, aby móc reagować na to, co dzieje się w danej chwili, od aktorów i scenografii; Reichardt naprawdę się denerwuje, jeśli Blauvelt wyciągnie ich listę zdjęć.
ponieważ pracują z małymi budżetami, są ograniczone w sposobie oświetlania sceny, co czasami dyktuje wybór ujęć. Jednak nie boją się pracować w słabym świetle i robią wszystko, co w ich mocy, aby korzystać z naturalnego światła. Jak powiedział mi Blauvelt: „Kelly pozwala mi oświetlić rzeczy ciemne!”
Seventh Row( 7R): kiedy dostajesz jeden ze scenariuszy Kelly ’ ego, który, jak rozumiem, zawiera bardzo konkretne wskazówki dotyczące wizualizacji, od czego zaczynasz określać wygląd i odczucie filmu?
Christopher Blauvelt: Kelly jest bardzo wizualna, ale zawsze zaczynaliśmy od rozmów na temat historii i stara się ją przekazać. Na przykład na pierwszej krowie scenariusz nie był gotowy do wysłania e-mailem, gdy po raz pierwszy wszedłem na pokład, więc znaleźliśmy czas na spacery; Kelly opisywała historię tak, jak to było w tym momencie. Jest bardzo opisowa i mam szczęście, że osobiście opisuje mi te rzeczy.
jej wizja filmu zaczyna się wcześnie. Ponieważ jest autorką i współautorką tych filmów, estetyka jest integralną częścią jej historii. Badamy proporcje obrazu, obiektywy, materiały filmowe i procesy, zaczynając od jej wizualnych odniesień i opisów tego, czym się stanie.
często daje mi wiele filmów do obejrzenia, abyśmy mogli komunikować się o stylu i estetyce, a także o pewnych niuansach w historii, które nas zainspirują . Nigdy nie byłem mniej zachwycony tym, co mi zwróciła na to uwagę. Jest najbardziej kompetentna w tej dziedzinie, z czym na pewno zgodzi się każdy z jej uczniów. znalazła już sposoby na powiązanie struktury sceny i niuansów z naszym projektem, więc zaczęliśmy go destylować, aby stworzyć nasz język.
tworzy te foldery, które odnoszą się do każdej sceny wraz z odniesieniami wizualnymi, a jej notatki są na nich. Spędzamy razem dużo czasu oglądając filmy. Nie robimy storyboardu. Kelly prowadzi szeroko zakrojone badania, więc nasz materiał referencyjny jest obfity.
oczywiście filmy są znaczącym źródłem, ale Kelly wyciąga odniesienia ze wszystkiego: malarstwa, fotografii, rzeźby i Tekstyliów.
poświęcamy dużo czasu na tworzenie listy zdjęć. Będziemy wprowadzać poprawki podczas przygotowań, w miarę rozwoju sytuacji i znajdowania naszych lokalizacji itp. Ale nie lubi używać listy strzałów. Jest to głównie ćwiczenie, aby utrzymać nasze umysły na tej samej stronie o naszym podejściu. Czasami jestem jedynym, który używa go w celach informacyjnych, tylko po to, aby moja załoga wiedziała z grubsza, co się dzieje.
Zwykle wyrzucamy listę strzałów, abyśmy byli bardziej otwarci na blokowanie i nasz rzeczywisty zestaw. Nie możemy być tam zbyt często przed głównym fotografowaniem z aktorami, a scenografia nie zawsze jest skończona w tym momencie. Czasami decyduje się na plan. Zazwyczaj nie wykonujemy więcej niż dwóch lub trzech ujęć na kąt.
pracujemy nad scenami na miejscu przed i po tym, jak nasi aktorzy blokują rzeczy. Mamy oczy otwarte na dobre kompozycje, aby aktorzy mogli opowiedzieć historię w sobie. To zawsze poważne ćwiczenie, które zdarza się cały dzień na sesji, i może być radosny.
Kubek Kelly Reichardt: „smutek to tylko zużyta radość’
7R: jak współpracować z scenografem i kostiumografem, aby osiągnąć spójną estetykę? Kolorystyka każdego filmu jest bardzo wyraźna. Zwykle myślę o Meek ’ s Cutoff jako Brązy, Róże i Żółcie (i bladoniebieskie niebo); nocne ruchy jako bogate, bujne Zielenie i błękity; a niektóre kobiety jako o bardziej stonowanej palecie kolorów. Jak określić tę paletę? Czy jest to zrobione po wybraniu materiału filmowego, czy to informuje o wyborze formatu zdjęć?
Christopher Blauvelt: to długi proces i ogromny powód, dla którego filmy Kelly ’ ego są tak wyraźne, moim zdaniem. Będzie badać środowisko i robić zdjęcia, aby rozpocząć ten proces z naszymi producentami i kostiumografami, aby stworzyć paletę, do której wzywa film.
to kolejny powód, dla którego czuję się tak szczęśliwy kręcąc te filmy: estetyka jest tak dobrze zaplanowana. Wszystko, co muszę zrobić, to szanować to, co widzę na własne oczy, i mam nadzieję, po prostu wzmocnić uczucie, które powinno istnieć w nich.
7R: możesz mi podać kilka przykładów jak to robisz?
Christopher Blauvelt: Dla odcięcia Meeka, Kelly udał się do południowego Oregonu, aby zobaczyć rzeczywiste przestrzenie, przez które podróżowali ci ludzie. Sfotografowała go wraz ze scenografem Dave ’ em Doernbergiem i kostiumografką Vicki Farrell. Brali pod uwagę kolory ziemi, brudu, chmury i nieba. Poszli do pracy i zrobili płótna dla wagonów i ręcznie robione sukienki i garnitury do pracy w simpatico ze światem, w którym mieli się poruszać.
dzięki Night Moves po raz kolejny zaczęliśmy szukać lokalizacji na rok przed rozpoczęciem produkcji. Zatrzymaliśmy się na farmie, aby zobaczyć kolory roślinności i jak wygląda w sezonie, który mieliśmy tam być.
Elliot Hostetter zbudował te kolory w naszych jurtach i na farmie. Ponownie Vicky Farrell i Kelly ściśle współpracowały nad stworzeniem palety, która uzupełniałaby lub kontrastowała te środowiska.
w przypadku niektórych kobiet kostiumografem była April Napier, a scenariuszem był Anthony Gasparro. Zrobilibyśmy tak wiele poszukiwań, aby znaleźć miejsca, które uspokoiły tę historię. Na każdym kroku trwa rozmowa o kolorze i przestrzeni oraz o tym, jak nasze ubrania i zestawy będą to wspierać. Tony zrobił mieszkanie, w którym mieszkała Lily, a ja widziałam jego asystentkę Pamelę, która spała w tym miejscu, żeby wyglądało na to, że żyje. To coś innego.
nie mogę przecenić poświęcenia, jakie wszyscy mamy dla Kelly. Stała się rodziną, a każda z nas tak bardzo ufa jej, że ma pomysły i badania ugruntowane w duchu naszego filmu… to jest zapowiedź. PRZECZYTAJ CAŁY WYWIAD W ROADS TO NOWHERE: KELLY REICHARDT ’ S BROKEN AMERICAN DREAMS.
Przeczytaj cały artykuł w naszym nowym ebooku na temat Kelly Reichardt
Odkryj proces tworzenia filmu Kelly Reichardt poprzez wywiady z całym zespołem odpowiedzialnym za pierwszą krowę oraz dogłębne eseje na temat całej jej filmografia.
