Header Ad

Copeland

debiutancki album Copelanda Beneath Medicine Tree spadł na szczyt szaleństwa „smutnych białych chłopców z asymetrycznymi fryzurami” i zabrali się do niego jak ryba do wody, na siłę ucha zespołu za smutną, ładną melodię i klimat popu z lat 80., co robili, zanim było chłodno. Copeland miał również wiele fajnych piosenek o swoich mamach, co znacznie ułatwiło rodzicom słuchanie Copelanda.

wszystko stało się znacznie bardziej operowe i melodramatyczne z 2005 roku w ruchu, które wykorzystały niektóre wonky, Beirut-esque wpływy w większości solidny efekt. Zespół przeszedł nieokreśloną przerwę po 2008 roku You Are My Sunshine, ale wrócił do siebie w 2014 roku.

Danielson Famile

starszym projektem Daniela Smitha w Rutgers był album zatytułowany A Prayer for Every Hour, który podwoił się jako debiutancki album jego i jego rodzeństwa, który nazwał się Danielson Famile. Zostały one opisane jako „Captain Beefheart’ s Magic Band joined by the Partridge Family at some roadside revival along the New Jersey turnpike”, i nie można prosić o lepsze podsumowanie. Zespół, który był znany jako różne punkty w całym swoim istnieniu jako po prostu „Danielson”, był znany z tego, że wczesne odrodzenie folkowe lat 00.w znacznie bardziej pomysłowe, ekscentryczne Terytoria. Zatrudnili też jakiegoś dziwnego dzieciaka o imieniu Sufjan Stevens, aby grał na perkusji i zachęcili go do rozpoczęcia nagrywania niektórych piosenek, które pisał. Uderzył na własną rękę i nikt więcej o nim nie słyszał.

teoria Juliana

w 2000 roku teoria Juliana była świetna. Byli zespołem z wyboru dla pewnego segmentu licealistów, którzy siedzieli w kącie podczas lekcji WF-u, bazgrając na niedzielnych tekstach na temat Chucka Taylorsa. Emotion Is Dead album Juliana Theory z 2000 roku nosi tytuł, ale nie poznałbyś go po wysłuchaniu piosenek, które pokazały rodzaj ogromnie pękających, przepełnionych emocji, które sprawiły, że twoje 15-letnie serce poczuło się żywe po raz pierwszy. „To the Tune of 5000 Screaming Children” było tym, do czego się przyzwyczaiłeś, jeśli byłeś zbyt fajny dla grupy młodzieżowej, ale nadal lubiłeś czytać C. S. Lewisa i „we’ re On Top of the World” prawdopodobnie brzmiało wiele pierwszych pocałunków na letnim obozie kościelnym.

Further Seems Forever

Hej, co daje z resztą zespołu Further Seems Forever? Nie mogli utrzymać wokalisty, aby uratować swoją karierę, dlatego jest to tak obarczone dramatem. Zespół rozpoczął things off z The Moon Is Down, prettyly screamy debiut z 2001 roku, który zaprezentował porywający wokal występ nieznanego wówczas Chrisa Carrabby. Carrabba opuścił afterwords, aby założyć zespół, o którym na pewno wiesz, jeśli czytasz tę listę, a FSF zastąpił go Jasonem Gleasonem. To właśnie z Gleasonem ukazał się kolejny album How to Start a Fire z 2003 roku, który wywarł ogromny wpływ na scenę post-hardcore i świetnie się dziś trzyma, dzięki złożonym, matematycznym aranżacjom wspierającym wydajność pompowania pięści Gleasona. Zapoczątkowało to zespół na nowe wyżyny, co okazało się tylko znakiem, którego Gleason potrzebował do wyjścia.

niestety, wszystko poszło z górki dość szybko, a obrotowe drzwi frontmanów w końcu odbiły się na reszcie zespołu. Ale rzucają cień znacznie dłużej, niż sugerują ich stosunkowo nieliczne dni chwały.

Anberlin

Anberlin przyszedł pod koniec fali post-hardcore, ale utrzymali ruch przy życiu dłużej niż miał prawo, ze względu na ich imponujące dary. Połączyli szczere, pełne serca stylizacje emo z smakowitym duchem pop-rocka, który rozszerzył ich wpływ daleko poza tłum gorących tematów. „Never Take Friendship Personal” z 2005 roku to całkiem niezły album, przepełniony świeżymi pomysłami i sprytną produkcją, która mogłaby sprawić, że zespół taki jak Anberlin wyróżni się na tle rosnącej liczby podobnie kudłatych naśladowców. Zespół dopiero niedawno zakończył karierę, zamykając imponującą serię albumów światową trasą koncertową i wyprzedanym koncertem w Nowym Jorku.

Mae

” Mutisensoryczne Doświadczenie Estetyczne.”To jest to, co Mae (M. A. E.) Oznacza i jeśli to brzmi trochę podniecająco, to zaczynasz rozumieć, o co chodziło Mae. Od samego początku, z 2003 roku: piękne, było jasne, że to bardzo ambitna Grupa. Byli gdzieś pomiędzy Jimmy Eat World i U2, z syropy słodkie melodie żonaty z grand production, które wydawały się bardziej odpowiednie dla stadionowych Aren niż kluby przesiąknięte piwem i wypaczone trasy koncertowe, na których zespół kwitł. Everglow w 2005 roku w pełni zrealizował Projekty zespołu, Epicki album koncepcyjny z teatralnymi fortepianami, gwałtownymi narracjami i balladami, które nie brzmiałyby nie na miejscu, śpiewane przez księżniczkę Disneya (i to jest absolutnie komplement). Świetnie się trzyma.

podobnie jak wiele zespołów z tej listy, ich drugi album okazał się szczytem zespołu, ponieważ kłopoty wytwórni i obowiązki rodzinne przeszkodziły w dłuższej karierze. Mae wydała jeszcze kilka albumów, ale żaden nie był tak dobry jak Everglow. Ale wtedy niewiele albumów z tamtej epoki było tak dobrych jak Everglow.

Pedro Lew

David Bazan. Wśród współczesnych muzyków, być może żaden artysta nie odbył bardziej publicznej, fascynującej, szczerej podróży duchowej. Przez większość swojej wczesnej kariery jako lew Pedro, wydawał się trzymać swojej wiary z rodzajem desperacji, jakby obawiał się, że to wymknie się. Ale był też o wiele bardziej świadomy i szczery o hipokryzji w ewangelicyzmie, i bezlitośnie wyparł ją w swoim pisaniu piosenek, najskuteczniej w brutalnych i bezsprzecznie genialnych zwycięzcach z 2000 roku nigdy nie zrezygnował.

Bazan od tego czasu wyrzekł się chrześcijaństwa (szczegółowo opisał całą historię swojego solowego projektu, Curse Your Branches z 2009 roku) i dlatego cała jego kariera pozostaje fascynującym świadectwem artysty, którego duchowa podróż została skrystalizowana dla jego małej, ale oddanej społeczności zagorzałych fanów. Spośród wszystkich artystów, którzy śpiewają z wielką wrażliwością o swojej wierze i zwątpieniu, być może niewielu jest bardziej spokrewnionych niż lew Pedro.