„dobra, co to jest chord tone soloing?”
Solom zwykle towarzyszy zestaw akordów zwanych progresją. Każdy akord zawiera nuty-są to Dźwięki akordów. W tej sytuacji zagramy je pojedynczo (znane jako „arpeggio”) i użyjemy ich do solowego grania.
” na pewno akordy to akordy? Jak używać ich w solówkach?”
niektórzy gitarzyści lubią mapować swoje linie wiodące – albo pisząc solówki z wyprzedzeniem, albo będąc wykwalifikowanymi improwizatorami-do tych akordów, aby dać ich grę synergię z resztą muzyki. Najskuteczniejszym sposobem jest użycie nut z granych akordów.
” muszę być szczery, czuję się teraz trochę onieśmielony…”
soloing akordów może stać się naprawdę skomplikowany, ale nie ugrzęźnij w teorii na tym etapie; po prostu staraj się włączyć niektóre nuty z akordów w swojej grze. Jeśli znasz akordy w muzyce, masz mnóstwo nut, które sprawdzą się w solówce.
” jeśli nie zagłębiam się w teorię, to po co?”
jeśli oprzesz swoje leady wyłącznie na skalach, istnieje tendencja do poruszania się po skali, grając następną najwyższą lub najniższą nutę – szybko się to starzeje i pozostawia solówki brzmiące jak strumienie dźwięków, które są muzycznym odpowiednikiem wielokrotnego wchodzenia w górę i w dół po drabinie. Korzystanie z dźwięków akordów automatycznie powoduje większe skoki między nutami (aka „interwały”) i może być platformą dla naprawdę kreatywnych pomysłów.
„brzmi ciekawie, gdzie mogę to usłyszeć w akcji?”
można usłyszeć pioniera jazzu Charliego Christiana zręcznie grającego nad szybkimi zmianami akordów w oszałamiającym locie solowym. Nie zawsze musi to być jednak takie TECHNICZNE. Główny motyw Slasha w Guns N 'Roses’ Estranged pokazuje, jak większe interwały akordów mogą być wykorzystane do stworzenia chwytliwej melodii.
” jestem sprzedany! Od czego mam zacząć?”
pierwszym krokiem jest uzyskanie tych nowych kombinacji nut pod palcami. Na początku będą czuć się dziwnie, zwłaszcza gdy musisz poruszać się po strunach na sąsiednich nutach. Ćwiczenie w pierwszej zakładce pokazuje nuty / tony z akordów G, Am, Bm i C. Nasz drugi przykład pokazuje, jak można dodać smattering tego nowego podejścia do lick gitara prowadząca.
więcej akordów…
wszystkie te sześć akordów pochodzi z tej samej tonacji (G-dur, jak to się zdarza), ale nie są to standardowe kształty otwarte. Wykreślone na najwyższych ciągów i rosnąco podstrunnicy, są one doskonale nadaje się do zawodzenia prowadzi-po rozpoczęciu gry Dźwięki akordów, tak!
punkt 1. Graj każdy akord jako akord – po prostu brzdąkaj jak każdy inny akord, dbając o ciszę bezczynnych strun.
Krok 2. Teraz pomyśl „gitara prowadząca” i graj każdą nutę z każdego akordu osobno.
Dźwięki akordów G, Am, Bm i C
Zacznij bardzo powoli i stopniowo zwiększaj prędkość. Upewnij się, że żadne notatki nie przenikają do siebie.
Lead guitar lick
Zagraj skalę kilka razy, zanim spróbujesz tego melodyjnego lizania. Pomoże Ci to przyzwyczaić się do tego, jak waga znajduje się pod palcami.