filmowiec

21 LORI SILVERBUSH & MICHAEL SKOLNIK

w maju 2003 roku filmowcy LORI SILVERBUSH i MICHAEL SKOLNIK, długoletni przyjaciele z WESTCHESTER w stanie Nowy Jork, w końcu postanowili zmotywować się do wspólnego nakręcenia filmu. Zainspirowani doświadczeniem wolontariatu i projektami filmowymi w ubogich dzielnicach miast (i wspólną pasją do hip-hopu), postanowili połączyć dokumentalne tło Skolnika z doświadczeniem Silverbush w reżyserowaniu krótkich filmów fabularnych, aby stworzyć naturalistyczną opowieść o temacie, który oboje dobrze znali: kobietach w centrum miasta. „Kiedy oglądasz filmy o getcie, prawie zawsze jest to skomercjalizowana, męska wersja tego, co się tam dzieje”, mówi Silverbush. „Chcieliśmy skupić się na tym, co dzieje się z kobietami.”

niecały rok później para ukończyła on the Outs, mroczną cyfrową fabułę o trzech młodych kobietach i ich walce o przetrwanie w slumsach Jersey City. „Właśnie znaleźliśmy dzieci w Jersey City i zapytaliśmy je, czy chcą zagrać w filmie”, mówi Skolnik o swojej obsadzie profesjonalnych i nieprofesjonalnych aktorów. „To, co ci młodzi ludzie dali filmowi, to ich najgłębsze i najciemniejsze lęki i było to absolutne błogosławieństwo.”Po premierze z entuzjastycznymi recenzjami na Festiwalu Filmowym w Toronto w 2004 roku, film zagrał w Berlinie i zdobył nominacje zarówno do Gotham, jak i Independent Spirit Awards. Premiera filmu odbyła się 13 lipca na nowojorskim Forum Filmowym.

Ostatnio obaj filmowcy zaangażowali się w kilka głośnych projektów solowych. Silverbush jest związany z direct Bluesman, powieścią Andre Dubusa, dla producentów Vincenta Newmana i Aarona Rydera (Memento), a także pisze i reżyseruje Higher Ground, opowieść o meksykańsko-amerykańskich przejściach granicznych. Skolnik, którego najnowszy doc jest uzależniony: The Legend of Demetrius Hook Mitchell, rozwija fabułę o Haiti dla Imagine Entertainment i producenta Briana Grazera, a także kończy pracę nad filmami non-fiction o legendach rapu Wyclef Jean i Russell Simmons. – M. R.

kontakt: Silverbush: Sandra Lucchesi i Lee Keel w agencji Gersh: (310) 274-6611; Skolnick: Phil Raskind w Endeavor: (310) 248-4000

22 JOBY HAROLD

” na obrzeżach każdej agonii siedzi jakiś spostrzegawczy facet, który wskazuje ” – napisała kiedyś Virginia Woolf. Dla scenarzysty-reżysera Joby ’ ego Harolda miał sześć godzin bólu, zanim mógł napisać swój mroczny thriller psychologiczny Awake.

„miałem kamień nerkowy” – wyjaśnia Harold – ” i odczuwałem ogromny ból. Morfina nie pomagała, więc w myślach Szukałem szczęśliwego miejsca do spędzenia czasu, dopóki ból nie ustąpił.”To właśnie tego dnia w szpitalu Harold wykluł pomysłową koncepcję high for Awake, thrillera rozgrywającego się w umyśle mężczyzny poddawanego operacji na otwartym sercu, którego nieudany środek znieczulający pozostawia go całkowicie czujnym, ale sparaliżowanym i niezdolnym do poinformowania swoich lekarzy. Jeśli wydaje ci się, że słyszałeś już tę linię logowania, to prawdopodobnie dlatego, że film miał swój własny udział bolesnych napadów i zaczyna. Po skonfigurowaniu z nowojorskim zespołem gwiazd Open City Films, GreeneStreet Films i The Weinstein Company, ogłoszono, że jest na skraju preprodukcji w zeszłym roku z Jaredem Leto i Kate Bosworth w rolach głównych. Później Katie Holmes została przywiązana, gdy Bosworth zrezygnował z roli Supermana Returns, ale teraz Harold ponownie się zmienia. „Katie Holmes zmienia swoje życie, a my nie chcieliśmy czekać i zobaczyć, czy jesteśmy częścią jej zmiany”, mówi Harold dyplomatycznie.

urodzony w Anglii Harold przeniósł się do Stanów, aby uczęszczać do Szkoły Filmowej UCLA. Po ukończeniu studiów pozostał w Los Angeles, pracował jako agent i menedżer, ale w 1999 roku zdecydował się na przeprowadzkę do Nowego Jorku. „To, co poświęcam, nie będąc w stanie wziąć udziału w spotkaniu w ciągu pięciu minut, wracam do pisania”, mówi. Teraz pisze swoje scenariusze inspirowane „wczesnym Polańskim” od północy do siódmej rano każdego dnia. „Łatwiej jest mi oderwać się od telefonu, a rzeczy, które piszę, są dość ciemne”, wyjaśnia. „A kiedy moja żona się budzi, ja tam czekam z wielkim uśmiechem na twarzy; wychodzi, a ja idę spać.”- S. M.

kontakt: Jay Baker w CAA: (310) 288-4545, Shawn Hopkins w Anonymous Content: (310) 558-3667

23 CHASE PALMER

„moimi ulubionymi reżyserami są ci, którzy są ROZWIĄZLI w gatunku, ludzie tacy jak MICHAEL WINTERBOTTOM, DANNY BOYLE i STANLEY KUBRICK”, mówi 30-letni reżyser Chase Palmer. „Pierwszą rzeczą, o której myślę, kiedy składam pomysł, jest to, czy będzie on atrakcyjny wizualnie. Chcę opowiadać historie tak wizualnie, jak to tylko możliwe, gdzie można uzyskać to, co się dzieje po prostu patrząc na to, co jest na ekranie.”Dzięki dwóm pierwszym nagradzanym filmom krótkometrażowym, homage whodunit Neo Noir (2002) i The Fox Searchlab-zamówionym w Bagdadzie–set Shock and Awe (2004), Palmer zrealizował swój własny mandat, tworząc dwie prace, które są całkowicie odmienne pod względem tonu i treści, ale połączone pewnym, skrupulatnym opanowaniem kamery i montażu. Ma nadzieję na dalszy rozwój swojego rzemiosła ze swoim pełnometrażowym debiutem The Young Hitchcockians, który opisuje jako ” portret młodego Hitchcocka ujęty w Hitchcockim thrillerze.”Film ma już częściowe finansowanie od Radioaktive Films, a Palmer ma nadzieję nakręcić tę zimę.

po ukończeniu studiów, Palmer pracował krótko w IFP/New York i jako asystent przy kręceniu filmów indie, zanim podjął pracę dla swojego ojca, dewelopera hotelowego, jednocześnie pisząc scenariusze na boku. „Patrzę na ten trzyletni okres jako na moją szkołę filmową, mówi 30-letni Palmer”, ponieważ wszystkie umiejętności, których nauczyłem się jako reżyser i producent — umiejętność organizowania projektu i nadzorowania dużej grupy ludzi — nauczyłem się na placu budowy.”Przez ostatnie dwa lata Palmer pełnił również funkcję dyrektora wykonawczego Kolonii scenarzystów Nantucket, której jest ałunem. – M. R.

kontakt: [email protected], Geoff Morely at UTA: (310) 273-6700, Lindsey Williams at the Gotham Group: (310) 285-0001

24 MARSHALL CURRY

W 1994 ROKU MARSHALL CURRY DOSTAŁ PRACĘ W NOWEJ FIRMIE MEDIALNEJ. „Myśleliśmy, że CD-ROM będzie przyszłością”, wspomina koncert, w którym wyprodukował interaktywne dokumenty dla muzeów i klientów korporacyjnych. „Wszedłem w to, ponieważ lubiłem opowiadać historie za pomocą zdjęć i słów. Ale po kilku latach mówi: „brakowało mi opowiadania linearnych historii z postaciami, na których Ci zależy.”

szukając takiej opowieści, Curry natknął się na „Pracowałem w Newark w czasie studiów i założyłem tam program czytania i pisania”, wyjaśnia Curry. „Mój brat jest demokratycznym fundraiserem i dzięki Niemu poznałem Cory’ ego Bookera. Reprezentował dynamiczną grę w całym kraju-to nowe pokolenie afroamerykańskich polityków urodzonych po Ruchu Praw Obywatelskich, ludzi takich jak Harold Ford i Barack Obama.”

finansując z własnej kieszeni, Curry kupił kamerę DV, A dwa dni później zaczął soczewkować doktora, który śledził Bookera, gdy próbował pozbawić urzędującego Sharpe ’ a Jamesa, którego krytycy oskarżali o bycie w łóżku z korporacyjnymi interesami. „Zacząłem strzelać”, mówi, „a potem to całe” podbrzusze demokracji ” zaczęło się.”Porywający dramat zawarty w filmie Curry’ ego, Streetfight, pochodzi nie tylko z oburzających ataków Sharpe 'a na Bookera — w pewnym momencie twierdzi (niepoprawnie), że Booker jest rzeczywiście biały — ale z jego ataków na samego Curry’ ego. Filmowiec jest nękany i wyrzucany z publicznych wydarzeń, a jego prawdziwe oburzenie powoduje osobisty wstrząs. „Jestem kimś, kto ma pretensje do ludzi, którzy nadużywają swojej władzy, niezależnie od tego, czy są burmistrzem miasta, czy moim dyrektorem w Gimnazjum” – mówi.

Streetfight, który pojawia się w POV tego lata, został okrzyknięty najlepszym amerykańskim politykiem od czasu pokoju wojny i zdobył nagrody publiczności w Tribeca, Silver Docs i Hot Docs. Mimo sukcesu, Curry zaczyna na własną rękę kolejny doktor, opowieść o rodzinie, która adoptowała sześcioro dzieci, różnych ras. – S. M.

kontakt: [email protected], (917) 658-0470

foto: HENNY GARFUNKEL.

25 ELLEN PAGE

W WIEKU 15 LAT URODZONA W HALIFAX ELLEN PAGE DZIAŁAŁA PRZEZ KILKA LAT, KIEDY NAGLE ODKRYŁA, CO DLA NIEJ JEST ISTOTĄ RZEMIOSŁA. „Byłam przyzwyczajona do grania młodych dziewcząt, zapamiętywania moich kwestii i wypowiadania ich z entuzjazmem”, wspomina. „I zawsze działało.”Ale kiedy została obsadzona w dramacie Marion Bridge z 2002 roku u boku Molly Parker, coś się zmieniło.

„To był koniec filmu, jesteśmy w samochodzie i pytam Molly, czy jest moją matką. I nagle poczułem z nią więź-pamiętam, że traciłem oddech i pomyślałem, że to fajne. Po raz pierwszy musiałem zmienić swoje emocje i chciałem tego uczucia raz za razem.”

teraz 18, strona ma się rozpadać z dwoma nadchodzącymi filmami. Zagrała w filmie reżyserka Alison Murray Mouth to Mouth jako nastolatka, która ucieka z domu, aby dołączyć do sekty, podróż, która staje się coraz bardziej wypełniona konfliktami, gdy jej matka śledzi ją i dołącza do sekty. Pierwszym w kinach będzie Sundance sensation Hard Candy Davida Slade ’ a, w którym gra 14-letnią dziewczynkę, która gwałtownie obraca stół na starszym męskim internetowym drapieżniku. Page przedstawia przerażająco skomplikowany spektakl w dwupłytowym filmie, w którym jest na ekranie praktycznie przez cały film. Dla niej kluczem do tej roli był opór przed pokusą, aby zmienić swoją postać w nastoletniego Terminatora.

„nigdy nie chcesz grać postaci 2D” „I nie chciałem być tym złym, tą małą, złą suką. Chciałem, żeby była namiętną, inteligentną młodą damą.”

od czasu Sundance Page dostało się mnóstwo scenariuszy, a teraz są hollywoodzkie hity zmieszane z Indiami. „To surrealistyczne,” mówi o uwadze, ” ale chcę po prostu zrobić części, które mogę pasjonować.”- S. M.

kontakt: Gaby Morgerman w William Morris: (310) 859-4000

| następny >>