/ Film

opublikowano 07/02/2020 przez Joshua Meyer

92. ceremonia wręczenia Oscarów już prawie za nami. jeśli jest jedna pewność, że w noc Oscarów zostanie pominięty jakiś godny talent w jakiejś kategorii na rzecz mniejszego talentu. Żaden nominowany lub zwycięzca nie zasługuje na uznanie, ale snuby są również istotną częścią historii Oscara, a reżyserzy nie są na nie odporni. W rzeczywistości, niektórzy z największych reżyserów wszech czasów przeszli całą karierę bez odpowiedniego Oscara dla Najlepszego Reżysera.

Film jest zasadniczo medium współpracy, a my jesteśmy tylko trochę ponad miesiąc usunięte z dekady, kiedy przemysł filmowy przeniósł się do bardziej kontrolowanego przez producentów krajobrazu, w którym przyjazne IP macki wydawały się zajmować wszystkie najlepsze nieruchomości. Jednak najlepsi reżyserzy, Ci z najbardziej wyjątkowym głosem lub wizją, mają tendencję do wzmacniania teorii autora, zgodnie z którą reżyser może być uważany za głównego autora filmu. Mając to na uwadze, oto z grubsza chronologiczne spojrzenie na dziesięciu wspaniałych autorów filmów, którzy wymknęli się ze złotej statuetki dla Najlepszego Reżysera. Z każdym nazwiskiem na tej liście będziemy starali się odpowiedzieć na trzy pytania: z kim przegrali (jeśli byli kiedykolwiek nominowani), za jaki film lub filmy powinni wygrać i dlaczego, oh, dlaczego nigdy nie wygrali?

Orson Welles

w tym oscarowym sezonie wiele zostało zrobione z 1917 roku Sama Mendesa i jak cały film jest zmontowany, aby wyglądał jak jeden ciągły kadr. Jest to poważny pretendent do najlepszego obrazu i / lub reżysera, ale można prześledzić jego zarozumiałość w jednym ujęciu od dziesięcioleci do pionierskiego wykorzystania długich ujęć przez reżyserów takich jak Orson Welles i Alfred Hitchcock. Jestem frajerem na długie ujęcie z jazdy; dotyk zła otwiera jeden z najbardziej znanych w historii filmu, w którym Welles przez trzy i pół minuty wyciąga napięcie, gdy para przechadza się ulicami obok samochodu z bombą ukrytą w bagażniku.

dzieki takim filmom i obywatelowi Kane ’ owi, Welles byl swoistym chlopcem plakatu dla autorow. Jego innowacja techniczna w filmie „Obywatel Kane” zapewniła klasykowi z 1941 r.miejsce na szczycie listy 100 lat … 100 filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego, między innymi. To jedyny film, który przyniósł mu nominację do Nagrody dla Najlepszego Reżysera. Niestety, Akademia była zbyt zakochana w Johnie Fordzie, czterokrotnym zwycięzcy, który zdobył punkty za Winogrona gniewu i jak zielona była moja Dolina—to ostatnie kosztowało Wellesa jego jedyną szansę na najlepszą chwałę reżysera. Dopiero w 1970 roku Akademia przyznała Wellesowi honorową nagrodę ” za wybitny kunszt i wszechstronność w tworzeniu filmów.”

Akira Kurosawa

podczas swojej znakomitej pięćdziesięcioletniej kariery filmowej, Wielki Akira Kurosawa zdobył tylko jedną nominację do Nagrody dla najlepszego reżysera-za Ran, jego późną karierę w Japonii, opowiadanie Króla Leara Szekspira. Najbardziej płodny okres Twórczy Kurosawy przypadł na lata 50. i 60. XX wieku, ale reżyserzy filmów nieanglojęzycznych dopiero po tym zaczęli otrzymywać Oscara i dopiero w zeszłym roku jeden z nich, Alfonso Cuaron, ostatecznie wygrał.

reżyserzy świata ostatni raz uplasowali dwóch klasyków Kurosawy, Siedmiu samurajów i Rashomona, na #17 i # 18 w plebiscycie magazynu Sound raz na dekadę na 100 najlepszych filmów wszech czasów . Gdybyśmy mogli na początku retonować historię Oscara i ujawnić Kurosawie więcej wyborców Akademii, to z pewnością każdy z tych filmów zasługiwałby na nominację. Ostatecznie Kurosawa stracił swój jedyny tytuł na rzecz Sydney Pollack, który zabrał Złoto Dla Out of Africa. Jednak w 1989 roku George Lucas i Steven Spielberg wręczyli Kurosawie honorową nagrodę ” za osiągnięcia, które zainspirowały, zachwyciły, wzbogaciły i bawiły publiczność i wpłynęły na filmowców na całym świecie.”

Alfred Hitchcock

Mistrz suspensu, Alfred Hitchcock, otrzymał w ciągu swojej kariery nie mniej niż pięć nominacji dla Najlepszego Reżysera. To nie jest złe, ale i tak nie wystarczyło, żeby wygrać. W 1967 Hitchcock otrzymał Irving G. Thalberg Memorial Award, wyróżnienie zarezerwowane dla ” kreatywnych producentów.”Jednak ta nagroda nie wygląda nawet jak Oscar; to raczej niezręczne popiersie Thalberga. Można sobie wyobrazić, jak cień Hitchcocka unosi się nad nim na pustym płaszczu, podczas gdy drolly wygłasza mowę akceptacyjną, której nigdy nie dał za swoje arcydzieło horroru z 1960 roku, Psycho.

Reĺźyserzy czasami zdobywajÄ … zwyciÄ ™ stwa, później w swojej karierze, dla pomniejszych filmĂłw jako swego rodzaju pocieszenie dla przeszĹ ’ ych snubăłw. Jednak zarówno w przypadku Rear Window, jak i Psycho — Hitchcocka dwie ostatnie nominacje, które AFI i inni kompilatorzy wciąż chwalą jako dwa z najlepszych filmów w historii-przegrał z rówieśnikiem, który już raz wygrał. Trudno winić Akademię za przyznanie Elii Kazan lub Billy ’emu Wilderowi nagrody za tramwaj o nazwie Desire lub the Apartment; ale biorąc pod uwagę ich poprzednie zwycięstwa i oszałamiający brak nominacji reżyserskiej za Vertigo (która przebija Obywatela Kane’ a na niektórych listach), wydaje się, że Hitchcock został odrzucony. Może wyprzedzał swoje czasy, artystycznie, albo zbyt mroczny w treści opowiadania i zbyt populistyczny filmowiec.

Stanley Kubrick

pomimo zdobycia nominacji do Nagrody Dr. Strangelove, 2001: Odyseja kosmiczna, Mechaniczna pomarańcza i Barry Lyndon, Stanley Kubrick nigdy nie zdobył Oscara dla Najlepszego Reżysera. W 2016 roku Director ’ s Guild of America wymieniła wszystkie cztery z tych filmów wraz z piątym filmem Kubricka, The Shining, wśród 80 najlepiej wyreżyserowanych filmów od 1936 roku (Rok założenia Gildii). 2001: Odyseja kosmiczna znalazła się na czwartym miejscu listy, jednak Kubrick stracił za nią Oscara Na Rzecz brytyjskiego filmowca Carol Reed.

z całym szacunkiem dla Reeda, który uciekł ze statuetką za swoją musicalową adaptację Dickensa! nie ma porównania między takim filmem a 2001: Odyseją Kosmiczną. Jest to po prostu przypadek fali opinii publicznej, która jeszcze nie dogoniła Filmowego geniuszu Kubricka. Choć krytyka pomogła rozwikłać niektóre z jego tajemnic i jest obecnie powszechnie uważany za arcydzieło, 2001 okazał się bardziej nieprzenikniony dla widzów po raz pierwszy na jego pierwszym wydaniu. Kubrick powinien za to wygrać, ale nie był nawet nominowany do najlepszego filmu, udowadniając po raz kolejny, jak krótkowzroczne mogą być ceremonie wręczania nagród, takie jak Oscary.

Sergio Leone

DGA również nazwała film Sergio Leone Dawno, dawno temu na Zachodzie i Dawno, dawno temu w Ameryce dwoma najlepiej wyreżyserowanymi filmami od 1936 roku. Quentin Tarantino-którego własna, podobnie nazwana bajka, Dawno, dawno temu w Hollywood, jest w tym roku kolejnym faworytem w wielu kategoriach Oscara-zawdzięcza Leone wielki dług wpływów i nazwał Dobry, zły i brzydki najlepiej wyreżyserowanym filmem wszech czasów. Każdy z tych trzech filmów zasługiwałby na jakiś prestiż Oscara, jednak nie został doceniony, A Leone jest jedynym filmowcem na tej liście, który nigdy nie otrzymał ani jednej nominacji dla najlepszego reżysera w swojej karierze.

dwaj pierwsi zagraniczni filmowcy, którzy przełamali szklany sufit w kategorii Najlepszego Reżysera, byli Włoszkami (jeden z nich, Federico Fellini, zdobył wczesne nominacje zarówno do La Dolce Vita, jak i do 8½ w 1961 i 1963 roku), ale wydaje się, że Akademia nie kochała spaghetti westernów z lat 60. Niektóre z nazwisk nominowanych w miejsce Leone do omawianych filmów są obecnie mniej znane, jeśli nie wręcz zapomniane-z pewnością przez przypadkowych kinomanów, a nawet być może przez wszystkich, ale najbardziej doświadczonych kinomanów. Oscary niewątpliwie stanowią krótkotrwały impuls dla niektórych filmów, ale nie zawsze są najlepszym wskaźnikiem tego, co będzie miało dalszy wpływ na kulturę. Kaprysy jednej od czasu do czasu krótkowzrocznej ceremonii wręczenia nagród nie powstrzymały filmów Leone przed przetrwaniem próby czasu.

Spike Lee

z filmografią z lat 80., Spike Lee nie był nawet nominowany do najlepszego reżysera aż do zeszłego roku z BlacKkKlansman. Za ten film otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny—częściową windykację za przegraną w Do The Right Thing prawie trzydzieści lat wcześniej. W 2015 roku odebrał także honorową nagrodę za całokształt pracy jako ” filmowiec, pedagog, motywator, ikonoklast, artysta.”(Gdy nie jest za kamerą, Lee nosi kapelusz profesora NYU.), Jednak Akademia do późnego okresu kariery pomijała jego pracę reżyserską.

dwoma największymi nominacjami w karierze Lee były prawdopodobnie Do the Right Thing I Malcolm X, które od tego czasu weszły do National Film Registry wraz z jego pierwszym filmem, She ’ s Gotta Have It i jego najlepszym nominowanym filmem dokumentalnym, 4 Little Girls. Dzięki potężnemu występowi Denzela Washingtona Malcolm X ożywił pamięć o ważnym przywódcy Praw Obywatelskich, który został nieco zmarginalizowany na lekcjach historii obok Martina Luthera Kinga Jr. podczas 62. I 65. rozdania Oscarów, Lee został podobnie zmarginalizowany na kartach do głosowania obok gagle białych reżyserów, ponieważ Akademia kontynuowała przewidywalny wzór uznawania filmów z kości słoniowej i rozdawania wielu nominacji Woody ’ ego Allena.

Quentin Tarantino

opierając się na ich rozmachu sezonu nagród, wygląda na to, że Bong Joon-ho lub Sam Mendes są bardziej faworytami do zwycięstwa, ale jest szansa, że Quentin Tarantino może się nieco zdenerwować i ostatecznie wygrać najlepszego reżysera na tegorocznych Oscarach. W przeszłości Tarantino powiedział, że uważa się za pisarza, a wzorce głosowania Akademii wydają się odzwierciedlać podobny pogląd. Już dwukrotnie zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny — za Pulp Fiction i Django Unchained – ale przegrał z Robertem Zemeckisem na 67. rozdaniu Oscarów i ponownie przegrał z Kathyrn Bigelow na 82. rozdaniu Oscarów. Trzeci raz?

Bigelow była pierwszą kobietą, która kiedykolwiek wygrała, więc trudno argumentować, że jej imię powinno być wycofane na rzecz Tarantino. chociaż lubię Zemeckisa i Forresta Gumpa, jednak Pulp Fiction było bardziej epokowe. Jak zauważyłam w zeszłorocznym reportażu z okazji 25-lecia, był to również ” pełen wulgaryzmów dramat kryminalny z narkotykami, sodomią i eksplodującymi mózgami.”Akademia może Na Zewnątrz faworyzować taki materiał z nominacją, ale kiedy przychodzi czas na ostateczne decyzje dotyczące głosowania, ma znaną konserwatywną passę.

Paul Thomas Anderson

podobnie jak Tarantino, Paul Thomas Anderson został nominowany bardziej za scenariusz niż za reżyserię. W przeciwieństwie do Tarantino, Anderson nie planuje przejścia na emeryturę po kolejnym filmie. Miejmy nadzieję, że zostało mu jeszcze wiele filmów i nadal będzie dostarczał dorobek wart Oscara. Na 80. rozdaniu Oscarów otrzymał nominację do Nagrody dla najlepszego reżysera za film będzie krew, ale przegrał z braćmi Coen za „nie ma kraju dla starych ludzi”. Podczas 90. rozdania Oscarów otrzymał nominację do Nagrody Phantom Thread, ale przegrał z Guillermo Del Toro za Kształt wody. Będzie krew jest współczesnym arcydziełem, ale tak nie jest kraj dla starych ludzi, a nić fantomowa i kształt wody są równo dopasowane.

gdzie Anderson naprawdę został okradziony to Boogie Nights. Film zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny, ale pomimo tego, że był jednym z najlepszych filmów lat 90., to i nazwisko Andersona nie było w kategorii Najlepszy Reżyser na 70. rozdaniu Oscarów. Wyborcy Oscara najwyraźniej czuli się wtedy bardziej komfortowo w brytyjskiej komedii o męskich striptizerkach niż w amerykańskim dramacie o aktorach porno. (Szybko, możesz wymienić reżysera pełnego Monty ’ ego bez szukania go w Internecie?) Kolega wagi ciężkiej James Cameron zdobył nagrodę za Titanica-jest „królem świata”, pamiętasz? – ale z pokorą przyznam, że gra lepiej niż romans, A Boogie Nights to bardziej istotny, bardziej emocjonalnie prawdomówny amerykański film.

Christopher Nolan

mamy Christophera Nolana i Mrocznego Rycerza, aby podziękować za ponowne rozszerzenie kategorii najlepsze zdjęcie do limitu dziesięciu nominowanych po 2008 roku. Jest rzeczą oczywistą, że Nolan i jego epokowy hit kinowy zostali zlekceważeni, zwłaszcza jeśli wziąć pod uwagę, że 81.Oscary wypełniły swoje potencjalne miejsca takimi, jak czytelnik. Nolan również nie otrzymał nominacji dla najlepszego reżysera za Incepcję, mimo że film ten zdobył nominacje za najlepszy film i Najlepszy scenariusz oryginalny. Ponieważ kategoria dla Najlepszego Reżysera wciąż ma limit pięciu nominowanych, zawsze będzie trudniej zdobyć miejsce przy stole, ale czy Tom Hooper, reżyser kotów, naprawdę zasługiwał na nominację do King ’ s Speech bardziej niż Nolan za Incepcję?

Hooper faktycznie wygrał nagrodę i dopiero dwa lata temu, na 90. rozdaniu Oscarów, Akademia w końcu uznała za stosowne rzucić Nolanowi kość, nominując go do Dunkierki. Zgadza się: kwintesencja filmowca roku 2000 ma tylko jedną nominację do Nagrody dla Najlepszego Reżysera. Wykreśl czytelnika z kartoteki i przynajmniej daj mu nom dla Mrocznego Rycerza.

David Fincher

wreszcie jest ciekawy przypadek Davida Finchera. Pierwszą nominację do Oscara Fincher otrzymał za ciekawy przypadek Benjamina Buttona. To mówi ci wszystko, co musisz wiedzieć, historycznie, o gustach Akademii. Choć nie jest to zły film, Ciekawy przypadek Benjamina Buttona jest chyba najmniej interesującym wpisem w filmografii Finchera. Wolałbym raczej rewatch Alien 3, jego pierwsze „bungled masterpiece”, jak to kiedyś ujął, niż rewatch Brad Pitt głowę kuśtykać wokół ciała starca w Benjamin Button. Ale nie jestem członkiem Akademii. Bez watpliwosci, historia starego bialego czlowieka, który starzeje sie w odwrotnym kierunku, przemawia do organu glosujacego, który w duzej mierze sklada sie z tej samej grupy demograficznej.

w ostatnich latach Akademia starała się urozmaicić członkostwo, ale patrząc na tegoroczne głosowanie, trudno nie zgodzić się z oceną, że lista nominowanych świadczy o niepokojącej znajomości miejsc. Jeśli chodzi o Finchera, to był nominowany i powinien wygrać dla sieci społecznościowej, oczywiście. (Ponownie Tom Hooper wygrał w tym roku za mowę Króla). Ale nie wierz mi na słowo … /główny personel Filmowy już nazwał Social Network najlepszym filmem 2010 roku. Fincher jest filmowcem zeitgeist i uchwycenie zeitgeist nie zawsze jest czymś, co Akademia robi dobrze. Kto wie, z jego kolejnym projektem, Mank, skupiającym się na współscenarzystie Obywatela Kane ’ a, może jest jeszcze szansa dla Finchera na zdobycie Oscara dla Najlepszego Reżysera, czego Orson Welles nigdy nie zrobił.

fajne posty z całej sieci:

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.