Autor: Cheryl Anderson
” przede mną nikt nie odważyłby się ubrać na czarno.….. Czerń tak głęboka, tak szlachetna, że raz ujrzana, zostaje w pamięci na zawsze.”
—Chanel
to było około 1920 roku, kiedy Chanel powiedziała: „mniej więcej w tym czasie pamiętam, jak kontemplowałam audytorium w Operze z tyłu pudełka…te czerwone, te zielone, te elektryczne bluesy sprawiały, że czułam się źle. Te kolory są niemożliwe. Te kobiety, mam zamiar ubrać je na czarno…. Nałożyłem czarny; nadal jest silny dzisiaj, bo czarny wyciera wszystko wokół.”Opowiedziała to wspomnienie Paulowi Morandowi, swojemu przyjacielowi i pewnemu siebie.
Chanel nie sądziła, że wszystkie jasne kolory, które widziała, pasują do couture, podobnie jak jej rywal w tym czasie, couturier Paul Poiret. Zalał rynek jaskrawymi kolorami i ekstrawaganckimi wzorami. Uważała, że bardziej nadają się na scenę. W bezpośrednim nawiązaniu do jej myśli o modzie Poiret, które uważała za niesmaczne, mówiono, że nie są eleganckie: „… im bogatsza suknia, tym biedniejsza staje się.”
Amerykański Vogue Październik 1926. Oryginalna mała czarna sukienka.
powody, dla których Chanel preferuje elegancję czerni, można znaleźć w jej cytacie: „nie ma nic trudniejszego do zrobienia niż mała czarna sukienka. Fascynujące sztuczki Szeherezady są znacznie łatwiejsze do skopiowania.”Poiret miał to do powiedzenia o nowej kreacji Chanel:” co wymyśliła Chanel? Deluxe poverty…. Teraz przypominają mało niedożywionych telegrafistów.”
Vogue Francja kwiecień 1926 wariacje małej czarnej sukienki w mousseline.
Coco Chanel oświadczyła: „moda powinna wyrażać miejsce, moment …” chociaż Wielki Kryzys dotarł do Francji w latach 30., później niż do Stanów Zjednoczonych, wciąż były one związane z I wojną światową. Geniuszem Chanel było zaoferowanie projektu sukienki, który był niedrogi i szczycił się tym, że ci, którzy nie byli bogaci, mogli: „chodzić jak Milionerzy.”Mówiąc najprościej, kobiety potrzebowały niedrogiej mody. Od początku kariery Chanel prostota była głównym tematem jej projektów. Mała czarna sukienka była nowoczesną pochwą dla nowoczesnej kobiety-przytulała kontury ciała, bez falbanek, jak płótno, które można było łatwo wyposażyć.
jej rewolucyjne wprowadzenie małej czarnej sukienki przybrało Kolor Czarny, wcześniej zapisywany na żałobę i noszony przez chłopów, na uroczyste okazje przywołując szyk Chanel. Zrobiła to z garniturem z jersey i miała zamiar zrobić to ponownie wstrząsając światem mody z małą czarną sukienką na zawsze umieszczając ją w leksykonie mody. W kółko wstrząsała światem mody, więc nic dziwnego, że po raz kolejny zrobiła się istotna z małą czarną sukienką. Suzanne Orlandi (1912), na zdjęciu w długiej czarnej aksamitnej sukience z białym kołnierzykiem, jest uważana za pierwszą czarną sukienkę Chanel.
czternaście lat później, w 1926 roku, zadebiutowała mała czarna sukienka-koszulka z długimi rękawami z crêpe de Chine z delikatnymi plisami w kształcie litery V na lekko bluzeczce i spódnicy z perłami i czapką cloche. Szkic tego rewolucyjnego projektu pojawił się po raz pierwszy w amerykańskim Vogue w październiku 1926 roku. Magazyn uświadamiał sobie swoje znaczenie, mówiąc swoim czytelnikom: „czy ktoś zawahałby się kupić samochód, ponieważ nie można go odróżnić od innego, który z tej samej marki? Przeciwnie, podobieństwo stanowiło bowiem gwarancję jakości. Oto Ford z podpisem „Chanel”.”
szkic Karla Lagerfelda-hołd złożony ” sukience Forda.”
na początku rynek amerykański był najbardziej entuzjastycznie nastawiony do małej czarnej sukienki. Tagged „the Ford dress” – zarówno projekt ubioru, jak i samochód były szeroko dostępne, każdy miał proste linie i był czarny. Na dzień sukienki były wykonane z wełny lub szenilu, a na wieczór z satyny, krepy lub aksamitu. Sposób, w jaki amerykański rynek przyjął nowy projekt, opisuje Janet Wallach: „pomimo jego prostoty, potrzeba było jednak odważnej kobiety, aby go zaprojektować i, co dziwne, amerykańskiej publiczności, aby go zaakceptować. Dla wszystkich cech Chanel jej ubrania miały zdecydowanie Amerykański urok.”Autorka Anita Loos i amerykański redaktor Harpers’ Bazaar, Carmelo Snow, byli jednymi z tych, którzy uwielbiali łatwy w noszeniu i minimalistyczny design.
Susanne Orlandi (1912) sfotografowana w tym, co niektórzy uważają za pierwszą małą czarną sukienkę Chanel.
Chanel była odpowiedzialna za wykonanie cloche hat de rigueur. Karykaturzysta, Sem, miał to do powiedzenia na temat kapelusza: „jeśli chodzi o kapelusze, są one niczym innym, jak zwykłymi sitkami do herbaty z miękkiego filcu, w które kobiety zanurzają głowy, ciągnąc w dół, z obiema rękami ściskającymi dno … Z pewnością użyliby łyżki do butów, gdyby to zostało zasugerowane.”
szkic pojawiający się w Vogue April 1927 Mme J. M. Sert w strojach georgette–mała czarna odmiana sukienki. Ogar Gazela ma płaszcz od Chanel.
inne wersje małej czarnej sukienki Chanel pojawiły się w Vogue France w tym samym roku, co premiera, 1926. W 1928 r.pojawiły się sukienki dzienne, które nieco rozkloszowały się i były wykonane z marokańskiej crêpe, a w 1929 r. używała białych wykończeń do kołnierzyków, mankietów, kwiatów i oczywiście pereł, doskonale akcentując swoje małe czarne sukienki.
perłowe sautoirs podkreślają zdobiony tył koronkowej sukienki panelami szyfonu marki Chanel. Rysunek ukazał się w Vogue France 1927.
mała czarna sukienka Chanel ewoluowała z czasem. Wśród innowacji, które preferowała, były kurtki i podszewki, które pasowały do wierzchu noszonego pod spodem. Chanel została zauważona za to, że wzięła istniejący ubiór i zastosowała swoje genialne wymyślenie na nowo, a także odnowiła elementy Oświadczenia. Bez względu na zmiany, prostota zawsze była podstawą jej powodów tych zmian, mówiąc: „Dla mnie prostota jest mottem całej prawdziwej elegancji.”Jej styl stał się jej marką i ona sama wyraziła to najlepiej.
rysunek Douglasa Pollanda dla Vogue ’ a pokazuje podszewkę płaszcza pasującą do góry pod spodem, która była wariacją Chanel, wykonaną z marokańskiej krepy i różnych stylów czapek cloche.
w 1939 roku wykonała portret fotograficzny George ’ a Hoyningen-Huene w garniturze z białym kołnierzykiem. Kolejne zdjęcie przedstawia modelkę Muriel Maxwell w tym samym garniturze. Garnitur miał długie rękawy, kurtka była zapinana w talii i miała pochlebne peplum. Biały kołnierzyk na tym garniturze przywołuje ten na sukience, którą nosił Orlandi-czyli wysoko na szyi.
dlaczego słowo „mały” jest zawsze pierwszym słowem w frazie przy opisie czarnej sukienki? Książka, Chanel-Collections and Creations, wyjaśnia to w następujący sposób: „… ponieważ była dyskretna, a jednocześnie niezbędna, minimalistyczna, a jednocześnie elegancka, oczywista, a jednocześnie wyrafinowana.”Jako pierwsza dyskretnie wprowadziła czerń zarówno na dzień, jak i na wieczór. Projekty Chanel odzwierciedlały ruch Art Deco dzięki eleganckim minimalistycznym liniom pozbawionym ozdób. George Bernard Shaw stwierdził: „modowy cud świata.”
rysunek Douglasa Pollanda dla Vogue ’ a z ubraniem w marokańską krepę i eleganckim kapeluszem cloche.
Chanel świętowała sukces swojej kolekcji perfum i couturier, wykonując własną rzeźbę Jacques ’ a Lipchitza i portret swojej klientki Marie Laurencin, Portrait de Mademoiselle Chanel (1923)—obecnie wisi w Luwrze. Wynajęła mieszkanie na parterze hotelu particular przy 29, Faubourg Saint-Honoré, tymczasowo wyprowadzając się z Ritz. Tam witała awangardę, artystów, pisarzy i muzyków—wiele wieczorów otaczała się tak kreatywnymi ludźmi, cieszącymi się błyskotliwą rozmową, jaką przyniosła taka grupa.
warto zbadać powody, dla których biografowie podali fascynację Chanel czernią. Dokładny powód nie jest znany, a wyjaśnienia są różne. Była skomplikowana. Czy jej powody to wspomnienia z pobytu w Aubazine i konieczności noszenia szarego munduru na co dzień, jej smutnego dzieciństwa, czerni, która jest symboliczna, czy też przypominała jej samotność w sierocińcu? Samotność była dla niej bardzo trudna, ale czytałem, że nigdy się jej nie bała. Samotność Chanel została wyjaśniona przez Paula Moranda: „… jej jedynym schronieniem był „mały stary wiejski cmentarz”, gdzie czuła się jak „królowa w tajemniczym ogrodzie”.”Samotność niszczy kobietę….. Samotność jest niezręczna.”
mała czarna sukienka z satyny z wystrojem wnętrz w stylu Art Deco. Vogue Styczeń 1927.
cytując z, Chanel—Collections and Creations: „a może pomysł przyszedł później, kiedy odkryła niemal erotyczną surowość czarnych sukienek z białymi wykończeniami noszonych przez pokojówki i służby domowe.”Kto ma wiedzieć? Ale otchłań ciemności, w którą wpadła po śmierci chłopca Capela, miłość jej życia, jest, jak sądzę, najbardziej przekonującym powodem, jaki czytałem, mówiąc Paulowi Morandowi: „tracąc Capela, straciłem wszystko.”
Boy Capel zginął w wypadku samochodowym 22 grudnia 1919 roku. Chanel opłakiwała jego śmierć przez długi czas, ale nie zmiażdżyła jej. Zamiast tego ruszyła naprzód, Era Jazzu była w zasięgu ręki. Sześć miesięcy po śmierci Capela Chanel podzieliła się z Paulem Morandem incydentem, który jej się przytrafił, mówiąc mu, że otrzymała wizytę od hinduskiego dżentelmena. Miał dla niej wiadomość od kogoś, kogo znała, mówiąc: „ta osoba mieszka w miejscu szczęścia.”To, co jej powiedział, na zawsze pozostało tajemnicą, nigdy nikomu nie powiedziała. Ale powiedziała Morandowi: „to była tajemnica, której nikt, poza Capelem i Mną, nie mógł wiedzieć.”Jakiekolwiek było przesłanie, uważa się, że przywróciło jej wiarę w miłość swojego życia.
mała czarna sukienka w voile przed wystrojem wnętrz w stylu Art Deco. Vogue styczeń 1927
warto zauważyć, że chłopiec Capel był teozofem i powiedział Chanel, że istnieje życie po śmierci. Powiedziała Claude 'owi Delay’ owi, że Capel powiedział jej kiedyś: „nic nie umiera, nawet ziarenko piasku, więc nic nie jest stracone.”Dalej mówiąc mu, że bardzo jej się to podobało.
wraz ze spadkiem w wysokości 40 000 funtów, który otrzymała od posiadłości Capela, powiększyła swoją siedzibę przy rue Cambon i kupiła własną willę, Bel Respiro w Garches pod Paryżem. Miała pomalowane na beżowo Na zewnątrz i okiennice lakierowane na czarno. W swoim domu w Saint Cloud, gdzie odwiedził Capel, zdecydowała, że jej sypialnia powinna być cała czarna, ściany, sufit, dywan i pościel w jego pamięci. Spędziła tam tylko jedną noc i według Justine Picardie powiedziała: „Zabierz mnie z tego grobowca.”Od razu został udekorowany różem.
krytyka jej i jej nowej małej czarnej sukienki była ostra. Męscy dziennikarze mieli to do powiedzenia: „nigdy więcej biustu, nigdy więcej żołądka, nigdy więcej zadu … Kobieca moda tego momentu w XX wieku zostanie ochrzczona.”
Chanel with society ladies in white and Lady Pamela Smith at a fitting session in London 1932. Mała czarna sukienka z białym kołnierzykiem i mankietami.
w 1922 roku, bestsellerowej powieści Victora Marqueritte ’ a La Garsonne, Janet Wallach mówi: „przedstawiała chłopczycę z przyciętymi włosami, płaską figurą i kanciastymi ubraniami, który miał niezależne zgięcie i prawie aroganckie powietrze.”Niektórzy twierdzą, że Margueritte zainspirowała się Chanel. Jeśli tak, opis dziewczyny w książce nie pochlebiał jej kręconymi włosami, łukowatymi brwiami, szorstkimi wargami i pomalowanymi paznokciami—pisarz mówi: „myśli i działa jak mężczyzna.”Można zobaczyć, jak Chanel była dla niego inspiracją, zarówno jego postać, jak i Chanel były z pewnością niezależnymi, silnymi kobietami. Być może popularność La Garsonne miała niezamierzone konsekwencje i promowała sukces nowoczesnego wyglądu Chanel.
natomiast w książce swojego przyjaciela Paula Moranda, Lewisa i Irène, jego bohaterka została przedstawiona jako przebiegła i odnosząca sukcesy bizneswoman. Mówi się, że opiera się na romansie Chanel z chłopcem Capelem—Morand rozumiał ją najlepiej.
Jean Cocteau, jej przyjaciółka, powiedziała Chanel, że ma męski umysł. Janet Wallach opowiada o reakcji Chanel na to, co jej powiedział: „projektant zareagował furią… wyzywająco, zawiązała wstążkę wokół głowy i zawiązała ją kokardą…akcja była spontaniczna, ale Opaska i kokarda stały się częścią jej stylu.”
Chanel nie unikała rozgłosu ani Światła Reflektorów. Jej publiczny wizerunek był niezaprzeczalnie potężny-nigdy nie unikała fotografów, znosiła niekończące się plotki, które znosiła, była częścią smart-set na Riwierze i uczestniczyła w najbardziej efektownych wieczorach. Jej skojarzenia z głośnymi kochankami były powodem wielu plotek, kiedy powiedział: „Moje życie miłosne stało się bardzo zdezorganizowane.”
Chanel przerabiała ubranie na żywej modelce, jak to było w jej zwyczaju. Zdjęcie autorstwa Douglasa Kirklanda pod koniec lat sześćdziesiątych.
gdzie innym projektantom nie udało się wyprodukować czarnej sukienki, Chanel odniosła sukces na dzień, godzinę koktajlową i wieczór. Mała czarna sukienka stała się mundurem dla pań o wyrafinowanych gustach. Chanel powiedziała: „kobieta może być przesadnie ubrana, ale nigdy elegancka.”Prostota małej czarnej sukienki nigdy nie może być uważana za przesadnie ubraną. Do dziś jest to odzież, na której można polegać, aby być dobrym wyborem.
piękny portret wykonał George Hoyningen-Huene w 1939 roku. To w jakiś sposób przywołuje uczennicę. Przebyła długą drogę od nieszczęśliwych czasów szkolnych w Aubazine.
kobiety podążały za nią, jak to często czyniły, przez wszystkie jej rewolucyjne zmiany w modzie. Czarny miał stać się symbolem wolności i siły. Uwolniła kobiety od ograniczeń gorsetu, obcięła włosy i usiadła na słońcu, aby się opalić. Po raz kolejny z czarnym kolorem, Coco Chanel zrewolucjonizowała modę.
za wszystkie wybory, które mamy i decyzje, do których jesteśmy wezwani każdego dnia. To dla mnie przyjemność mieć małą czarną sukienkę w szafie, która ułatwia mi jedną decyzję i nigdy nie zgaduje wyboru.
À bientôt
Cytaty i zdjęcia:
Coco Chanel: Legenda i życie, Justine Picardie, opublikowane przez It books, imprint Harper Collins Publishers.
Chanel and Her World: Friends, Fashion and Fame, Edmonde Charles-Roux, published by the Vendome Press
Chanel: Her Style and Her Life, by Janet Wallach, published by Doubleday
The Little Book of Chanel, by Emma Baxter-Wright, published by Carlton Books
Chanel 'S Riviera, by Anne de Courcy, published by St. Marten’ s Press
Chanel: Kolekcje i kreacje, Autor: Danièle Bott, Wydawnictwo: Thames & Hudson