Classics Du Jour

10 The Velvet Underground-The Velvet Underground & Nico

okładka albumu The Velvet Underground & Nico jest natychmiast rozpoznawalna dzięki Bananowemu nadrukowi Andy ’ ego Warhola na przedniej okładce. Słynny artysta pop był w tym czasie mentorem i menedżerem Velvet Underground i przypadkowo pomógł sfinansować nagranie albumu.

wczesne kopie albumu miały dość sugestywnie brzmiącą instrukcję z przodu, zapraszając właściciela „obrać powoli i zobaczyć”; ściągnięcie naklejki ze skórki banana ujawniło pod spodem mięsistego banana. (Reedycje albumu nie zawierały naklejki aż do reedycji winylowej z 2008 roku. Wydanie CD z 1996 roku zawierało obranego banana w jewel case pod CD.) Do produkcji okładek albumu potrzebna była specjalna maszyna, co powodowało opóźnienie daty wydania. MGM chętnie ponosiło jednak koszty z założeniem, że jakiekolwiek powiązania z Warholem pomogą zwiększyć sprzedaż płyt. Niestety tak nie było. Po pierwszym wydaniu The Velvet Underground & Nico poniósł finansową porażkę. Został zakazany w wielu sklepach płytowych, a wiele stacji radiowych odmówiło odtwarzania albumu ze względu na kontrowersyjną treść.

po zaledwie dwóch miesiącach na dole listy Billboard 200 Album spadł z listy na prawie pięć miesięcy, kiedy został odwołany z powodu pozwu o nieautoryzowane zdjęcie. Na tylnej okładce albumu znalazło się zdjęcie wykonane podczas Exploding Plastic Show (multimedialnego wydarzenia organizowanego przez Warhola) przedstawiające obraz aktora Erica Emersona wyświetlany do góry nogami na ścianie za zespołem. Emerson chciał otrzymać zapłatę za wykorzystanie jego zdjęcia, ale zamiast tego MGM wycofało kopie albumu i wstrzymało dystrybucję. Wszystkie kopie, które zostały już wydrukowane, miały dużą czarną naklejkę umieszczoną nad zdjęciem Emersona, a obraz był airbrushed na późniejszym tłoczeniu. Co ciekawe, wizerunek Emersona został przywrócony na potrzeby reedycji płyty z 1996 roku.

chociaż album był uważany za kompletną komercyjną porażkę po pierwszym wydaniu, z biegiem lat zyskał dość kultową popularność i jest obecnie uważany za jeden z najbardziej wpływowych i chwalonych przez krytykę albumów rockowych wszech czasów.

9 Queen-a Night at the Opera

czwarty album studyjny Queen, a Night At the Opera, to magnum opus zespołu. Mike McGuirk z Rhapsody napisał: „ogólnie uważany za jeden z największych albumów rockowych wszech czasów, a Night at the Opera nakładanie heavy metalu, genius stereo gimmickry, Broadway swish i British pomp jest tak samo istotne i porywające do słuchania dzisiaj, jak wtedy, gdy został wydany w 1975 roku.”Z takimi utworami jak” Death On Two Legs”,” Love of my Life”,” Sweet Lady”,” The Prophet 's Song”,” I 'm in Love with My Car”,” You ’ re My Best Friend „i oczywiście nieporównywalną” Bohemian Rhapsody”, album stanowi genialne połączenie czterech bardzo różnych stylów kompozycji. Jest ulubionym albumem fanów od czasu jego wydania i jest prawdopodobnie najlepszym albumem Queen w historii.

prosta, ale przyciągająca wzrok okładka na noc w Operze została stworzona przez Davida Costę i była w rzeczywistości wystawną wersją oryginalnego Queen Crest Freddiego. Projekt został zaktualizowany, jaskrawo zabarwiony, a następnie umieszczony w środku jasnego białego tła z nazwą zespołu i tytułem albumu napisanym eleganckim skryptem pod spodem. Po raz pierwszy wewnętrzny rękaw został wydrukowany w kolorze i zawierał zdjęcia z ich ostatniej trasy koncertowej. Projekt gatefold uzupełniał również styl okładki tekstami wydrukowanymi po dwóch stronach wewnętrznej okładki.

natychmiastowy komercyjny i krytyczny sukces, noc w Operze jest Królową w najlepszym wydaniu.

8 Bruce Springsteen-Born To Run

Zdjęcie Erica Meoli, przedstawiające Bruce ’ a Springsteena trzymającego Fendera, a jednocześnie niechcący opierającego się na saksofonistce Clarance Clemons, stało się jednym z najpopularniejszych i często naśladowanych obrazów muzyki rockowej. Wybrane zdjęcie było jednym z ponad 900, które zostały nakręcone w trzygodzinnej sesji, która najwyraźniej zaczęła się dość źle. Springsteen czuł się nieswojo ze statycznymi pozami – słuchając radia, stojąc pod schodami przeciwpożarowymi-które ustawił Meola. Napięcie w końcu jednak się załamało, gdy dwaj przyjaciele zaczęli robić to, co robili najlepiej: zaczęli się zacinać. Magiczny moment wydarzył się, gdy szef zatrzymał się, aby pozwolić wielkiemu mężczyźnie wziąć solówkę.

projektanci z Columbii dodali tajemniczości okładce, owijając ją wokół albumu-Springsteen z przodu, a jego sideman z tyłu. Zdjęcie o wysokim kontraście zostało umieszczone na białym tle z ultracienkimi czarnymi napisami.

Born To Run był przełomowym albumem Springsteena i pomógł mu osiągnąć popularność. Album znalazł się na liście National Recording Registry of historic recordings Biblioteki Kongresu i został sklasyfikowany na 18.miejscu listy „500 Greatest Albums of All Time” magazynu Rolling Stone.

podobne: Clarence Clemons na spotkaniu z Bruce Springsteenem

7 Led Zeppelin-Houses of the Holy

tytuł dla Led Zeppelin ’ s Houses of the Holy był ukłonem w stronę fanów, którzy pojawili się w miejscach, które nazwali „Houses of the Holy”. Okładka została jednak zainspirowana sceną z powieści science-fiction „koniec dzieciństwa” Arthura C. Clarka-scena przedstawia setki nagich dzieci, które ewoluowały do „przedostatniej formy ludzkiej ewolucji”, ale fizycznie mają tylko przejściowe podobieństwo do rasy ludzkiej.

okładka to kolaż zdjęć wykonanych w Grobli Olbrzyma w Irlandii Północnej przez Aubreya Powella z Hipgnosis. Strzelanina odbyła się w ciągu dziesięciu dni i została zgłoszona jako frustrująca sprawa. Celem było uchwycenie światła o świcie i zmierzchu, ale ze względu na ciągły deszcz i chmury, pożądany efekt nigdy nie został osiągnięty. Tylko dwoje dzieci wzorowało się na okładce albumu, więc zdjęcia zostały wydrukowane wielokrotnie, aby stworzyć wizerunek 11 osób, które można zobaczyć na okładce. Strzał w czerń i biel, Powell nie był zachwycony wynikiem. Na szczęście przypadkowe zabarwienie w procesie postprodukcji skończyło się na stworzeniu ostatecznego uderzającego obrazu użytego na okładce albumu.

podobnie jak w przypadku czwartego albumu Zeppelin, ani nazwa zespołu, ani album zatytułowany nie zostały wydrukowane na okładce. W kompromisie pozwolili wytwórni Atlantic Records na spakowanie kopii płyty w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych z papierowym opaską z nadrukiem tytułu albumu, który musiał zostać usunięty, aby uzyskać dostęp do płyty. To również ukryło nagie pośladki dzieci przed publicznym pokazem. Mimo to, domy Świętego były zakazane lub niedostępne w wielu południowych stanach przez wiele lat.

Houses of the Holy był nominowany do Nagrody Grammy w 1974 za najlepszy album.
nietypowy dla typowego stylu Led Zeppelin, (zespół po raz pierwszy eksperymentował z innymi gatunkami) album otrzymał mieszane recenzje po wydaniu. Komercyjnie był to jednak niekwalifikowany sukces i osiągnął numer 1 zarówno w USA, jak i WIELKIEJ BRYTANII.

6 The Rolling Stones-Sticky Fingers

jawnie seksualny, zbliżenie ubranego w dżinsy mężczyzny w obecnym stanie … zainteresowania na okładce albumu nie pozostawia wątpliwości co do sugestywnych insynuacji kryjących się za tytułem płyty The Rolling Stones Sticky Fingers.

zdjęcie Petera Webba przedstawiające mężczyznę w białych majtkach, Znalezione w środku oryginalnego wydania, początkowo miało być zdjęciem na okładkę. Potem dołączył Andy Warhol. Słynny artysta pop współpracował z projektantem Craigiem Braunem i fotografem Billym Name, aby stworzyć niesławną okładkę albumu. Oryginalne wydanie winylowe zawierało mock belt buckle i działający zamek błyskawiczny, który otwierał się, aby odsłonić bawełniane majtki z tyłu. Pod zamkiem błyskawicznym imię Warhola było wytłoczone złotym tuszem, a nazwa zespołu i tytuł albumu zostały wydrukowane z przodu, wzdłuż wizerunku pasa.

chociaż wielu fanów zakładało, że Mężczyzną Na okładce był Mick Jagger, osoby zaangażowane w sesję zdjęciową twierdzą, że Warhol używał kilku różnych mężczyzn jako modeli, z których żaden nie był Jaggerem. Warhol nigdy nie ujawnił, którego wizerunku użył. Jednak inne osoby zaangażowane w Zdjęcia i projektowanie sugerowały, że artysta fabryczny i projektant Corey Tippen jest najbardziej prawdopodobnym kandydatem i przypuszczano, że człowiek w majtkach wewnątrz był w rzeczywistości inną osobą-prawdopodobnie dziennikarzem Glennem O ’ Brienem. Niestety zamek błyskawiczny spowodował uszkodzenie winylu, gdy układał się w stos do wysyłki. Po wielu skargach ze strony sprzedawców zamek błyskawiczny został rozpięty na środek płyty, aby zminimalizować uszkodzenia. Późniejsze naciśnięcia całkowicie zrezygnowały z faktycznego zamka błyskawicznego.

Sticky Fingers po raz pierwszy użył logo „tongue and lips”, które idealnie pasuje do sugestywnego motywu albumu. Oryginalnie stworzony przez Erniego Cefalu, projekt użyty na albumie został w rzeczywistości zilustrowany przez Johna Pasche ’ a, chociaż wersja Cefalu była używana przez większość merchandisingu.

album numer jeden zarówno w USA, jak i WIELKIEJ BRYTANII, Sticky Fingers uzyskał status 3x platyny w USA i zawiera przeboje „Brown Sugar” i „Wild Horses”.

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

znana okładka debiutanckiego albumu Led Zeppelin przedstawia czarno-biały obraz płonącego sterowca Hindenburga. Zaprojektowany przez George 'a Hardie’ ego wybór burning zeppelin nawiązuje do pochodzenia nazwy zespołu. As the story goes; Jimmy Page, Jeff Beck i The Who 's Keith Moon & John Entwistle dyskutowali kiedyś na temat wspólnego założenia zespołu, Moon żartował, że grupa” prawdopodobnie przejdzie jak ołowiany balon „i Entwistle odezwał się:” …lead zeppelin!”Chociaż ostateczny skład zespołu różnił się dość drastycznie od tej grupy muzyków, nazwa pozostała.

okładka albumu wybrana przez Jimmy 'ego Page’ a nie była oryginalnym obrazem, który Hardie miał na myśli przy projektowaniu okładki albumu. Jego pierwszą propozycją dla zespołu (opartą na Starym szyldzie klubu w San Francisco) był obraz jawnie fallicznego sterowca zeppelin lecącego przez chmury. Pomimo tego, że Page odmówił użycia wzoru na okładce albumu, zespół użył go jako logo na odwrocie zarówno pierwszego, jak i drugiego albumu, a także wielu wczesnych reklam prasowych.

słynna okładka zyskała szerokie zainteresowanie, gdy zespół udał się do Kopenhagi w 1970 roku. Eva von Zeppelin-krewna twórcy samolotów Zeppelin hrabiego Ferdinanda von Zeppelina-była oburzona nazwą zespołu wraz z logo płonącego sterowca i zagroziła procesom prawnym. W rezultacie zespół został okrzyknięty „The Nobs” na koncert w Kopenhadze, a album zyskał jeszcze większą uwagę.

„okładka Led Zeppelin…pokazuje sterowiec Hindenburga, w całej jego fallicznej chwale, idący w płomieniach” – napisał Rolling Stones Greg Kot w 2001 roku. „Obraz wykonał całkiem dobrą robotę, zamykając w sobie muzykę: Seks, katastrofę i rzeczy wybuchające.”
nawiasem mówiąc, kiedy Led Zeppelin został wydany po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii, nazwa zespołu i logo Atlantic zostały wydrukowane w kolorze turkusowym, ale wkrótce potem nadruk został zmieniony na znany już pomarańczowy. Turkusowe rękawy z nadrukiem są rzadkością i stały się przedmiotem kolekcjonerskim.

początkowo otrzymując słabe recenzje od krytyków, album odniósł duży sukces komercyjny i zdobył Led Zeppelin ogromną i lojalną publiczność.

4 Pink Floyd-Wish You Were Here

w celu stworzenia albumu Wish You Were Here, Storm Thorgerson z uznanej grupy Hipgnosis spędził długie godziny na burzy mózgów z zespołem, studiując znaczenie tekstów, a nawet towarzysząc zespołowi podczas ich trasy koncertowej w 1974 roku. Rezultatem jest jeden z najbardziej wyszukanych i starannie skonstruowanych pakietów towarzyszących albumowi Pink Floyd.

zespół projektowy Hipgnosis wykonał oszałamiającą pracę wizualizacji tematu nieobecności albumu, wykorzystując cztery zdjęcia do kurtki i rękawa albumu, z których każde zawiera jeden z czterech podstawowych elementów: ziemię, ogień, powietrze i wodę. Kontynuując koncepcję „niespełnionej obecności”, LP został następnie owinięty w ciemny, nieprzezroczysty plastik, przez co album w pewnym sensie był nieobecny. Na zewnętrznej stronie plastiku umieszczono znane już logo mechanicznego uścisku dłoni, aby symbolizować gest, który powinien przekazać ciepło i szczerość, ale częściej jest zimnym, nieszczerym aktem. Za dłońmi znajduje się poćwiartowany okrąg pokazujący każdy z czterech elementów.

pokrycie prawdziwej sztuki albumu nieprzezroczystym plastikiem uwolniło projektantów od ograniczeń i pozwoliło im być tak kreatywnymi, jak chcieli. Ponieważ okładka nie była widoczna na sklepowych półkach, nie mogła być odpowiedzialna za sprzedaż lub nie sprzedaż albumu. Ta artystyczna wolność pomogła stworzyć jedną z najbardziej pamiętnych okładek albumów rockowych w historii. Zainspirowany pomysłem, że większość ludzi ukrywa swoje prawdziwe uczucia, z obawy przed „spaleniem”, na przedniej okładce pojawił się obraz mężczyzny uściskając ręce z jego Doppelgänger. „Getting burned” było również zwrotem powszechnie używanym w przemyśle muzycznym, odnoszącym się do odmowy wypłaty tantiem artystom. Równie sugestywne jest zdjęcie na tylnej okładce, przedstawiające bezimiennego „Floyda salesmana” na pustyni. Jego brak nadgarstków i kostek oznacza go jako „pusty garnitur”, który w słowach Thogersona”sprzedaje swoją duszę”. Wewnętrzny rękaw zawiera dwie inne fotografie, welon pozornie zawieszony w powietrzu w przepełnionym wiatrem Norfolk grove i nurek bez plusków W Mono Lake w Kalifornii.

Columbia Records, amerykańska wytwórnia płytowa Pink Floyd, nie była zachwycona decyzją o pokryciu albumu czarnym plastikiem i nalegała na jego zmianę. Byli przesadnie rządzeni. Zespół był jednak bardzo zadowolony z produktu końcowego, a nawet oklaskiwał projektantów po przedstawieniu przedprodukcyjnej makiety.

Wish You Were Here był natychmiastowym sukcesem po wydaniu, a EMI nie było w stanie wydrukować wystarczającej ilości kopii albumu, aby nadążyć za popytem. Richard Wright i David Gilmour stwierdzili, że Wish You Were Here jest ich ulubionym albumem Pink Floyd.

podobne: Storm Thorgerson-Najlepszy Artysta okładki albumu i projektant wszech czasów

3 The Beatles-Abbey Road

kultowe zdjęcie na okładce albumu Abbey Road zostało zrobione przez fotografa Iaina Macmillana 8 sierpnia 1969 roku. Gdy policja zatrzymała ruch w środku dnia, Macmillan miał tylko dziesięć minut, aby dostać strzał, gdy siedział na drabinie na środku drogi.

zdjęcie wybrane na okładkę albumu przedstawia zespół przemierzający skrzyżowanie zebry w jednym pliku od lewej do prawej. Lennon na czele, a następnie Starr, McCartney i Harrison. Pierwsi Trzej Beatlesi byli ubrani w garnitury Tommy ’ ego Nuttera, podczas gdy Harrison był bardziej swobodnie ubrany w dżinsy i niebieską koszulę chambray. Chociaż ta różnica nie zasługuje na wiele uwagi, fakt, że McCartney był boso na zdjęciu, dodał paliwa do plotek „Paul is dead”.

po lewej stronie zdjęcia zaparkowany w pobliżu skrzyżowania zebry biały Volkswagen Beetle, który należał do kogoś, kto mieszkał naprzeciwko studia nagraniowego i dlatego często parkował w tym miejscu. Po wydaniu albumu Tablica rejestracyjna – LMW 281F – była wielokrotnie kradziona z samochodu. W 1986 roku samochód został sprzedany na aukcji za 2530 funtów, a w 2001 roku wystawiono go w niemieckim Muzeum.

koncepcja tego często naśladowanego zdjęcia została oparta na szkicach Paula McCartneya z rękawem zaprojektowanym przez dyrektora kreatywnego Apple Records Kosha. Jest to jedyny oryginalny album UK Beatles, który nie przedstawia ani nazwy zespołu, ani tytułu albumu na przedniej okładce.
skrzyżowanie Abbey Road stało się tak popularnym miejscem dla fanów Beatlesów, że zainstalowano kamerę internetową i każdy może zerknąć na słynną lokalizację odwiedzając abbeyroad.com/Crossing. w grudniu 2010 roku Przejście otrzymało status II klasy za „znaczenie kulturowe i historyczne”.

debiutując na pierwszym miejscu, Abbey Road nadal jest ulubieńcem fanów i zajęła 14 miejsce na liście magazynu Rolling Stone „500 najlepszych albumów wszech czasów”.

2 Pink Floyd-Dark Side Of The Moon

kiedy klawiszowiec Pink Floyd Richard Wright poprosił o” prosty i odważny ” projekt ósmego albumu studyjnego zespołu, narodził się jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w muzyce rockowej. Zaprojektowany przez Storm Thorgerson i Aubrey Powell z Hipgnosis z Grafiką George Hardie, słynna Ciemna Strona księżycowego pryzmatu została podobno zainspirowana fotografią, którą thorgerson widział podczas burzy mózgów. Według Thorgersona, Hipgnosis spędził tygodnie na wymyślaniu różnych pomysłów na okładkę, ale zwykle sporne „mniej niż trzy minuty” zajęło zespołowi uzgodnienie słynnej okładki albumu.

ideą prism było uświetnienie występu zespołu. Pink Floyd zawsze był znany ze swojej wyszukanej inscenizacji i wykorzystania efektów wizualnych, ale żadna z okładek ich poprzednich albumów nie odzwierciedlała tego w żaden sposób. Wybór trójkąta był również symboliczny. W ostatnim wywiadzie dla Rolling Stone, thorgerson wyjaśnił: „myślę, że trójkąt, który jest symbolem myśli i ambicji, był w dużej mierze tematem tekstów Rogera.”Załamujący się pryzmat wskazuje również na styl psychodelicznego rocka, który znalazł się na albumie.

często klasyfikowany jako jeden z najlepszych albumów wszech czasów, The Dark Side Of The Moon pozostał na listach przebojów przez 741 tygodni od 1973 do 1988 roku, dłużej niż jakikolwiek inny album w historii muzyki.

RELATED: David Gilmour omawia „Dark Side Of The Moon” z Paulem Rappaportem CDJ

1 The Beatles-Sgt. Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band

nic dziwnego, że Sgt. Pepper zdobył Nagrodę Grammy za najlepszą okładkę albumu w 1968 roku. Kultowa okładka albumu jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych okładek albumów wszech czasów. Zaprojektowana przez Petera Blake ’ a i jego żonę, Jann Haworth, okładka zawiera eklektyczny zestaw tekturowych modeli znanych osób o naturalnej wielkości, z przodu i na środku Beatlesów, ubranych w strój sierżanta Peppera.

jako sierżant Pepper Band, Fab Four nosili Wojskowe kostiumy wykonane z satyny w Kolorze day-glo, wykonane na zamówienie przez projektanta Manuela Cuevasa. Dekorowanie mundurów było różnymi insygniami, w tym: Medale MBE na kurtkach garniturowych McCartneya i Harrisona (wszyscy czterej Beatlesi otrzymali MBE), królewski herb Wielkiej Brytanii na prawym rękawie Lennona, błysk Policji prowincji Ontario na rękawie McCartneya i wiele medali rodzinnych pożyczonych od rodziny byłego perkusisty Beatlesów Pete ’ a Besta.

to, co sprawia, że okładka albumu jest najbardziej interesująca, to kolorowy kolaż otaczający zespół. Sfotografowana przez Michaela Coopera okładka albumu przedstawia ponad 70 różnych celebrytów, w tym pisarzy, muzyków, Gwiazdy filmowe, słynnych lekarzy, naukowców, a nawet wielu indyjskich Guru (oczywiście na prośbę Harrisona). Z dużym wkładem i debatą ze strony zespołu, ostateczny projekt Blake ’ a zawiera wizerunki takich osób jak: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel i Oliver Hardy, a także oryginalny basista Beatlesów, Stuart Sutcliffe, by wymienić tylko kilka. Z kosztem £2,868 5s 3d, szacuje się, że okładka albumu była prawie 100 razy wyższa niż średni koszt okładki albumu w tamtych czasach.

sam album był natychmiastowym hitem zarówno wśród fanów, jak i krytyków. Jest powszechnie uznawany za jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych albumów w historii muzyki popularnej, konsekwentnie plasując się na szczycie dowolnej opublikowanej listy najlepszych albumów wszech czasów.