w ciągu 90 lat życia Chuck Berry, który zmarł w sobotę w Missouri, nagrał setki piosenek, w tym 13 przebojów top 10 R&B i siedem popowych smashów. Ale te 20 cięć najlepiej oddaje serce jego talentu i wizji.
„Maybellene” (1955)
wszystko zaczęło się tutaj. W lipcu 1955 roku „Maybellene” stała się pierwszym przebojem Berry 'ego, a także jedną z pierwszych prawdziwie rock’ n ’ rollowych płyt. Jak wszystkie takie kompozycje, jest to bastard child of country i R& B, ta z melodią zaadaptowaną z” Ida Red”, Piosenki Western swing z 1938 roku Boba Willa i jego Texas Playboys. Berry znacznie go przebudował dzięki swoim unikalnym zwrotom akcji rhythm and blues. W ciągu dwóch minut i 13 sekund, udało mu się stworzyć riot rock 'N’ roll touchstones, w tym trąbienie cadenza gitary na początku, vamping vocal cadence w zwrotkach, i ostateczne Dzikie solo każdy axman w Berry ’ s wake ma nicked.
„Wee Wee Hours” (1955)
Odwróć „Maybellene”, a znajdziesz ten niski bluesowy Młynek. Hit top 10 sam w sobie, „Hours” pokazał niuanse w wokalu Berry, uchwycił równe części tęsknoty i erotyzmu. Nagranie dało również szerokie pole do popisu pianiście Johnnie Johnsonowi, który wykorzystał je do wirtuozowskiego obrotu.
„Roll Over Beethoven” (1956)
ośmielony sukcesem „Maybellene”, Berry wystrzelił jedną z najbardziej przezabawnych i odważnych salw w historii popu: „Roll over Beethoven / Tell Czajkovsky the news.”Wiadomość była taka, że stare pojęcia „muzyki klasycznej” zostały teraz zastąpione nowym brzmieniem. Berry nadal nazywa to „rhythm and blues” w tekstach, ale każdy słuchacz może powiedzieć, że gra stone cold rock ’ N ’ roll — jego solówka na gitarze wulkanicznej na początku ma rewolucję w duszy. Jest maniakalny, wykwalifikowany i przeznaczony do bycia ikoną. W podejściu do utworu, Berry nie tylko rozwijał rock ’ n ’ rolla: w pewnym sensie tworzył punk.
„Brown Eyed Handsome Man” (1956)
gwiazda zrobiła coś skomplikowanego i wywrotowego z tym 1956 B-side do „too Much Monkey Business.”W jednym z liryków wspomina” całe mnóstwo kłopotów ” spowodowanych przez brązowookiego przystojnego mężczyznę – tj. pięknego czarnego mężczyzny, takiego jak Berry, który podobał się kobietom każdej rasy. To strach przed błędem, traktujący temat z subtelnością, dowcipem i determinacją.
„You Can’ t Catch Me „(1956)
tutaj” Maybellene ” dostaje kolejny krzyk od niecierpliwej, autorskiej jagody. Ale dzieje się coś więcej niż tylko rozszerzenie marki: Berry odwrócił scenariusz we wcześniejszym uderzeniu w głowę. Tym razem to on nie może zostać złapany w szybkim samochodzie. Galopująca muzyka oddaje jego triumf. To prawie wszystko vamp, opracowany przez wybuch szybkich Lizanie, a także niektóre z najbardziej animowanych utworów pianisty Johnsona. Dodatkowe punkty trafiają do słuchaczy, którzy mogą wybrać linie później podniesione przez The Beatles w ” Come Together.”
” Rock and Roll Music „(1957)
w tym pozdrowieniu dla stylu, w którym pomógł pionierowi, Berry zwraca szczególną uwagę na” backbeat ” gatunku, stały rytm, który nigdy nie zawodzi go (ani słuchacza). Jest tego świetny przykład, podkreślony równomiernym wokalem Berry ’ ego (w przeciwieństwie do pełnego krzyku Johna Lennona w ujęciu Beatlesów). Pianino Johnsona w końcu przejmuje prowadzenie, ślizga się i ślizga, aż otacza każdy inny dźwięk.
„Sweet Little Sixteen” (1958)
w tym transgresyjnym klasyku, Berry oferuje swoją Odę do dziewczyny ze szkoły, która zostaje ubrana w Wysokie obcasy i szminkę, uruchamiając fale pożądania od „Philadelphia PA” do ” the Frisco Bay.”Rytm stop-start nadaje piosence napięcie, podczas gdy szalone klawisze, obsadzone tutaj przez Lafayette 'a Leake’ a, pasują do tekstu z oburzeniem. Piosenka stała się drugim największym hitem w karierze Berry ’ ego, trafiając na drugie miejsce na listach przebojów pop, co niestety pobiło tylko najgłupszą płytę w jego karierze, „My Ding-A-Ling” z 1972 roku.”
„Johnny B. Goode” (1958)
Berry stał się autobiograficzny w jednej ze swoich najbardziej kultowych piosenek, ale zmienił jeden tekst z „colored boy „na” country boy”, aby uniknąć kontrowersji. Break gitarowy pozostaje jedną z najczęściej cytowanych postaci w rocku, podobnie jak refren jednotonowy. Razem pomogli nakręcić singiel na 8 miejscu listy przebojów, rozpoczynając ciąg sequeli od „Bye Bye Johnny” do ” Go Go Go.”
„Carol „(1958)
pierwotnie Strona B do „Johnny B. Goode”, Ta piosenka zadziałała na ten sam drażliwy riff, chociaż gitarzysta dodał rozszerzone solo, które zaprezentowało niektóre z jego najbardziej subtelnych zwrotów akcji. Sposób, w jaki wygina struny, przechwytuje krzywe spojrzenie, gdy podąża za nieuchwytną kolędą.
„Run Run Rudolph” (1958)
Ok, więc Chuck tego nie napisał – Johnny Marks i Martin Brodie to zrobili. Ale Berry był właścicielem piosenki, zmieniając riff „Johnny B. Goode” w świąteczną perennial.
„Almost Grown” (1959)
wokal wspierający doo-wop podzielił się z liderem Berry ’ ego w tym utworze. I nic dziwnego: zapewnili je Etta James I Harvey oraz The New Moonglows, grupa, w której występował Młody Marvin Gaye. Piosenka z 1959 roku zyskała nowe życie w 1973 roku, kiedy znalazła się na ścieżce dźwiękowej do amerykańskiego Graffiti.
„Little Queenie” (1959)
tak, to ta sama melodia i riff co „Rudolph”, ale to, co daje tej płycie swój własny znaczek, to sekcja „tymczasem wciąż myślę”, mówione oczko do słuchacza, które jest zarówno seksowne, jak i obozowe.
„powrót do USA” (1959)
pozdrowienie Berry ’ ego dla jego kraju nie koncentrowało się na polityce, ale na kulturze amerykańskiej, a także na czystej fizyczności jego ziemi. W tym utworze przywołał drapacze chmur, hamburgery i szafy grające narodu, wszystkie wsparte rytmem Rolling.
„Memphis Tennessee” (1959)
znany również jako „Memphis”, ten klasyk z 1959 roku oferował sprytny liryczny zwrot akcji: na początku słuchacz myśli, że narrator próbuje dotrzeć do kochanki o imieniu Marie. Później jednak okazało się, że tak nazywa się jego córka, która została porwana przez matkę. Sama muzyka ma również swoje własne zwroty akcji, od pytającej linii gitary do loping Bass figure.
„Let It Rock „(1960)
oto kolejna odsłona, która odtwarza opatentowany przez Berry 'ego riff” Johnny B. Goode”. Zmarszczka pojawia się w ostrych liżeniach gitary, mających odbić się echem gwizdka pociągu.
„Come On” (1961)
nie znalazł się nawet na najniższym szczeblu top 100, ale „Come On” zawierał niektóre z najbardziej natarczywych piosenek Chucka. Korzystał również z wokalu zapasowego Marthy Berry, który nadał piosence odrobinę soulu.
„I Got To Find My Baby „(1960)
bluesowy stomp napisany przez Petera Claytona,” Baby „nie znalazł się na liście przebojów, ale był świetnym showcase’ em dla wokalnego growla Berry ’ ego.
” No Particular Place to Go ” (1964)
gęsta fabuła informuje o tym kasztanowcu z 1964 roku. Set-gdzie jeszcze? – w samochodzie, scenariusz znajduje narratora całującego obiekt swojego uczucia w różnych ustawieniach, mając nadzieję pójść dalej. W końcu ich seksualne uwolnienie zostaje zakłócone przez wadliwy pas bezpieczeństwa. To jedyna piosenka, w której Fetysz Berry ’ ego go rozbraja.
„Promised Land” (1964)
amerykański krajobraz zawsze inspirował Berry’ ego, ale rzadko tworzył tak szczegółowy dziennik podróży, jak ten w „Promised Land.”Aby go dorównać, the beat chugs jak pociąg, podczas gdy gwiazda wypuszcza jedne z najszybszych liznięć w swojej karierze.
„Reelin’ and Rockin'” (1957)
Berry po raz pierwszy wyciął tę piosenkę w 1957, ale wersja live z ’72 staje się bardziej wyraźna na temat seksu, wspomagana przez rytm, który kopie.