” Oral history interview with Christina Bothwell, 2010 June 17-18″, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell urodziła się w Nowym Jorku i dorastała głównie w miastach w Nowym Jorku i Pensylwanii. Jej rodzice nie byli konwencjonalni. Jej ojciec James był psychologiem, a matka Rosemary malarką realistką. Bothwell od najmłodszych lat rysowała nagie modelki swojej matki i stworzyła dla siebie domek dla lalek z gliny.
od dzieciństwa Bothwell miała „doświadczenia poza pięcioma zmysłami”, takie jak przeczucia i świadome sny, które przekonały ją o wymiarze duchowym, który przekracza świat materialny. Ta świadomość mocno wpłynęła na jej późniejszą twórczość.
Bothwell studiował malarstwo w Pennsylvania Academy Of The Fine Arts w latach 1979-1983, pracując z Willem Barnetem.Później przeniosła się na Manhattan, gdzie poznała swojego męża, pisarza i ilustratora Roberta Bendera. Spędziła dziesięć lat w Nowym Jorku, próbując kontynuować swoją karierę artystyczną, ale coraz bardziej odczuwała presję i nieautentyczność.
ważny punkt zwrotny dla niej nastąpił, gdy wraz z mężem przeprowadziła się do wiejskiej Pensylwanii. Bothwell stwierdza, że ” przeprowadzka do kraju była punktem, w którym zacząłem podążać za moim sercem.”Postrzega naturę jako główne źródło swoich artystycznych pomysłów i wpływów. „Były chwile, zazwyczaj kiedy jestem w naturze, kiedy czułem się całkowicie w zgodzie z tym, kim jestem.”Starała się wnieść to poczucie dostrojenia do swoich utworów.
coraz częściej czerpiąc ze zwierząt i otaczającego ją świata przyrody, tworzyła postacie w mediach mieszanych, wykorzystując glinę, znalezione przedmioty i stare tkaniny. Choć niektóre z jej prac były określane jako” wyjątkowo wykonane, niezwykle szczegółowe figuratywne oferty”, jej prace pod koniec lat 90.były również charakteryzowane jako koszmarne lub niepokojące.
Bothwell osiągnęła drugi przełom w 1999 roku, kiedy uczestniczyła w warsztatach na temat produkcji szkła w Corning Museum. Dostrzegła potencjał łączenia szkła z materiałami, z których już korzystała, aby wnieść do swojej pracy lekkość i delikatność. W swojej pracy stawia sobie wyzwanie ukazania duszy, wewnętrznej świadomości oraz związków życia z naturą. Połączenie wypalanej gliny z półprzezroczystymi warstwami wypalanego szkła pomaga jej stworzyć poczucie tajemnicy i rzeczy widzianych i niewidocznych. Mimo że nadal postrzegane są jako „niepokojące”, późniejsze prace są również opisywane jako „piękne”, „eteryczne” i „pogodne”.
w recenzji z 2017 roku kurator i krytyk sztuki William Warmus opisuje prace Bothwella zarówno jako metaforyczne, jak i narracyjne. Podkreśla umiejętności niezbędne do opanowania i połączenia trzech mediów: malarstwa, ceramiki i szkła. Przejścia, które pojawiają się, gdy łączy te media w swoich pracach, postrzega jako sposób na objęcie czasu: „kiedy jej postacie łączą się lub rozpadają, jest to na ogół znak, że czas płynie, w ruchu, ku przyszłości z przeszłości.”Warmus opisuje utwory Bothwella jako” czułe „i” delikatne”, sugerując, że ” być może są one niewygodne w teraźniejszości, preferując terytorium przejściowe określone przez procesy narodzin i śmierci?”