Chicago Playlist-Great Music by Musicians from Chicago

Chicago. Sama nazwa pomaga tworzyć pół tuzina rzeczowników złożonych muzyki amerykańskiej. Jest Chicago-Blues, Chicago-Jazz, Chicago-Rap, Chicago-Rock. Jako centrum kulturalne Środkowego Zachodu, Chicago jest epicentrum starć i współpracy między Północą i Południem, Wschodem i Zachodem. Ta wspólna historia między różnymi regionami ujawnia się w jej muzyce. Podczas następnej podróży do Chicago poświęć czas na poznanie różnorodności i głębi muzyki Wietrznego Miasta. Niezależnie od tego, czy jest to hip-hop, gospel, jazz czy rock, Chicago przyczyniło się do tego, co najlepsze w każdym gatunku. Ta lista odtwarzania składa hołd wielkiemu dziedzictwu muzycznemu Białego Miasta.

Be (Intro) – Common-2005

wyprodukowany przez Kanye Westa i po komercyjnej katastrofie, jaką był jego poprzedni album Electric Circus, album Common Be, ugruntował swoje miejsce w panteonach awangardowego rapu. Jeśli rap ma publiczny obraz (nie bez powodu) przemocy, narkotyków i mizoginii, Common pomógł rozwiać ten trend z albumami, które łączą elementy soulu, gospel i jazzu, aby stworzyć płynne wrażenia dźwiękowe wypełnione przesłaniami wzmocnienia i samodoskonalenia.

Z Be, Common znalazł producenta, którego zawsze potrzebował na Zachodzie, a rezultatem był jeden z najlepszych albumów 2005 roku. Aby rozpocząć tę playlistę, poszliśmy z pierwszym utworem albumu. Od początkowej linii basu do warstw głosów, wszystko, co pokazuje najlepsze z uduchowionego stylu Common ’ a i geniuszu produkcji Westa, jest tutaj pokazane.

1979 – The Smashing Pumpkins – 1996

Alt-rock w latach 90-tych był wciąż pochodnym młodszym bratem Grunge rocka i resztek lat 80-tych. chrupiące akordy mocy, uproszczone riffy i linie perkusyjne zdefiniowały ten gatunek. To by się zmieniło z The Smashing Pumpkins.

1979, zaczerpnięty z ich trzeciego albumu Mellon Collie and The Infinite Sadness, dodał bogatą symfoniczną atmosferę i teksty, które obejmowały zakres emocjonalny niewidoczny w alt-rocku. W ten sposób The Smashing Pumpkins stał się jednym z najpopularniejszych zespołów lat 90., a także jednym z najbardziej lubianych eksportów Chicago.

Here it Goes Again – OK Go – 2006

połowa lat 2000 to złoty wiek pop-rocka i niewiele jest przykładów ery jak OK Go. Ich nerwowa praca na gitarze, energetyczne teksty i dziwaczne teledyski sprawiły, że stały się jednym z najpopularniejszych zespołów pop-rockowych dekady, a także definiowały przyszłość setek innych zespołów. Here It Goes Again był jednym z najpopularniejszych singli w 2006 roku, a także jednym z oryginalnych teledysków na YouTube.

We Don ’ t Care – Kanye West – 2004

nie ma chyba artysty bardziej polaryzującego niż Kanye West. Nawet fani Kanye Westa mają trudności z obroną jego działań, a to przed jego politycznym załamaniem, maga hat wearing Trump hug, SNL outburst, a następnie turn to gospel rap.

ale bez względu na jego osobiste wybryki, jego wpływ na muzykę jest niezaprzeczalny. Zaledwie rok przed upadkiem Rewolucyjnego albumu The College Dropout, rap był przemysłem zdominowanym przez gangsterskie obrazy, masowo produkowane bity i zmęczone, proste rytmy. W 2003 roku największymi gwiazdami hip-hopu były 50 Cent, Ja Rule i Nelly. W ciągu roku po porzuceniu College ’ u wszyscy zostali wyrzuceni na bok dla nowej generacji melodyjnie stylizowanych raperów.

zastrzyk świadomych społecznie tekstów Kanye Westa, samplowanie muzyki z różnych gatunków i wspólna energia zapoczątkowały pokrewnych artystów, takich jak Frank Ocean, Kid Cudi i Chance The Rapper. Na ścieżce We Don 't Care, słyszymy wszystkie elementy, które sprawiły, że porzucenie College’ u stało się tak przełomowe.

Co to za Kobieta? – Buddy Guy-2005

w świecie chicagowskiego bluesa króluje jedno imię, Buddy Guy. Podczas gdy urodził się i wychował w Luizjanie, to było w Chicago, gdzie Guy miał swój start, a później dodać swoje nazwisko do Panteonu gwiazd bluesa. Powszechnie określany jako największy żyjący gitarzysta na świecie, Kariera Buddy ’ ego Guya obejmuje dekady muzycznych osiągnięć.

Move On Up – Curtis Mayfield – 1970

istnieje kilka większych nazwisk w muzyce Soul niż Curtis Mayfield. Wpływowy gitarzysta, piosenkarz i działacz polityczny stał za największymi przebojami soulowymi Lat 70. Move On Up jest doskonałym przykładem jego wyjątkowej mieszanki R& B i społecznie świadomego pisania piosenek.

Free Soul – Mykele Deville – 2019

ten wschodzący raper jest gwiazdą sceny indie DIY RAP w Chicago i podstawą na podziemnych koncertach w mieście. Deville początkowo interesował się fikcją i chciał pisać opowiadania i powieści. Ale ostatecznie odnalazł swój głos poprzez muzykę, a nie prozę. Free Soul prezentuje gryzący komentarz Deville ’ a na temat współczesnych problemów społecznych.

Giant Of Illinois – Andrew Bird-2014

trwała nazwa w oceanie, która jest indie folkiem, wyjątkowa muzykalność i przejmujące pisanie Andrew Birda napędza płodną karierę. Giant of Illinois odwołuje się do stanu i miasta, które Bird nazywa domem i wyjaśnia jego trwałą popularność.

Savior – Rise Against – 2008

niewiele zespołów może łączyć chwytliwe haki, szaloną energię i szeroko zakrojone komentarze społeczne, takie jak Rise Against. Rise Against był jednym z najbardziej popularnych punkowych zespołów w 2000 roku, który wyszedł z Chicago i został doceniony przez krytykę za ich liryczny wpływ.

Kind of Love – Tasha-2018

piosenkarka, autorka tekstów, poetka, działaczka, Tasha jest przyzwyczajona do noszenia wielu kapeluszy. Na swoim debiutanckim albumie wykorzystuje muzykę do opowiedzenia swojej historii jako młoda queer poruszająca się po społecznym krajobrazie współczesnej Ameryki. Kind of Love pokazuje emocjonalną głębię, jaką Tasha wnosi w swoją muzykę.

Old School Love-Lupe Fiasco (Feat Ed Sheeran) – 2013

często przyćmiony przez bardziej komercyjnych raperów w mieście, Lupe Fiasco jest nadal jednym z ulubionych synów Chicago. Lupe Fiasco, jeden z pionierów świadomego społecznego rapu z 2000 roku, często pisał o skutkach ubóstwa, przemocy z bronią i nadużywania narkotyków. Podczas gdy Old School Love jest jednym z jego spokojniejszych utworów, widmo „Chiraq” wciąż jest obecne we wszystkich jego utworach.

Królowa balu – Beach Bunny – 2018

Beach Bunny był pierwotnie zabawnym projektem pobocznym dla Lili Trifilio, aby poradzić sobie ze stresem związanym ze studiami. Ale jej zespół w końcu zyskał popularność w indie DIY ruchu pod koniec 2010 roku, a nawet podpisać kontrakt z Mom + Muzyka Pop w 2019 roku.

Sugar, We ’ re Going Down – Fall Out Boy-2005

Ze wszystkich chwalebnych zniszczeń, które były emo-rock w 2000 roku żaden zespół nie był bardziej znienawidzony lub sukces jako Fall Out Boy. Podczas gdy krytycy często wyśmiewali ich muzykę jako rozwodnioną, pochodną i rodzajową, recenzent w 2009 przyznał, że „Sugar, We ’ re Going Down” był prawdopodobnie „najczęściej słuchanym utworem emo wszech czasów” i podczas gdy zmieniali się i dostosowywali do muzycznych czasów, Sugar, We ’ re Going Down jest powrotem do ich wczesnych dni pop-punk.

Renegade – Styx – 1978

Styx był jednym z najpopularniejszych zespołów późnych lat 70-tych i jednym z pierwszych alternatywnych zespołów, które przeszły na rock progresywny. Renegade jest jednym z ich najpopularniejszych singli i stał się kultową piosenką gatunku prog rock.

Give It Away – The Chi-Lites – 1969

jedna z najpopularniejszych grup R&B/Soul Lat 70., Chi-Lites to kwartet z siedzibą w Chicago. Podczas gdy ich gwiazda paliła się jasno tylko przez kilka lat, ich wpływy są nadal słyszalne w R&B dzisiaj, a w 2013 roku zostali wprowadzeni do Rhythm and Blues Hall of Fame.

Never Said – Liz Phair – 1993

podczas gdy jej kariera przybrała zdecydowanie bardziej popowy obrót wraz z albumem Liz Phair w 2003 roku, Liz Phair była jedną z oryginalnych kobiecych alt-rockowych aktów lat 90. w jej utworze Never Said, ten swobodny chłodny i subtelny bunt emanuje przez jej ospały wokal i chropowate akordy.

wrzesień-Ziemia, wiatr & ogień – 1978

Nazwij to disco. Nazwij to funk. Nazwij to duszą. Ale jakkolwiek to nazwiesz, Ziemia, wiatr & Ogień to miał. September został wydany w 1978 roku i zajął #1 na amerykańskiej liście R& B i uzyskał status złotej płyty, jednocześnie lądując na każdej ścieżce dźwiękowej wedding dance ever.

a Change is Gonna Come – Sam Cooke – 1964

przedsiębiorca, działacz na rzecz Praw Obywatelskich i oczywiście Król soulu, Sam Cooke był przez lata elementem Chicagowskiej sceny muzyki Soul. Jego popularność, wpływy i talent przyczyniły się do rozwoju następnego pokolenia wokalistów soulowych Arethy Franklin, Steviego Wondera i Marvina Gaye ’ a. W przyszłości nastąpi zmiana, talent Cooke ’ a i charakterystyczny wokal są oszałamiająco oczywiste.

65. & Ingleside-Chance The Rapper-2018

Chicago stworzyło wiele gwiazd hip-hopu, ale niewiele z nich jest tak oddanych swojej społeczności, jak Chance The raper. Niezależnie od tego, czy jest to jego zaangażowanie w zaangażowanie społeczności, czy spędzanie czasu z Obamą; Chance raper jest tak samo stałym elementem Wietrznego Miasta, jak Willis Tower. W 65. & Ingleside wspomina o przeszłym życiu spędzonym w młodości w mieście, które w sposób trwały kojarzy się z jego muzyką.

Cantaloupe Island – Herbie Hancock & Co – 1964

w świecie amerykańskiego jazzu wyróżnia się kilka miast. Nowy Orlean, Nowy Jork i Chicago. Chicago stało się znane z tworzenia własnej unikalnej mieszanki jazzu, a niewielu jego zwolenników osiągnęło taką sławę jak Herbie Hancock. Pianista, a później lider zespołu, kompozytor, a nawet aktor, stał się jednym z najbardziej wpływowych Pianistów Jazzowych swojego pokolenia. W Cantaloupe Island wykonuje kompozycję, która stanie się Jazzowym standardem.

Śledź nas na Spotify, aby uzyskać więcej świetnych list odtwarzania