aby być całkowicie jasnym od początku tego artykułu, termin „muzyka folkowa” obejmuje niezwykle szeroki i zróżnicowany wybór muzyki z całego świata. Dość często termin ten jest używany do opisania muzyki, która jest tworzona przez rdzennych mieszkańców w każdym kraju można myśleć. Może to na przykład obejmować balijską muzykę Gamelanową, japońską „Gagaku”, irlandzką, angielską lub szkocką muzykę ludową, aby przytoczyć tylko niewielki ułamek kolekcji muzyki dostępnej do rozważenia. Każdy z tych rodzajów muzyki ludowej posiada wiele skarbów zarówno dla słuchacza, jak i wykonawcy i jest bardzo godny bardziej wszechstronnej eksploracji niż ten artykuł może zapewnić.
charakterystyka muzyki ludowej
istnieją podstawowe cechy, osadzone w muzyce ludowej, z których możemy wyciągnąć subtelną wspólność. Jedną z bardziej oczywistych cech muzyki ludowej jest gama używanych instrumentów i to, że bardzo często definiują one dźwięk typowy dla tego rodzaju muzyki. Wiele z tych instrumentów nie jest używanych w wielu innych kontekstach, poza graniem muzyki z tego kraju, a wiele z nich nie będzie zdalnie znane. Istnieje cały obszar badań naukowych o nazwie „Etnomuzykologia”, który jest poświęcony eksploracji tego rodzaju muzyki.
jeśli wrócimy do irlandzkiej muzyki ludowej, to możemy już znaleźć kolekcję instrumentów, które naprawdę charakteryzują muzykę z tego bogatego kulturowo kraju. Weźmy na przykład „uilleann pipes”, które pochodzą z początku XVIII wieku i są notorycznie trudne do opanowania. Są instrumentem, który jest używany w muzyce instrumentalnej pod tytułem „Fonn Mall” i ma dźwięk, który bardzo przypomina Dudy.
obok piszczałek instrumenty takie jak banjo, Bęben bodhran i skrzypce przynoszą unikalny i fascynujący zestaw barw do irlandzkiej muzyki ludowej. Podobne instrumenty do tych równoległe w innych muzyce ludowej, w tym w krajach skandynawskich, Anglii, Walii i Szkocji. Może to być wynikiem instrumentów, które rozwinęły się w wyniku handlu między tymi krajami, a prawie na pewno dzięki wpływom średniowiecznych wędrownych muzyków.
patrząc dalej, Tradycyjna muzyka Japonii obejmuje dwie główne kategorie. Pierwsza uważana jest za muzykę teatralną zwaną ” Noh ” i „Kabuki”; druga to „Gagaku”, która jest bardziej formalną muzyką dworską. Podobnie jak w przypadku muzyki irlandzkiej, instrumenty używane do wykonywania japońskiej muzyki ludowej dzielą się na kategorie takie jak „wiatr”, „perkusja” i „struna”. Instrumenty perkusyjne są dostępne w wielu różnych rodzajach od „Kakko” (mały bęben ręczny), aż do bardziej znanego bębna „Taiko”, który zdominował muzykę filmową ostatniej dekady. „Koto” (Instrument typu cytra), to charakterystyczne brzmienie muzyki Japonii obok bardzo ekspresyjnego i sugestywnego fletu poprzecznego zwanego „Shakuhachi”.
wiele innych muzycznych porównań można wyciągnąć między tymi licznymi rodzajami muzyki ludowej. Wiele form muzycznych koncentruje się zarówno wokół pieśni, jak i muzyki instrumentalnej. To sprawia, że struktura wielu utworów muzyki ludowej jest stosunkowo prosta w porównaniu z zawiłościami występującymi w muzyce klasycznej. Nie oznacza to, że muzyka ludowa jest w jakiś sposób mniej wartościowa, ale że skupienie muzyki jest zupełnie inne, bez konieczności tworzenia bardziej złożonych lub rozbudowanych struktur.
wiele pieśni ludowych opiera się na narracji i można je ogólnie opisać jako „skomponowane na wskroś” z formą podyktowaną słowami. Inne popularne formy to forma binarna lub AB i forma trójdzielna, w której sekcja A powraca często jako odmiana. Niektóre znacznie bardziej złożone struktury są używane w indyjskiej muzyce tradycyjnej. Są one oparte na uzgodnionym zestawie rytmów lub „talas”, które zasadniczo należą do muzyki zwanej Raga i ilustrują dalszy poziom pomysłowości strukturalnej.
gdzie wszystkie te rodzaje muzyki ludowej krzyżują się w włączeniu improwizacji w wykonywaniu muzyki. Jest to ważny element muzyki ludowej, ponieważ daje możliwość każdemu z uczestniczących muzyków, aby wprowadzić swoją interpretację do wykonania utworu, w przeciwieństwie do zapisywania wszystkiego z oczekiwaniem, że dokładność jest najważniejsza dla udanego wykonania.
improwizacja jest bardzo naturalną formą muzycznej ekspresji i eksploracji, która bezproblemowo wpasowuje się w muzykę ludową z każdego zakątka świata. Daje muzykom pewną swobodę i witalność występowi, który może płynąć w nieoczekiwany sposób. Nie wszystkie improwizacje, które usłyszysz, obejmują rozbudowane lub rozbudowane solówki, ale mogą być subtelną wariacją melodyczną lub rytmiczną, która jest muzycznym podpisem tego odtwarzacza lub piosenkarza.
melodie w wielu pieśniach ludowych pochodzą z epoki sprzed ustanowienia obecnego systemu tonalności. Podczas gdy niektóre europejskie i skandynawskie pieśni ludowe są w szczególności kluczami, wiele z nich można uznać za oparte na „trybach” lub w niektórych przypadkach „pentatonicznych” skalach. Znaną piosenką, która jest śpiewana na powitanie Nowego Roku w Anglii, jest szkocka melodia o nazwie „Auld Lang Syne”, która służy jako doskonały przykład melodii pentatonicznej. Możesz posłuchać dużej liczby tradycyjnych pieśni ludowych i odkryć, że harmonia modalna jest silnie obciążona skalą Eoliczną i Doriańską.
zakres wielu melodii, takich jak te w „Auld Lang Syne” lub „Scarborough Fair”, często nie ma większego interwału niż oktawa.
często znajduje to odzwierciedlenie również w utworach instrumentalnych, ponieważ zarówno zakres instrumentalny, jak i wokalny mogą być ograniczone. Większość utworów muzyki ludowej nie jest przeznaczona dla profesjonalnych graczy, ale dla muzyków amatorów, którzy mogą nie mieć umiejętności technicznych profesjonalnych graczy. To powiedziawszy, jest wiele wybitnych występów grup, które są profesjonalnymi muzykami, którzy przyjęli tradycyjny kominek folku. Pozostaje niezwykle popularnym gatunkiem muzycznym ze zdrowym naśladowaniem w wielu krajach europejskich.
aby uzyskać więcej informacji i ciekawych odsłuchów, wypróbuj następujące linki:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk