„obrazy Smitha są wykonane ze szczęśliwego słońca. To słońce, które rzeźbi świat na wyraźnie podzielone kształty; uwydatnia kolory; upraszcza i tworzy lekkość ducha. Przychodzi na myśl perfekcjonizm Ellswortha Kelly ’ ego, którego twórczość przywołuje przestrzenie ściętej trawy i białego nieba.”Matthew Weinstein, Artnews
twarde, abstrakcyjne obrazy Cary’ ego Smitha znajdują swój indywidualny charakter dzięki bardzo intuicyjnym interakcjom kolorów, odważnej bezpośredniej aplikacji farby i ręcznie malowanej precyzji. Obrazy Smitha są wykonywane odręcznie za pomocą różnych małych pędzli sable bez użycia taśmy do maskowania krawędzi obszarów koloru. Jego delikatne i ciepłe powierzchnie kontrastują z kompozycjami graficznymi, geometrycznymi i pozwalają przekazać zarówno treść konceptualną, jak i emocjonalną. Jego odważne kolory działają podobnie. Smith szlifuje kolor z dokładnością: pracuje i przerabia, dopóki nie opracuje dokładnych akordów kolorów. Ta precyzja tworzy energię, która jest wysoce empiryczna i podobnie jak obrazy jako całość tworzy wiarygodną przestrzeń, która jest znana, ale zupełnie nowa dla oka.
Cary Smith urodził się w 1955 roku w Portoryko. Mieszka i pracuje w Connecticut. Smith ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych. Jego ostatnie prace znajdowały się w Aldrich Museum, Ridgefield, Ct. Jego wystawy zbiorowe obejmują „the Jewel Thief” kuratorowane przez Iana Berry ’ ego i Jessicę Stockholder w Tang Teaching Museum, „The Geometric Tradition in American Art” w Whitney Museum of American Art i „1989 Biennale Exhibition” w Whitney Museum of American Art.