urodzona w 1971 roku w Genewie w rodzinie amerykańskiej, Carol Bove wychowywała się w Berkeley w Kalifornii, zanim przeniosła się do Nowego Jorku i ukończyła New York University w 2000 roku. Po raz pierwszy stała się znana z czystych i minimalistycznych zestawień wielu znalezionych przedmiotów. We wcześniejszej pracy Adventures in Poetry (2002) artystka była kuratorką 29 książek i dziewięciu Czasopism z lat 60.i 70., umieszczonych rzadko na trzech minimalnie zdobionych drewnianych półkach, czasem zamkniętych, czasem otwartych na dwustronicowe rozłożenie monochromatycznych fotografii. Kadrowanie i wyświetlanie rzeczy było powracającym tematem w jej pracach, ponieważ układała i konserwowała książki i przedmioty w ich oryginalnym stanie w instalacjach półkowych, nie hegemonizując ich. Od 2005 roku częściej posługuje się materiałami naturalnymi obok znalezionych przedmiotów. Na przykład w Trigunie (2012) i Heraclitusie (2014) przekształciła różnorodne materiały, w tym muszle, pióra i przedmioty znalezione, w delikatne rzeźby wsparte na szczupłych, spawanych ramach.
Mimo uznania krytyków za elegancką, minimalistyczną grafikę, Bove nadal poszukiwała nowych inspiracji. W latach 2013-2014 zaprezentowała siedem wielkoformatowych rzeźb site-specific na wystawę Caterpillar at High Line w Rail Yards w Nowym Jorku. Zespół złożony z rustykalnych belek dwuteowych wystających pionowo z podsypanej ziemi, takich jak Glif (2013) i krowa oglądana przez Argusa (2013), kontrastujących z ikonicznymi gładkimi rzeźbami artysty, takimi jak Celeste (2013). W 2016 roku, w związku z rozwojem swojej pracy, Bove powiedziała W magazine, że chce „otworzyć się” i „zobaczyć coś, co jest właściwie krzykliwe i tandetne”. W dawnej Brooklyn brick factory w tym samym roku artystka zaczęła manipulować dużymi metalowymi kawałkami za pomocą ogromnej suwnicy. „Nawet wielkie dzieło nie jest poprzedzone rysunkiem” – powiedziała w rozmowie z Wallpaper* w 2018 roku.
metalowe rzeźby prezentowane na indywidualnej wystawie Bove Polka Dots w David Zwirner w Nowym Jorku w 2016 roku były jednymi z bardziej ambitnych prac artystki. Gigantyczna, rurowa rzeźba od Słońca do Zurychu (2016) miała ponad pięć metrów szerokości, a obraz w jaskrawym kolorze pierwsza Niebieska Kolumna (2016) mierzył ponad 2,6 metra wysokości. Skręcona i porysowana stal nierdzewna była nasycona ciągliwą jakością, która prawie przypominała draperię.
prace Carol Bove są często wyświetlane w otwartych przestrzeniach. W 2017 roku jej wielkoformatowe rzeźby zostały zainstalowane we współczesnym Parku Rzeźby Betty i Edwarda Marcusa w Laguna Gloria oraz zaprezentowane na dziedzińcu Pawilonu szwajcarskiego na 57. Biennale w Wenecji. Jej prace znajdują się m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Solomon R Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku oraz w Institute of Contemporary Art w Bostonie.
Chelsea Ma / Ocula / 2019