polska strona poświęcona:
CARLO GOLDONI
ur. 1707 Wenecja-zm. 1793 Paryż
„świat jest piękną książką, ale mało przydatną dla tego, kto jej nie czyta”.
Przekłady sztuk Goldoniego na język angielski:
Il servitore di due padroni – sługa dwóch mistrzów (1747) – przekład Fredericka H. Daviesa
Il vero amico – prawdziwy przyjaciel (1750) – zobacz www.sparklingbooks.com
La bottega del caffè – The Coffee House (1751) – tłumaczenie Jeremy Parzen
La locandiera – The Innkeeper Woman (1753) – tłumaczenie Lady Gregory
Arcifanfano: King of Fools – tłumaczenie W. H. Auden
Le morbinose – the Good-Humoured Ladies – tłumaczenie Richard Aldington
Il teatro comico – Comic Theatre – tłumaczenie John W. Miller
cztery komedie: i Due Gemelli Veneziani (1750), La Vedova Scaltra (1748), La Locandiera (1753) i La Casa Nova (1761) – w tłumaczeniu Fredericka Daviesa
Trylogia Villeggiatura Carlo Goldoniego: Le smanie della villeggiatura, Le avventure della villeggiatura i Il ritorno dalla villeggiatura-przekład Robert Cornthwaite.
Trylogia świąteczna: trzy Komedie-przekład Antoniusza Oldcorna
prace o Goldoni w języku angielskim:
Mémoires (1787) Memoirs of Carlo Goldoni. Tłumaczenie: John Black, edited by William A. Drake. Autobiografia Goldoniego.
gra z Gender: Komedie Goldoni Maggie Gunsberg
Goldoni i Wenecja jego czasów Josepha Spencera Kennarda
Goldoni: Biografia H. C. Chatfielda-Taylora
Goldoni jako librecista: Reforma teatralna i Drammi Giocosi per Musica Teda Emery ’ ego
uwagi na temat wpływu Carlo Goldoniego na Teatr Zachodni Williama Harveya Whedbee
Carlo Goldoni i Teatr osiemnastowieczny Joseph Farrell Editor
Sekretni uczestnicy włoskiej komedii: od Machiavellego do Goldoniego Autor: Jackson I. Cope
przewiń w dół listę sztuk Goldoniego
noty biograficzne
1707 – urodził się w Wenecji.
1719 – Kolegium jezuickie w Perugii.
1720 – studiuje filozofię w Rimini.
1721 – dołącza i ucieka z Teatrem Florindo de ’ Maccheroni.
1722 – Mieszka z rodziną w Chioggia.
1723 – studiował prawo w Collegio Ghislieri w Pawii.
1725 – wydalony z Collegio Ghisleri z powodu jego satyrycznego pisania „Il colosso” o mieszkańcach Pawii.
1726 – kontynuuje studia prawnicze w Modenie, ale po załamaniu nerwowym wraca do Chioggii.
1727 – Urzędnik w kancelarii kryminalnej w Chioggia.
1729 – Urzędnik w kancelarii kryminalnej w Feltre.
1732 – uzyskał doktorat z prawa w Padwie, a następnie został przyjęty do palestry Weneckiej.
1733 – Sekretarz weneckiego ministra w Mediolanie.
1734 – zwolniony ze stanowiska dyplomatycznego.
1735 – zakochuje się w aktorce, która następnie go opuszcza.
1736 – udaje się do Genui, gdzie poznaje i żeni się z Nicolettą Connio, z którą
wraca do Wenecji.
1738 – napisał swoją pierwszą komedię ” L 'uomo di mondo”. (Człowiek świata).
1740 – mianowany konsulem Genovese w Wenecji, z której zrezygnował w 1744.
1744 – praktykuje prawo w Pizie.
1748 – wraca do Wenecji, gdzie współpracuje z kompozytorem Baldassare Galuppi przy tworzeniu nowej formy opery buffa.
1750-Złote Monety określenie „La commedia dell 'Arte” w sztuce Il teatro comico „Teatr komiksowy”
1757 – prowadzi ostre spory z dramatopisarzem Carlo Gozzi i innymi rodakami o naturę teatru. Gozzi krytykuje Goldoniego za skłonność do poezji i wyobraźni w dramacie.
1761 – przenosi się do Paryża, gdzie zostaje mianowany kierownikiem teatru włoskiego na dworze królewskim. Za swoją służbę Goldoni otrzymuje emeryturę.
1762 – osiedlił się w Paryżu, gdzie pisze sztuki i swoje wspomnienia po francusku.
1771 – pisze Le Bourru bienfaisant, z okazji ślubu Ludwika XVI z Marią Antoniną.
1789 – wraz z nadejściem rewolucji francuskiej monarchia zostaje obalona, a Goldoni traci dochody.
1793 – umiera w biedzie w Paryżu dotknięty ślepotą.
biografia
Carlo Goldoni miał dokonać dramatycznej rewolucji tak często usiłowanej przez ludzi, których talenty były nierówne do tego zadania. Goldoni, pochodzący z Wenecji, urodził się w 1707 roku i prawie przeżył wiek, ponieważ zmarł w Paryżu w 1792 roku. W swoich pamiętnikach, pisanych przez niego samego, jest przedstawiony z najwyższą żywością urodzony komik, nieostrożny, lekkomyślny i ze szczęśliwym temperamentem, dowód na wszystkie uderzenia losu, ale całkowicie szanowany i honorowy. Takie postacie były dość powszechne we Włoszech i jest to dość niezwykłe, że powinien był być jedynym z wielu utalentowanych rodaków, aby zdobyć Europejską reputację jako scenarzysta komiksowy. W tragedii pojawiły się inne nazwiska od śmierci Alfieriego, ale Goldoni nadal stoi sam. Można to częściowo tłumaczyć brakiem w komedii stylu literackiego, który jednocześnie miał charakter narodowy. Goldoni nadał swojemu krajowi formę klasyczną, która, choć od tego czasu była kultywowana, nigdy nie była kultywowana przez mistrza.
syn lekarza, Goldoni odziedziczył swój dramatyczny gust po dziadku, a wszelkie próby skierowania jego działalności na inne kanały nie przyniosły rezultatu. Wykształcony jako prawnik, zajmujący lukratywne stanowiska sekretarza i radcy, zdawał się w pewnym momencie zadomowić się w praktyce prawniczej, ale nieoczekiwane wezwanie do Wenecji, po kilku latach nieobecności, zmieniło jego karierę i odtąd poświęcił się pisaniu sztuk teatralnych i zarządzaniu teatrami. Jego głównym celem było zastąpienie komedii masek i komedii intrygi przedstawieniami rzeczywistego życia i manier, i w tym odniósł sukces, choć dopiero po silnym sprzeciwie Carlo Gozziego, który oskarżył go o pozbawienie włoskiego teatru uroków poezji i wyobraźni. Gozzi zyskał szeroką renomę dzięki swoim dramatom baśniowym, a to tak zirytowało Goldoniego, że wyjechał do Paryża, gdzie, otrzymując posadę na dworze, poświęcił ostatnią część swojego życia komponowaniu sztuk i pisaniu swoich wspomnień po francusku. Pomimo tego, że jego prace stały się niezwykle popularne we Włoszech, nigdy nie można było go nakłonić do powrotu do ojczyzny. W ostatnich latach życia cierpiał na ślepotę i zmarł w skrajnej nędzy, a renta przyznana przez Ludwika XVI została cofnięta przez Konwent Narodowy. Został on jednak przywrócony wdowie, za namową poety Chéniera. – Jest stara-ponaglał-ma siedemdziesiąt sześć lat, a jej mąż nie pozostawił jej dziedzictwa poza swoim sławnym imieniem, cnotami i ubóstwem.”
pierwsze dramatyczne przedsięwzięcie Goldoniego, melodramat „Amalasunta”, nie powiodło się. Przekazując go hrabiemu pracie, dyrektorowi opery, powiedziano mu, że jego utwór „został skomponowany z należytym poszanowaniem reguł Arystotelesa i Horacego, ale nie według reguł ustanowionych dla włoskiego dramatu.””We Francji”, kontynuował hrabia, ” możesz spróbować zadowolić publiczność, ale tutaj we Włoszech to aktorzy i aktorki, z którymi musisz się skonsultować, a także kompozytor muzyki i dekoratorzy sceny. Wszystko musi być zrobione zgodnie z pewną formą, którą ci wyjaśnię.”Goldoni podziękował krytykowi, wrócił do swojej gospody i zarządził pożar, do którego wrzucił rękopis swojej Amalasunty. Następnie wezwał na dobrą kolację, którą spożywał z smakiem, po czym poszedł spać i spał spokojnie przez całą noc.
kolejna próba Goldoniego była bardziej udana, choć po jej sukcesie wyznał, że jest zawstydzony. Piastując stanowisko szambelana w domu weneckiego ambasadora w Mediolanie, poznał znachora, który nazywał się Antonimo i był księciem szarlatanów. Wśród innych urządzeń do przyciągania klientów ten ostatni nosił ze sobą kompanię aktorów, którzy po pomocy w sprzedaży swoich wyrobów dawali spektakl w swoim małym teatrze na placu publicznym. Tak się złożyło, że grupa komików zaangażowanych w sezon Wielkanocny w Mediolanie nie dotrzymała swojego powołania, po czym, na prośbę Antonimo, Goldoni napisał intermezzo zatytułowane Wenecki Gondolier, który, jak mówi, „spotkał się z całym sukcesem tak lekkim wysiłkiem zasłużonym.”Ten drobiazg, pogardzany przez autora, był pierwszym jego wykonanym i opublikowanym dziełem.
Goldoni wziął za swoje modele sztuki Moliera, a gdy tylko jego dzieło się powiodło, wyszeptał do siebie: „dobrze, ale jeszcze nie Moliera.”Wielki Francuz był obiektem jego bałwochwalstwa i słusznie, ponieważ Moliere nie tylko był prawdziwym monarchą sceny komicznej, ale bliskość czasu i miejsca, z podobieństwem manier, sprawiła, że komedie francuskiego mistrza nadawały się do naśladowania. W połowie XVIII wieku nikt poza literackimi wrogami nie zakwestionował tytułu Goldoniego jako włoskiego Moliera, co zostało potwierdzone przez wybory potomne. Un Curioso Accidente, Il Vero Amico, La Bottega del Caffe, La Locandiera i wiele innych komedii, które można nazwać, a jednocześnie przedstawiające maniery z przeszłości, zachowują całą swoją świeżość w naszej własnej. Włoska publiczność zachwyca się jego zdjęciami swoich przodków. „Jeden z najlepszych teatrów w Wenecji,” mówi Symonds, ” nazywa się od imienia Goldoniego. Jego dom jest wskazywany przez gondolierów turystom. Jego posąg stoi w zasięgu wzroku Rialto. Jego komedie są wielokrotnie emitowane przez zespoły znanych aktorów.”Jak Cæsar nazwał Terence’ a pół-Menanderem, więc możemy nazwać go pół-Moliere ’ em. U Moliere ’ a obecny jest element Menandrynowy, brak Arystofanicis. Goldoni pragnie przytłaczającej siły komiksu francuskiego pisarza i jest szczęśliwszy w „wychwytywaniu manier żyjących w miarę wzrostu” niż w obnażaniu głębi serca. Dowcip, gayetyzm, elegancja, prostota, prawda do natury, umiejętność budowy dramatu sprawiają, że jest on jednak najbardziej zachwycającym pisarzem, a jego sława jest tym bardziej zapewniona z pozycji jedynego wybitnego przedstawiciela swojego kraju w regionie komedii grzecznościowych. „Pojawienie się Goldoniego na scenie, „mówi Voltaire,” może, podobnie jak wiersz Trissino, być określane: „Włochy wyzwolone od gotów.'”
na początku swojej kariery Goldoni uznał scenę komiczną za podzieloną na dwa różne gatunki kompozycji dramatycznych-komedię klasyczną i komedię masek. Pierwszy był wynikiem starannego studiowania i ścisłego przestrzegania reguł Arystotelesa, ale nie posiadał żadnej z cech poszukiwanych przez społeczeństwo. Niektóre z nich były pedantycznymi kopiami starożytnych; inne były imitacjami tych kopii, a jeszcze inne zapożyczono z języka francuskiego. Ludzie mogą podziwiać te pseudo-Klasyczne dramaty; z pewnością podziwiali bardziej błyskotliwą komedię Goldoniego, ale commedia dell ’ Arte, czyli komedia masek, jest tym, co ich najbardziej ucieszyło. Aby stłumić ostatnią z tych form, Wielki komik poświęcił swoje największe wysiłki, ale choć udało mu się częściowo i przez pewien czas, zadanie było poza nim; ponieważ w komedii masek było prawdziwe dramatyczne życie narodu i chociaż, z wyjątkiem rąk Gozziego, nigdy nie przybrała formy literatury dramatycznej, została przeszczepiona na kilka europejskich narodów w stroju Arlekina, Kolumbiny i Pantalona.
Goldoni jest uważany przez Włochów za autora, który przeniósł sztukę dramatyczną we Włoszech do najwyższego punktu doskonałości i nie posiadał wspólnych uprawnień. Miał płodność wynalazków, które z łatwością zaopatrywały go w nowe tematy dla jego komicznej muzy i takie możliwości kompozycyjne, że rzadko tworzył komedię składającą się z pięciu aktów w wierszu w mniej niż tyle dni, szybkość, która uniemożliwiała mu zadawanie wystarczających bólów poprawności jego dzieła. Jego dialogi były niezwykle ożywione, szczere i pełne znaczenia, a z bardzo dokładną znajomością manier narodowych łączył rzadką umiejętność dawania żywego obrazu ich na scenie.
ta powyższa biografia pochodzi z dramatu: Jego historia, literatura i wpływ na cywilizację wyd. Alfred Bates. New York: Historical Publishing Company, 1906. PP. 63-68
Sztuki Carlo Goldoniego
poniższa lista nie jest bynajmniej wyczerpująca. Jako niezwykle płodny dramaturg napisał ponad 250 sztuk. Większość jego sztuk to albo komedie z zamaskowanymi postaciami la commedia dell ’ Arte, albo komedie manier/komedie błędów (bez masek).
(w kolejności alfabetycznej bez artykułów)
L’ adulatore, „pochlebca”
l ’ amante di se medesimo, „kochanek siebie”
gli amanti timidi o sia l 'imbroglio de’ due ritratti, „nieśmiali kochankowie” lub „romans dwóch portretów”
l ’ amore paterno o sia La serva riconoscente, „ojcowska miłość” lub „wdzięczna służąca”
gli amori di Alessandro Magno, „miłość Aleksandra Wielkiego”
gli amori di Zelinda e lindoro, „miłość Zelindy i Lindoro”
les amours D ’ Arlequin et de Camille, „miłość harlequina i Camilli”
l ’ amante militare, „kochanek Wojskowy”
L 'apatista o sia L’ indifferente, „człowiek apatyczny” lub „człowiek obojętny”
Artemisia, „Artemisia”
L ’ Avare fastueux, „ostentacyjny skąpiec”
L ’ Avaro, „skąpiec”
Le avventure della villeggiatura, „wakacyjne przygody”
l ’ Avventuriere Onorato, „honorowy łajdak”
l ’ avvocato Veneziano, „Wenecki Prawnik”
Le Baruffe Chiozzotte, „Chioggia Scuffles”
Belisario, „Belisario”
La Bella Giorgiana, „gruzińska piękność”
La Bella selvaggia, „dzika piękność”
La Bottega del caffè, „Kawiarnia”
Le Bourru bienfaisant, „dobroczynny Grumbler”
Il Bugiardo, „kłamca”
La Buona famiglia, „dobra rodzina”
La buona madre, „dobra matka”
La buona moglie, „Dobra żona”
Il buon rodak, „dobry rodak”
La burla retrocessa nel Contraccambio, „The Joke rebounds”
la cameriera Brillante, „the brilliant maidservant”
Il Campiello, „The Little Square”
la casa nova, „The New House”
la Castalda, „the female Administrator”
Il Cavaliere di Buon Gusto, „the gentleman with Good Guest”
Il Cavaliere e la dama, „dżentelmen i Dama”
Il cavaliere di spirito o sia La donna di testa debole, „dowcipny dżentelmen” lub „słaba kobieta”
Il cavaliere giocondo, „Wesoły dżentelmen”
Chi la fa l ’ aspetti o sia i chiassetti del carneval, „Avenging Wrong”s lub „Carnaval Lanes”
Il contrattempo o sia Il
un curioso accidente, „ciekawy wypadek”
La Dalmatina, „Kobieta dalmatyńska”
La Dama Prudente, „rozważna dama”
Don Giovanni Tenorio o sia il dissoluto, „The Dissolute”
La donna bizzarra, „the Bizarre Woman”
Le donne di buon umore, „the Good Humoured Women”
Le donne de casa soa”, „the Women from his Own Home”
Le donne curiose, „The Curious Women”
La donna forte, „the Strong Woman”
La donna di garbo, „the Fashionable Woman”
Le donne gelose, „zazdrosne kobiety”
la donna di governo, „Kobieta Rządowa”
la donna di maneggio, „Kobieta odpowiedzialna”
la donna sola, „samotna kobieta”
La Donna stravagante, „ekstrawagancka Kobieta”
La donna di testa debole, „słaba kobieta”
la donna vendicativa, „mściwa Kobieta”
i due gemelli veneziani, „dwa weneckie Bliźniaki”
Enea nel Lazio, „Aeneas in Lacjum”
L ’ Erede fortunata, „Szczęśliwa dziedziczka”
la famiglia dell ’ antiquario, „Rodzina antykwariusza”
il feudatario, „pan feudalny”
Le Femmine puntigliose, „uparte kobiety”
il festino, „bankiet”
La Figlia obbediente, „posłuszna córka”
la Finta Ammalata, „fałszywa choroba”
Il filosofo Inglese, „angielski filozof”
il frappatore, „zwodziciel”
La gelosia di lindoro, „Lindoro’ s Zazdrość”
il geloso avaro, „zazdrosny skąpiec”
Il genio buono e Il genio cattivo, „dobra i zła natura”
Giustino, „Justin”
Il giuocatore, „hazardzista”
la guerra, „wojna”
l ’ impostore, „oszust”
l ’ impresario delle Smirne, „kupiec ze Smyrny”
l ’ Incognita, „nieznana kobieta”
gli innamorati, „kochankowie”
les inquiétudes De Camille, „troski Camilli”
L ’ inquietudini di Zelinda, „troski Zelindy”
Ircana w Julfie, „Ircana w Jafie”
Ircana w Ispaan, „ircana w Isfahanie”
la jalousie d ’ Arlequin, „Zazdrość harlequina „
La locandiera,” Pani gospody „znana również jako „Mirandolina „
La madre amorosa,”kochająca matka „
i malcontenti,”niezadowoleni Mężczyźni „
Le massere,”służki „
Il matrimonio per concorso,” Konkurs małżeński „
Il medico olandese,”Holenderski lekarz „
Il Mercante fallito o sia la Bancarotta,” zbankrutowany kupiec „lub” bankructwo „
i Mercatanti,”kupcy „
la moglie saggia,” mądra żona „
Il Moliére,”Molière „
Il Momolo Cortesan,” Momolo nadworny człowiek „
Le Morbinose, ” the
Il padre di famiglia,”ojciec rodziny „
Il padre per amore,”ojciec z miłości „
La Pamela,” Pamela „
Pamela maritata,”Pamela Zamężna „
La peruviana,” Peruwianka „
I pettegolezzi Delle Donne,” plotki kobiet „
Il Poeta fanatico,” fanatyczny poeta „
Il Prodigo,” marnotrawny mężczyzna „
i Puntigli domestici,”domowe sprzeczki „
La Pupilla,” Oddział żeński „
La Putta onorata,”honorowy
Il ricco insidiato,”poszukiwany Bogacz „
Rinaldo di Montalbano,”Rinaldo z Montalbano „
Il ritorno dalla villeggiatura,”powrót z wakacji „
I Rusteghi,”tyrani „
Lo scozzese,” Szkot „
La scuola di ballo,”Szkoła Tańca „
La serva amorosa,”kochająca pokojówka „
il servitore di due padroni,”sługa dwóch panów „
Il sior Todero Brontolon o sia Il Vecchio fastidioso,”zrzędliwy Pan. Todero ” lub „irytujący Staruszek”
Le smanie per la villeggiatura, „tęsknota za wakacjami”
Lo spirito di contraddizione, „Duch sprzeczności”
La sposa persiana, „perska żona”
La sposa sagace, „mądra żona”
Il teatro comico, „Teatr komiksowy”
Terenzio, Terentio
Torquato Tasso, Torquato Tasso
il tutore, „strażnik”
una delle ultime Sere di Carnevale , „jeden z ostatnich karnawałowych wieczorów”
L ’ uomo di Mondo, „człowiek świata”
L ’ uomo Prudente, „roztropny człowiek”
La Vedova scaltra, „przebiegła Wdowa”
Il Ventaglio, „Fan”
Il Vecchio bizzarro, „dziwaczny starzec”
La Vedova spiritosa, „dowcipna Wdowa”
Il vero amico, „prawdziwy przyjaciel”
La villeggiatura, „wakacje”
Zoroastro, „Zoroaster”
Bibliografia:
Bates, Alfred-Editor The Drama: its History, Literature and Influence on Civilization New York: Historical Publishing Company, 1906
Drabble, Margaret-Editor The Oxford Companion to English Literature Oxford University Press, 1995
Spencer Kennard, Joseph Goldoni and the Venice of his Time Macmillan, 1920