Chińskie malarstwo literackie
tłumaczenie prozy:
Sam, Lotos na stronie krętego stawu otwiera się w kwiatach-wisiory połamanej mgły, wafty o słabym zapachu: zbyt wizjonerski, aby przedstawić!
dzikie gęsi zniknęły, zniknęły z odbiciami żagla; ale ważka, goniąc szmaragdowe fale, wciąż przychodzi.
(tłumaczenie Ben Wang)
Chińskie malarstwo literackie
Ben Wang, starszy wykładowca
aby zarejestrować ten kurs od 9 czerwca, kliknij tutaj.(Dodaj link)
Żadna dyskusja o malarstwie literackim, unikalnym dla chińskiej kultury, nie może być prowadzona bez dobrego przyjrzenia się, jak poezja, kaligrafia i malarstwo powstały i dojrzewały w Chinach przez wieki, zanim w końcu połączyły siły, aby urodzić nowy gatunek, który jest malarstwem literackim, idealnym połączeniem poezji, kaligrafii i Malarstwa.
od starożytności intymna relacja między przyrodą a rolnikami na ogromnej Chińskiej ziemi doprowadziła ludzi do przekonania, że niebo i słońce jako jedno jest ich ojcem i ziemią, księżyc, ich matka i niezliczone rzeczy pomiędzy nimi, ich alter ego lub sobowtórów. Klasyczny chiński poemat to bogaty gobelin utkany z obserwacjami natury poety i niezliczonymi aluzjami do życia i wydarzeń jego rodziców i jego własnych, często z poetą przybierającym osobowość Natury i wieloma aluzjami do naturalnych elementów. Artyści klasycznej chińskiej sztuki i literatury wydają się niezdolni do oddzielenia się od Natury i życia dawnych ludzi, które w swoich kompozycjach służą jako literackie metafory. W żadnej innej formie literackiej i artystycznej nie jest to zjawisko bardziej widoczne niż w chińskim malarstwie literackim, unikalnym dla chińskiej kultury, ale uniwersalnym w tym, jak może być docenione przez wszystkich zainteresowanych pięknem i sztuką w tym ludzkim świecie.
kultura chińska po raz pierwszy rozkwitła w wielkiej obfitości w okresie Zhou, od 1100 do 500 p. n. e., kiedy wszystkie gatunki kulturowe zostały stworzone, wymyślone i rozkwitły, jednym z głównych gatunków był język pisany oparty na piktogramie, który doprowadził do pieśni, a następnie do kompozycji poezji. Próby uczynienia tych piktograficznych obrazów bardziej eleganckimi i wyjątkowymi stały się sztuką kaligrafii, która wraz z poezją cieszy się najwyższym uznaniem Chińczyków.
ponieważ poezja jest nierozerwalnie związana z muzyką, to właśnie w niej dźwięki i 4 Tony (Tony tonalne) wchodzą w skład poezji. W Języku Chińskim jest więcej dźwięków onomatopei niż w innych językach. Różne dźwięki są ustawione na te dźwięki. Dwa dźwięki są wysokie, a pozostałe dwa niskie, ustawione na Dźwięki / znaki, które reprezentują wszystkie rzeczy. 2 wysokie tony są ustawione na znaki piktograficzne, które powinny należeć do świata Yang, męskiej siły, podczas gdy pozostałe 2 niskie tony są ustawione na słowa, które powinny być w świecie Yin, żeńskiej siły. Doskonałe połączenie i równowaga między wysokimi i niskimi tonami są niezbędne w kompozycji poezji. Przez dynastię Tang chińscy poeci i inni członkowie inteligencji mieli już ponad 2000 lat, aby wypracować doskonały schemat tonów w komponowaniu wspaniałego wiersza.
jeśli chodzi o kaligrafię, nie byłoby przesadą sugerować, że pisane postacie są duszą chińskiej kultury. Ponieważ wszystkie postacie zostały stworzone na podstawie piktografii, wszystkie przeszły różne liniowe zmiany i rozwinęły się w 4 style kaligraficzne: pieczęć, Kleryk, Kai lub bieganie oraz kursywa: pieczęć dla ponurości, formalności i ceremonii; Kleryk dla nauki; Kai lub bieganie po rozluźnieniu umysłu i przejawach rozmachu; kursywa po poetyckim porzuceniu i brawurowym duchu. Jak różne nastroje te cztery style mogą wyrazić odpowiednio, linie na chińskim obrazie są często malowane tą samą techniką, co manewrowanie pędzlem podczas praktykowania czterech stylów kaligraficznych. Te różne style kaligraficzne mogą również reprezentować różne nastroje artysty lub duchy różnych obrazów, które artysta próbuje stworzyć, a tym samym stać się kręgosłupem chińskiego malarstwa.
jako Sun Guoting, kaligraf z dynastii Tang i teoretyk kaligrafii z VII wieku, wskazał, jak kaligrafia niesie ze sobą obraz natury, zauważając: „kiedy piszesz z siłą pędzlem, pociągnięcia mogą wyglądać jak ciężkie chmury; kiedy lekko, jak skrzydła cykady. Gdy pędzel jest pociągnięty, pociągnięcia mogą przypominać spadającą kaskadę; gdy pędzel jest zepchnięty w dół, pociągnięcia mogą przypominać majestatyczną górę stojącą w miejscu.”Najlepszym opisem kaligrafii jest jednak być może ten, który podał pewien starożytny chiński uczony, gdy skomentował:” kaligrafia to obrazy bez prawdziwych cech, muzyka bez prawdziwych dźwięków.”Do tej pory znane jest stwierdzenie Picassa, że gdyby był Chińczykiem, instynktownie stałby się kaligrafem, a nie malarzem.
aby jeszcze bardziej rozwinąć ścisły związek między poezją a kaligrafią, zastanówmy się nad tym: Jak nie do pomyślenia jest dla człowieka Zachodu, aby ozdobić ogród deskami, na których wyrzeźbione lub napisane są wiersze poetyckie – czy ktoś może sobie wyobrazić deskę z wyrytą na niej w angielskim ogrodzie „a thing of beauty is a joy forever”? – to naturalne i powszechne znaleźć w Chińskim ogrodzie dużą liczbę drewnianych lub bambusowych talerzy, na których wygrawerowane są poetyckie linie w kaligrafii, dostarczając widzowi satysfakcjonujących emocji, jakie człowiek odczuwa będąc blisko natury, harmonii między człowiekiem a otoczeniem. I przez to chińscy artyści mieszają naturę z naturą stworzoną przez człowieka, postaciami, z jednym uzupełniającym się drugim. Natura sama spotyka się z dziełami sztuki przedstawiającymi naturę: dziełami sztuki, które łączą muzykę i poezję.Teraz kilka słów na temat malarstwa: Malarstwo Chińskie wywodzi się z rysowania linii bezpośrednio z malowideł ściennych w okresie dynastii Han. Koncepcja tradycyjnego lub klasycznego chińskiego malarstwa opiera się przede wszystkim na taoizmie, którego głównym tematem jest „oderwanie”, ponieważ Tao istnieje wszędzie, a ludzie są tylko częścią wszechświata, chiński malarz maluje z więcej niż jedną perspektywą. Może to pomóc w wyjaśnieniu najbardziej zauważalnych cech Chińskiego malarstwa: nieistnienia odcieni,pustych przestrzeni i głównie czarnych lub czarnych pędzli. Brak odcieni tworzy delikatną linię między podobizną a niesympatycznością w tym, jak malowane przedmioty przypominają prawdziwe przedmioty; pusta przestrzeń sugeruje idealną równowagę między niebem a ziemią; czarny i czarno stonowany tusz do chińskich artystów może „zakwitnąć do 10 odcieni”, więc jaki jest sens używania innych kolorów?
powrót do Chińskiej perspektywy artystycznej: Zgodnie ze wspomnianym wcześniej przekonaniem, linie i kropki są rysowane pędzlem i tuszem na płaskim papierze, z różnych perspektyw, czy to z poziomu ziemi, czy ze środka powietrza, tak jakby malarz oderwał się od dowolnego punktu, który maluje, aby wyrazić swoje uznanie dla Natury, uznanie wywodzące się z przekonania taoistycznego nauczania, że „Tao (droga) jest wszędzie we wszechświecie.”Wyidealizowana natura, a nie zwykłe podobieństwo natury, daje artyście ostateczną nadzieję i komfort dotarcia do Tao, drogi, poprzez malowanie płynnymi ruchami, ale bez bliskiego podobieństwa w proporcji i anatomii. Ponieważ cielesne piękno nigdy nie było częścią chińskiej tradycji artystycznej, chińscy artyści nigdy nie byli zainteresowani szczegółowym badaniem podobieństwa rzeczy, w tym części ludzkiego ciała. Z drugiej strony esencjalizm w przeciwieństwie do realizmu jest ostatecznym osiągnięciem chińskiego artysty. To właśnie w tym duchu narodziło się i rozkwitło Malarstwo literackie w Chinach. Jak Su Shi z dynastii Song skomentował poezję i malarstwo Wang Wei z dynastii Tang: „czytając i śpiewając poezję Wang Wei, widzi się w umyśle wykwintne malarstwo pejzażowe; odwrotnie, oglądając jego malarstwo, wchodzi się w sferę poezji.”Ta obserwacja daje do zrozumienia, że w okresie późnego Tang malarstwo to zbliżało się do dojrzałości.
tak, to wszystko wydarzyło się w okresie dynastii Tang, od VII do X wieku, że zarówno poezja, jak i kaligrafia osiągnęły swoje dojrzałe i chwalebne wyżyny, a zmierzch lat Tang widział stopniowe dojrzewanie malarstwa, co doprowadziło Chińskich Artystów i literatów do fantazjowania i uznania, że obrazy mogą uzupełniać dzieła literackie, aby zaoferować bardziej zaokrąglone i większe uznanie czytelnikowi, widzowi i słuchaczowi w tym samym czasie. I tak było: z tą nowo znalezioną i wyjątkowo literacką i artystyczną realizacją narodził się nowy gatunek literacki i artystyczny: Malarstwo literackie, gatunek, który uosabia 3 aspekty: poezję, muzykę i malarstwo!
artysta Malarstwa Literackiego maluje głównie elementy naturalne, które często służą jako alter-ego artysty. Wielkie dzieło malarskie pokazuje oczy, serce i pędzel artysty na chmurach, płatkach, górach, rzece, kroplach deszczu, bryzie, porach roku, wśród innych naturalnych elementów, łącząc siły, aby wyrazić wewnętrzne emocje malarza/poety. Co ważniejsze, na znakomitym obrazie literackim wiersz musi składać się z wierszy z eleganckimi postaciami, wyselekcjonowanymi ze względu na swoje poetyckie znaczenia i wizualne piękno, spisanymi w odpowiednio dobranym stylu kaligraficznym, zgodnie z nastrojem artysty i dostarczającym widzowi/czytelnikowi radości jednocześnie trzewnej i mózgowej. A kiedy wiersz jest recytowany, rezonansowe dźwięki i zrównoważone Tony przyczyniłyby się do przyjemności. Gdy widz cieszy się wierszem w pięknej kaligrafii, w uszach dzwoniłby przyjemny dźwięk ustawiony na piktograficzne znaki. Podczas gdy poezja i jej bohaterowie dostarczają widzowi wizualizowanych myśli, ich tonalne Dźwięki składają się na to, czego oczy nie widzą i dokąd może dotrzeć tylko umysł lub wyobraźnia – a tym samym na uzyskanie całkowitej i zaokrąglonej przyjemności połączenia poezji i sztuki.
kolejną fascynującą kwestią w odniesieniu do gatunku jest to, że wiersz na obrazie literackim cieszy się specjalnym tytułem literackim, wierszem, który tematycznie obrazuje (Ti hua shi, w Języku Chińskim). Czy nie jest jasne, jaką znaczącą rolę odgrywa na obrazie wiersz, ponieważ wiersz Chiński – sam piktograficzny symbol z muzyką, już rodzaj malarstwa muzycznego-jest częścią tematyczną całego dzieła, a obraz służy jedynie jako skromny (do pewnego stopnia zbędny) współgra w tej formie sztuki?
ten niezwykły gatunek rozkwitł od XIII wieku i osiągnął swój pełny rozkwit w późnej dynastii Ming przez wczesne lata dynastii Manchu w XVII wieku i trwał do połowy XX wieku.