Analiza Clair de Lune (dla przypadkowych fanów muzyki)

prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych utworów fortepianowych wszech czasów jest Clair De Lune Debussy ’ ego. Ale jest to również bardzo trudne. Tak więc, jak na prośbę na tym kanale, zdecydowałem, że fajnie byłoby przeprowadzić dyskusję na temat melodii. W dzisiejszym odcinku porozmawiamy o historii utworu, jego interpretacji, dźwięku i stylu, a następnie posłuchamy klipów audio i przeanalizujemy go trochę.

moim zamiarem do tego filmiku nie jest wykonanie ciężkiej, akademickiej analizy – jeśli tego szukasz, na pewno będziesz rozczarowany. Jak w tytule,” dla przypadkowych fanów muzyki”, chciałem stworzyć film, który nawet nie-Nerd słuchacze muzyki mogliby zrozumieć.

to powiedziawszy, to cienka granica między byciem super kujonem, a zbytnim podlewaniem treści, więc staram się zachować równowagę. A jeśli jest coś, co chciałbyś dodać, możesz zostawić komentarz i podzielić się swoimi przemyśleniami – jest to świetne dla mnie do czytania, ale także świetne dla innych osób, które oglądają te filmy.

Clair De Lune: Suite Bergamasque

Clair de Lune nie jest nawet samodzielnym dziełem. Jest częścią większej całości-apartamentu zwanego „Suite bergamasque”. Suita została wydana w 1905 roku przez francuskiego kompozytora Claude 'a Debussy’ ego. Oznacza to, że powstała ona w XX-wiecznej epoce muzyki, określanej również jako epoka współczesna (100 lat temu może nie wydawać się nowoczesna, ale porównuje się ją do muzyki sprzed 1000 lat).

Clair de Lune to trzecia część czteroczęściowej suity. Tytuł pochodzi z francuskiego „Moonlight” i jest oparty na wierszu Paula Verlaine ’ a. Wielu kompozytorów czerpało inspirację z poezji, a Debussy nie był wyjątkiem. W rzeczywistości jest to super niesamowity wiersz-nawet tłumaczenie-więc podlinkuję go poniżej, jeśli chcesz to sprawdzić.

wiersz Verlaine ’ a: Moonlight

posłuchajmy naprawdę szybko intro Clair de Lune, jeśli go nie słyszałeś lub potrzebujesz odświeżenia tego, jak brzmi.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-1.mp3

Analiza Clair de Lune i suity Bergamasque

to ciekawe, ponieważ mamy to postrzeganie Clair de Lune jako tej śmiesznie pięknej piosenki – która jest – ale w kontekście całej suity Bergamasque naprawdę się wyróżnia.

co to jest Bergamaska?

widzisz, Bergamaska to w zasadzie niezdarny, klaunowski taniec-taki, jaki byś zrobił, gdybyś żartował. Ciekawe więc, że tak delikatny, piękny kawałek jak Clair de Lune byłby częścią kolekcji melodii o niezdarnym tańcu.

ale jeśli szczególnie posłuchasz menueta (drugiej części), na pewno usłyszysz trochę głupoty.

dodatkowo, nie jest zupełnie przypadkowe, że Debussy wrzucił ten delikatny utwór w środku dość dziwacznego asortymentu utworów. W wierszu „Clair de Lune” w drugiej linijce przywołane są bergamaski, które luźno łączą ze sobą rzeczy.

styl pisania piosenek Debussy ’ ego

niezależnie od tego, czy uczysz się tej piosenki, czy po prostu doceniasz ją, ważne jest, aby wiedzieć, skąd Debussy pochodzi jako autor tekstów. Przeciwstawiał się romantycznemu stylowi gry wzorami akordów i tematom.

zamiast tego powiedział,

„chciałbym zobaczyć tworzenie … muzyki wolnej od tematów i motywów … której nic nie przerywa i która nigdy nie powraca. Pomiędzy dwoma powtórzeniami tego samego, charakterystycznego tematu nie będzie pochopnego i zbędnego „wypełnienia”.”

zasadniczo jego zamiarem nie było napisanie chwytliwej melodii, ale raczej doświadczenie, piosenka, która ustawia scenę i przeprowadzi Cię przez nią.

Analiza Clair de Lune

więc teraz przyjrzymy się różnym częściom i zrobimy analizę Clair de Lune. Chociaż nie ma struktury formalnej, może być luźno podzielony na trzy różne sekcje-rodzaj formy trójdzielnej lub trzyczęściowej.

słyszeliście już wstęp na początku tego filmu – jest bardzo rzadki i nie ma żadnego charakterystycznego rytmu.

Claude Debussy ma cytat, który mówi coś w stylu: „Muzyka jest przestrzenią między nutami”, a jego znaczenie można naprawdę poczuć już w samym intro. Jest dużo otwartej, pustej przestrzeni w pierwszej części, która jest tak samo urzekająca, jakby było dużo szybkich, szybkich nut, jak w drugiej części.

jedna z moich ulubionych części utworu i jedna z najbardziej rozpoznawalnych części jest na drugiej stronie, kiedy wszystkie nuty łączą się, nadal bardzo cicho, ale efekt jest potężny.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-2.mp3

tonalność

nie posuwając się zbyt daleko w muzycznym żargonie, tonalność nigdy nie czuje się w tym utworze prawdziwie bezpieczna. Tonalność jest wtedy, gdy mówisz, „ta piosenka jest w tonacji C-dur, lub D-dur,” lub cokolwiek to jest. Niektóre akordy wzmacniają i podkreślają tonalność utworu (np. użycie akordów tonicznych i dominujących).

ale to, co robi tutaj Debussy, to stwarza niejednoznaczność tonalną – w tonacji, którą jest D-dur, nigdy nie czuje się się bezpiecznie. Robi to na wiele sposobów, ale jednym ze sposobów, które widać bezpośrednio z początkowych dźwięków, jest to, że chociaż sugeruje toniczny akord Des-dur, w rzeczywistości nie ma nigdzie granej nuty Db, przynajmniej dopiero później. Nie ma też akordów dominujących (w tym przypadku Ab-dur)wzmacniających ton.

sekcja pierwsza: Dysonansowe akordy i agitacja

muzyka rośnie w agitacji, z charakterystycznym łamaniem reguł Debussy ’ ego, jeśli chodzi o akordy. Nie wybierał klastrów nut, by pasowały do jakiegokolwiek standardu-zakładam, że wybrał je ze względu na specyficzny nastrój, jaki tworzyły, nawet jeśli – a może nawet szczególnie-były dysonansowe.

posłuchamy tych dysonansowych, akordowych partii, które wznoszą się w piękne, wysokie tony, które zawsze przypominają mi harfę i prowadzą nas do drugiej części.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-3.mp3

Analiza Clair de Lune, druga część

część druga to moment, kiedy w tej piosence naprawdę zaczyna się toczyć. Jest o wiele bardziej wymagająca technicznie niż pierwsza część, ale tylko dlatego, że pierwsza część jest fizycznie prostsza, ma tyle subtelności, że wciąż jest tak wymagająca, jak ta druga, szybsza część.

posłuchajmy szybko toczących się arpeggios i prostej melodii prawej ręki.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-4.mp3

Debussy i Impresjonizm

słuchając Debussy ’ ego, warto pamiętać o obrazach impresjonistycznych. Styl Debussy ’ ego był w tym samym duchu, tylko na fortepianie zamiast na płótnie. Clair de Lune, podobnie jak malarstwo impresjonistyczne, polega na uchwyceniu istoty czegoś-nie tyle szczegółów, co ducha.

Clair De Lune jest więc zdecydowanie nieuchwytny, brakuje mu naprawdę charakterystycznego rytmu i łamie wszelkie „zasady” harmoniczne, których muzycy przestrzegali od setek lat. Ale maluje obraz, tworzy nastrój i zabiera nas w piękne miejsce. Nie w intelektualny sposób „to dobra piosenka”, ale w sposób, który szarpie ducha.

moment kulminacyjny (jest Niedramatyczny)

cała druga sekcja polega na uruchomieniu arpeggios i dużej ilości ruchu. Posłuchaj kulminacyjnego momentu utworu-nie ma wielkiego crescendo, ani nawet dużej budowy, ponieważ ta melodia przeciwstawia się tego rodzaju stereotypowym strukturom piosenek – ale moment, w którym wszystkie nuty zaczynają spadać w dół jak Wodospad, jest zdecydowanie szczytem.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-5.mp3

Trzecia Sekcja: Powrót do początku

Część 3 widzi powrót do tematu początkowego, ale nie jest to dokładna replika. Fragmenty Arpeggio kontynuują w lewej ręce, tworząc płynną i zmieniającą harmonię.

interesującą zmianą od początku jest to, że choć początek implikował akord Db-dur i „szczęśliwszy” dźwięk z tego powodu, trzecia część, odbijając się echem pierwszej części, przyjmuje ją w „smutniejszym” kierunku, sugerując harmonię F-moll. Wciąż jest spokojnie jak na początku, ale może trochę bardziej tajemniczo i melancholijnie.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-6.mp3

wreszcie, perfekcyjna kadencja

wreszcie, w arpeggiach końcowych, które odbijają się echem części drugiej, otrzymujemy tę idealną kadencję, dominującą do tonicznej harmonię, której Debussy używał niezwykle oszczędnie w całym utworze. W końcu, pod koniec piosenki, słyszymy tę kadencję, by poczuć spokój. To daje nam nasze podstawy tonalne, i sprawia, że końcowe nuty czują się dobrze zarobione i satysfakcjonujące.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-7.mp3

pełna wersja Clair de Lune

a ponieważ właśnie spędziliśmy ten post na blogu/wideo rozcinając Clair de Lune w małych częściach, oto film z tego dzieła w całości. To jedna z moich ulubionych wersji, w wykonaniu Angeli Hewitt. Smacznego!

wniosek

Dzięki, że wpadłeś na tę analizę Clair de Lune! To było dużo zabawy – daj mi znać, jeśli jesteś w tego rodzaju wideo, a może zrobię kilka podobnych w przyszłości.

xo,
Allysia

Dołącz do listy mailingowej PianoTV już dziś, aby otrzymywać ekskluzywne aktualizacje i bezpłatny e-book!