LOS ANGELES, Kalifornia – to kolejny dzień, a Chris Carter przygotowuje się do kolejnego 15-godzinnego odcinka pracy. Prowadzący audycję radiową i ekspert muzyczny – który prowadzi najdłużej działający amerykański program radiowy Beatlesów, Breakfast With the Beatles, a także brytyjską inwazję Chrisa Cartera, oba na SiriusXM – prawdopodobnie mógłby wykorzystać osiem dni w tygodniu, aby zmieścić się we wszystkim, co musi zrobić, ale jak reszta z nas, jest ograniczony do siedmiu.
Carter korzysta z każdego z tych dni, ponieważ angażuje się w uwielbiany przez Beatlesów program Od Poniedziałku do piątku w SiriusXM, a także w niedziele w naziemnej stacji KLOS-FM, podczas gdy jego Brytyjski Show Invasion trwa w oba dni weekendowe. Starannie dobiera codzienną playlistę 60 piosenek dostosowaną do konkretnych wydarzeń z tej daty, a wszystko to ma na celu edukację i wywołanie dyskusji wśród nowszych i doświadczonych fanów Beatlesów.
ta ilość wymaga poświęcenia, delikatnie mówiąc-a także encyklopedycznej wiedzy o codziennych czynach Fab Four w ostatnich dziesięcioleciach. Muzyczne fakty i ciekawostki przychodzą mu do głowy, gdy Carter przegląda kalendarz i robi notatki do swojej playlisty, co nadal zachwyca go nawet po niezwykłych 19 latach prowadzenia show.
„nadal uważam, że jest to interesujące, gdy czytam sobie, tak samo jak wtedy, gdy po raz pierwszy przeczytałem je w wieku 12 lat”, mówi Carter ze śmiechem. „Jak,’ Natychmiastowa Karma!?”Pierwszy utwór Phil Spector wyprodukował dla Beatle.George Harrison się tym zajmuje, ale go nie słyszysz.”
fakty płyną automatycznie po tylu latach studiowania zespołu, ale nie straciły ani trochę emocji: „nawet opisując to teraz, jestem podekscytowany.”
Carter rzeczywiście przeżywa swoją wymarzoną karierę, która wymagała kilku zwrotów akcji po drodze, aby ostatecznie wylądować na swoim miejscu. Podróż rozpoczęła się w młodym wieku – i, ze wszystkich miejsc, w centrum handlowym ze striptizem na przedmieściach New Jersey. Carter wyjaśnia, że jego pasją było wczesne poznawanie muzyki.
” I was the kid listening to T. Rex and David Bowie records. Chodziło tylko o to, czego można szukać ” – zauważa. „Kiedy ukończyłem szkołę, otworzyłem sklep z płytami w moim rodzinnym mieście, a to była zupełnie inna Edukacja.”
mając doświadczenie w zarządzaniu sklepem płytowym dużej sieci i mając rok studiów na kierunku business administration, Carter szybko przekształcił swój niezależny sklep, Looney Tunez, w hotspot dla importu i rarytasów, i stał się miejscem dla awangardowych zespołów epoki, aby zatrzymać się, z występami w sklepie od Ramones do Davida Johansena … niektórzy nawet dodają trochę szoku do cichej okolicy.
„to było w tym małym centrum handlowym, w tym małym bukolicznym miasteczku nad jeziorem”, zauważa Carter. „I nadeszły Plazmatyki … w dużym Cadilacu, i miał przy sobie taśmę elektryczną, wiesz, ” śmieje się. „A obok jest szwalnia. Chcieli się nas pozbyć.”Sklep nigdzie się nie wybierał, przynajmniej przez jakiś czas, ale Carter i jego przyjaciele mieli inne plany. Burza mózgów z piosenkarzem i autorem tekstów oraz byłym pracownikiem Looney Tunez Johnem Easdale ’ em w piwnicy sklepu, zespół Dramarama został utworzony, rozpoczynając karierę Cartera w erze występów.
miłośnicy alt-rocka lat 80 – tych – a zwłaszcza wszyscy, którzy dorastali w południowej Kalifornii słuchając legendarnego KROQ-bez wątpienia znają przełomowy strój power-pop, dla którego Carter grał na basie. Zdając sobie sprawę, że trudno będzie prowadzić sklep z płytami i ścigać zespół w tym samym czasie, Carter zamknął Looney Tunez i w 1982 został wplątany w Dramarama.
wydany samodzielnie singiel przyciągnął uwagę francuskiej wytwórni New Rose, ku wielkiemu zainteresowaniu zespołu. „Podpisali wszystkie zespoły, które nam się podobały – The Cramps, The Replacements” – wspomina Carter.
pełnometrażowy debiut Dramaramy, Cinema Verite z 1985 roku, trafił do Los Angeles radio w wielkim, choć nieoczekiwanym stylu-dzięki legendarnemu DJ – owi Rodneyowi Bingenheimerowi, który „znalazł go w sklepie z płytami w Pasadenie i zaczął go odtwarzać”, wyjaśnia Carter.
zaciekle chwytliwy singiel z płyty ” cokolwiek, cokolwiek (dam ci)”, złapany – a potem trochę. „Do dziś uważam, że jest to najbardziej pożądana piosenka w radiu L. A.”, muses Carter. „Czuliśmy się trochę dziwnie, ponieważ byliśmy na KROQ, czyli Depeche Mode i byliśmy zespołem gitarowym. Ale jednocześnie lubili różne rodzaje muzyki. Ta ekspozycja na KROQA, żyliśmy z tego przez lata.”
piosenka otworzyła drogę do Los Angeles, gdzie zespół przeniósł się na stałe po niezapomnianym występie w amfiteatrze Irvine Meadows o pojemności 16 000 osób w pobliskim Orange County.
„my w New Jersey gramy w klubach ze striptizem” – wyjaśnia Carter. „Pojechaliśmy do Los Angeles i zagraliśmy jeden koncert, w The Roxy.”Ten pokaz doprowadził do wydarzeń-gigantycznych atrakcji Avalonu zapraszających Dramarama na otwarcie psychodelicznych futer w Irvine. Zespół, nie mając pojęcia, jak było w tym miejscu, znalazł się po przyjeździe. „Byliśmy jak 'O mój Boże'”, śmieje się Carter. „Powiedzieliśmy rodzicom:” nie wrócimy do domu./ I zostaliśmy tu do końca życia.”
kiedy grupa rozpadła się w 1994 roku, Carter kontynuował muzyczną karierę, ale eksplorował różne drogi. „Zawsze byłem facetem w zespole, który miał spotkania z menedżerem”, mówi. „Zacząłem więc zarządzać zespołami.”
pracując z takimi lokalnymi notablami jak The Wondermints, Baby Lemonade i The Negro Problem, Carter postanowił dodatkowo spróbować swoich sił w filmie dokumentalnym o Bingenheimerze, któremu przypisuje odkrycie Dramaramy. Mayor of The Sunset Strip, stworzony z wielokrotnie nagradzanym reżyserem George ’em Hickenlooperem, został wydany w 2003 roku, z Umową dystrybucyjną ustępującą tylko kręgielni Michaela Moore’ a dla Columbine. „Tworzenie zajęło siedem lat, a ja wykonałem całą muzykę”, zauważa Carter.
stamtąd Carter zaczął słyszeć Jego prawdziwe wołanie pukające do drzwi. „Rozpocząłem swoją następną karierę, czyli w radiu. Zawsze chciałem to zrobić-zachwyca się. „Poszedłem do Connecticut School of Broadcasting, kiedy skończyłem szkołę średnią-przed pójściem na studia – tylko po to, aby zobaczyć, czy mogę dostać licencję trzeciej klasy. Wtedy trzeba było mieć licencję, żeby być w radiu; teraz będą umieszczać każdego w radiu!”
po latach grania na antenie, a nawet tworzenia filmu dokumentalnego o słynnym DJ-Ie, Carter w końcu zdał sobie sprawę, że radio jest tam, gdzie jego miejsce. „Moja prawdziwa pasja”, stwierdza. „Uwielbiam grać piosenki dla innych ludzi. Byłem tym facetem, który robił dla Ciebie kasety-wiesz, 20 piosenek, których powinieneś posłuchać.”
zaczął dawać KROQOWI szansę na ich pieniądze, prowadząc bałagan Chrisa Cartera na ówczesnym konkurencie alt-rocka Y107. „Weekendy, przeciwko Rodneyowi” – zauważa Carter. „Nienawidził tego!”
W 2001 roku ” jeden z moich ulubionych koncertów w Los Angeles, Breakfast With the Beatles, stracił gospodarza. Pewnego ranka nie pojawiła się na antenie, wszyscy słuchaliśmy radia i nie było DJ-a.”
niestety wydarzył się najgorszy scenariusz wymyślony przez słuchaczy. Gospodyni, Deirdre O ’ Donoghue, która prowadziła serial od 1983 roku, zmarła. Jako prawdziwe dziedzictwo tego, jak ukochana była jej praca, Carter przyznaje, że natychmiast poczuł troskę o przyszłość serialu wraz z początkowym szokiem. „Pierwszą rzeczą, którą myślisz, jest” to takie smutne, że nie mogę w to uwierzyć”, a drugą rzeczą, którą myślisz, jest ” co się stanie z tym programem?””
to, co się stało, było sprawiedliwą i kwadratową rezolucją, która ostatecznie zakończyła się na korzyść Cartera. „Mieli konkurs-w lecie przyszło pięciu lub sześciu różnych DJ-ów, a pod koniec lata mieli oddać głos słuchaczom. Wygrałem ten konkurs i jestem tam od tamtej pory. Już 19 lat!”
19 lat Cartera w serialu zostało wypełnione niezwykłym skupieniem, pracując nad tym, aby bardzo zróżnicowana – a czasem bardzo opiniotwórcza – publiczność była szczęśliwa i zaangażowana. „Musisz iść właściwą linią. Masz hardcorowych słuchaczy, którzy znają każdy szczegół tego, co mówisz. A w tym samym czasie, masz przypadkowych słuchaczy, którzy mogą mieć 1 album Beatlesów, i to jest jedyny album, który mają przez nich. Więc musisz iść tą linią, bo rozmawiasz z nimi obojgiem. Nie chcesz obrażać jednego lub nadmiernie edukować drugiego ” – wyjaśnia.
zdrowa dawka humoru to szczególny sekret udanego programu. „Beatlesi byli bardzo zabawnymi facetami”, zauważa. „Jeśli zauważysz, w wielu wywiadach bardzo rzadko mówili o muzyce. Są bardzo sarkastyczne. Humor jest dużą częścią doświadczenia Beatlesów.
” a ty nie chcesz za bardzo „klekotać”” „Bo tacy są i tak to lubią. Nie chcą być szanowani za bardzo.”
rzeczywiście, przyjemnie pouczający, optymistyczny hosting Cartera inspirowany jest jego spotkaniami z Beatlesami na przestrzeni lat. Przeprowadził wywiady z nimi wszystkimi, z wyjątkiem Johna Lennona (w tym Pete ’ a Besta) i zauważył, że najbardziej uderzającą rzeczą w chłopakach – szczególnie Paul McCartney i Ringo Starr, których miał przyjemność spotkać wiele razy – jest ich niestrudzony entuzjazm do tego, co robią.
„rzecz, która zawsze była w przypadku Beatlesów, zwłaszcza Paula i Ringo, jest taka, że byli naprawdę zadowoleni z tego, co robią. I nadal tak się dzieje ” – dodaje. „Pomyśl, ile razy ćwiczyli … wciąż są optymistyczni i wciąż się w to angażują. Sprawiają, że czujesz, że im na Tobie zależy, i to zawsze był ich urok.”
brzmi trochę jak Sam Carter? „Hej, jako młody chłopiec, gdybyś powiedział mi, że Beatlesi znają moje imię, to by mi wystarczyło. Mogłem to po prostu zakończyć-uśmiecha się.
Carter, któremu w jakiś sposób udaje się zrównoważyć czas rodzinny ze swoim wymagającym harmonogramem radiowym (jest żonaty z nastoletnią córką), obecnie rezerwuje występy, w tym kilka osobistych randek w kasynie Morongo w południowej Kalifornii w Cabazon.