Tatooine er en kjedelig ensom planet. Det er ikke mye, men fuktighet-oppdrett og blå melk. Luke synes å være veldig, veldig frustrert av dette — og ved ikke å vite hvordan hans far døde. Vi kan fortelle: Luke Skywalker er jævla ensom der ute. Ikke rart at han begynner å forestille seg sin drømmepike.
For ganske nøyaktig tre år siden ble en musikkvideo droppet På YouTube som krystalliserer Luke sinnstilstand på en unik morsom måte. «Bad lip reading» Av Tatooine scenene I Star Wars: A New Hope ble et allment mottatt og mye verdsatt klipp som lever på både den tekniske fangsten av sangen og uoverensstemmelsen mellom en eller flere av sine fire oppfatningsnivåer: kunnskapen om den opprinnelige filmkonteksten, de dårlige leppelesede lyriske linjene, musikken og bildene som er synlige i samme øyeblikk. Takket være disse sammenflettede nivåene vil vi innse hvor ensom Tatooine faktisk er det beste stedet å se hva som endrer seg i vår (pop) kultur. Så, grip dine mødre og brødre —fordi vi er nødt til å utfordre de mest ambivalente og en av de eldste samfunnslover i galaksen.
vi synes det er morsomt når gamle Obi-Wan Kenobi og Luke snakker om » gulvene!?»I stedet For «Kraften». OG det er morsomt og intelligent når R2D2 ekko Obi-Wans uttrykk at » hun vil nok elske å honky-tonk(hun vil nok elske å honky-tonk)»: Obi-Wan svarer at dette er akkurat det han allerede har sagt-han håner sangens teknikk for å gjenta uttrykket for å få fangst – og etter det begynner han å humme sammen med sangen, som dekonstruerer ideen om at det ikke kan være lyd mens leppene ikke beveger seg. Vi ler når den gamle mesteren klapper Luke, mens sangens bro går høyere og høyere, og sier at «jeg vet at du virkelig vil at noen skal holde youuu», men Så Går Obi-Wans syn i avstanden, og både gutt og mann går bare bort absent-minded. Vi smirk og vi begynner å innse at det er en viss tristhet for det.
det er ganske lett å se Hvordan Bushes Of Love er en rund og lyd poplåt: etter et par akkorder blir introduksjonspiano nøye ledsaget av ekstra perkusjon, litt senere for håndklapper og syntetiske trommer; enda senere blir noen feiltolkede tekster gjentatt om og om igjen som et ekstra lydlag («jeg pleide å riiide over ørkenen, du vet/ jeg pleide å gliiide på min speeder og jeg ber…») og gjennom hele SLUTTEN r2d2s stemme ekko «waiting for us» forever i bakgrunnen. (Ting som dette, for eksempel, er hvor musikk og tekst tungt fletter og får samme musikalske funksjon: Det er en sangtekst, men det fungerer som musikk.) Alle disse bakgrunnspersjonene bygger sakte på hverandre. På den ene siden gjør dette det enkelt for et publikum å følge, på den andre siden etter nær fem minutter av sporet har vi mange lag med en lydvegg i ørene våre. Selv etter et par lytter finner man alltid en ny gimmick, noe nytt lag som var uhørt før, dypt innebygd i den musikalske strukturen. Den musikalske oppbyggingen og lydveggen er det som gjør sangen både lett å bli hekta på og morsom å høre igjen og igjen. Det er akkurat slik en god poplåt fungerer.
det som er enda enklere å se er at dramaet, grunnen til at vi er følelsesmessig knyttet til sangen, ligger i grunnlaget for det langsomme pianoet. Pianoet forbereder imidlertid bare gulvet («gulvene!?») for noe tøft innhold å synke inn i vårt ubevisste. Det er ikke noe galt i å si at sangteksten er ren bullshit; akkurat som ekte Obi-Wan Kenobi løy om Dødsfallet Til Luke far, hans «kylling-duck-kvinne-ting» – monolog kan være enda større tull. Men så hvorfor flytter oddity, hvorfor disse tilsynelatende nonsensiske tekstene oss? Det er mer enn piano. Hvis vi tar teksten for gitt i et minutt, vil den lede oss på sporet til en eksistensiell ambivalens som vi pleier å si at den er ‘universelt menneskelig’; det vil føre oss til noe å bekymre oss for hver dag, hele dagen.
som musikken utvikler nye lag, gjør teksten også. Det første verset introduserer oss til tegn på at alle samles rundt et bestemt emne. Akkurat som I den opprinnelige filmen, Luke spør hvordan hans far døde; Obi-Wan starter umiddelbart En slags Vietnam-flashback skrekkhistorie full av blod og brutalitet. Det er verdt å merke seg at etter en eller annen dramatisk pianolinje i begynnelsen får sangen opp fart akkurat i det øyeblikket Obi-Wan introduserer hovedtemaet til sangen: håndklappene kommer inn når «det ventet i buskene for oss». Det semantiske feltet er en av faren for det ukjente, av brutal villighet; det er noe som skjuler og dreper. Kylling-hode-med-and-føtter er i det minste delvis kvinnelig( vi kommer til dette senere); det er merkelig utseende, ukjent og villig(selv i slutten av sangen kan vi ikke være sikre på at teksten refererer til sandfolket vi ser senere); Det er det ukjente, Det Andre Av Kulturen. «Det dyret» representerer naturens farer på en bestemt måte: Dette første verset styres av blod og gørr og til slutt av den eksistensielle, uunngåelige, på en eller annen måte naturlig frykt for døden. Selvfølgelig får dette oss følelsesmessig – fordi det er sant. Sett på Som En Grim Reaper, har vi alle en kylling-and-kvinne-ting som venter på oss.
mens munnen snakker om fare og død, forteller øynene en noe annen historie allerede: Obi Wans vittige utseende og Og Lukas slags skammelige utseende til bakken foreshadow sex ed, foredraget i kjærlighet som er i ferd med å følge. Refrenget åpner opp en liksom seksuell tilknytning til «busker «»of love», men det andre verset bare utvikler en tilsynelatende nye felt av tegn: pappa som «ikke bryr seg om meg», «dead horizon er alle mine makro-kikkert se», den irriterende blå melk, de alle bringe i guttens ensomhet vi startet med. Men fra ensomhet til kjærlighet er Det bare ett vers unna: i vers tre Obi-Wan ønsker Å bli » holdt «(for ikke å være alene lenger) i det, også seksuelt connoted, øyeblikket når han åpner «som en blomst». Dette har svært homoerotiske undertoner-spesielt når vi husker master / student forholdet mellom Ham og Luke. Så, de er på jakt etter noen / – ting som eller som sparer dem fra ensomhet, og akkurat som det vises senere i videoen med den allerede nevnte bevegelsen bort fra en fin kramme mulighet («jeg vet at du virkelig vil at noen skal holde deg»), Får Verken Obi-Wan eller Luke ideen om at det kan være dem som kunne gi kjærlighet og hengivenhet for hverandre. Denne typen samme kjærlighet er utelukket; det er ingen ordforråd, det er ingen tegn og bare få filmbilder som kan nærme seg en endelig tolkning mot «hemmelig homoseksualitet». (Faktisk er de homoerotiske undertonene en uunngåelig bivirkning av ens undertrykte søk etter kjærlighet i et heteronormativt samfunn. Vi vil alltid finne dem.) Nei, Luke og Obi-Wan snakker om en betydelig annen i betydningen av det betydelig andre kjønn: på slutten av det tredje verset snakker de (Og R2) endelig om «jenter».
selv om den umiddelbart følgende «jeg pleide å riiide over ørkenen»-broen handler om å finne «det jeg ikke vil finne» («sprø kropper» — død), husker vi fortsatt det forrige, desperate søket etter kjærlighet: Her hva er «waitin’ for meg ‘rundt hjørnet, å nei nei» er også løftet om at for hver søker mann er det en betydelig andre. Ved slutten av kroken, vårt sett med tegn er fullt utviklet: vi fikk Den Grusomme, Den Fatale, Den Andre Av Kultur, vi Fikk Døden; og da vi fikk Ensomhet og Blir Holdt Av En Betydelig Andre, vi Fikk Kjærlighet. Ikke rart korene høres roligere, mildere sammenlignet med stakkato av første vers «det ventet i buskene for oss»: De må bety både død og kjærlighet. I Buskene Av Kjærlighet er det ønske og fiendtlighet innlemmet. Og den betydelige, men farlige Andre blir (delvis) Kvinnen selv. Ingen abstrakt kjærlighet vil bokstavelig talt rive oss fra hverandre igjen-nei, det er henne; hun vil gjøre det. Hva Obi-Wan og Luke ønsker / tilbedelse,og hva de er redde for samtidig, er noe vi kan kalle deres totem: det er den mystiske kylling-duck-woman-tingen.
slik fungerer kulturell symbolisering. Busker Av Kjærlighet plukker opp og kombinerer to tilsynelatende universelle emner og totemiserer dem. Strippet ned, dette er det. Dette er ganske mye det som gjør popsangen så relatable. Mange av tekstene bygger opp til denne ene fatale og konkrete trelldom av fare og begjær, av kjærlighet og død, symbolisert i det kvinnelige dyret.
kom til å tenke på hjerte-ripping kjærlighet, denne totem er basert på en klassisk stereotype i vårt sexistiske samfunn: Enter the femme fatale. Mest sannsynlig uten intensjon, den dårlige leppe lesing bringer tidløse begrepene sexisme i ord. Dette er ikke så ille som det virker. Bushs Of Love er verken en (gjennomsnittlig sexistisk) kjærlighetssang, eller en dødsballade: det er begge deler, og det gjør det på en veldig original, veldig ukonvensjonell måte. Sett kritisk, med en musikkvideo som denne får vi en følelse for hvor dypt forankret ideen om den ønskede, men fryktede naturen og kvinnen, Den andre, er-bare fordi teksten ikke handler om «en kvinne som bryter hjerter», men fordi alt leveres på det ubevisste semiotiske undernivået. Dessuten har teksten en litt annen punchline: de har ikke en ekte gå på kvinner, fordi de to temaene lyst og død ikke bare tilhører et femme-fatale-forestillende sexistisk samfunn. Vi vil se at deres røtter går dypere, fordi det fortsatt er en ny vri som kommer. Med en sensasjonell sans for humor og popkulturelle debatter tilpasser musikkvideoen trelldom av lyst og død en gang til og forbinder den mystiske totem med et enda eldre problem: I den siste delen av sangen begynner Luke å drømme om sin jente.
drømmescenemonteringen samler alle scenene fra De originale Star Wars-filmene der Prinsesse Leia kysser Luke Skywalker. (De spiller alle et sted i galaksen langt, langt borte Fra Tatooine; så hvis det ikke bare var for innstillingene til de opprinnelige kyssescenene, kunne Vi tolke den keiserlige arkitekturen I Luke drøm som et forsøk på å unnslippe den ensomme sanden også. Vitsen i slutten av sangen, når Luke våkner, er allerede en fan-laget løpende gag: den opprinnelige historien i den senere tredje klassiske Star Wars-filmen skifter fra en kjærlighetstriangel mellom ham, henne og Han Solo for å bare hevde At Luke og Leia var søsken hele tiden uten at De visste det (men Det er underforstått At Obi-Wan visste dette fra begynnelsen av Den Første Star Wars-filmen på). På denne måten var det en lykkelig slutt for alle: Luke og Leia elsker hverandre på platonisk nivå, som bror og søster, Og Leia og Han kan legitimt bli det virkelige paret.
I Bushes Of Love snakker Luke om en drøm der «denne søte jenta fortsatte å kysse meg igjen og igjen «(flere ganger enn vi husker, skuddene er zoomet inn og sakte, slik at Vi kan være vitne til det som var nær usynlig i de originale filmene) og Obi-Wan vil fortelle ham «om henne, bare minn meg senere» (Han vet det, men han vil være død før han kan fortelle!): Gag stoler fullt ut på mottakernes kunnskap om den opprinnelige historiebuen. For en stund siden ble denne sene, grove vridningen I Star Wars-historien et alvorlig memetisk problem for popkulturen. Eller, for å si det rett ut: Popkultur ble glad i denne incest ting. Popkultur liker å forestille seg at Det var litt lidenskap mellom Luke Og Leia: de kan ha vært veldig tiltrukket av hverandre; de kan ha virkelig elsket hverandre. Popkulturen sluttet å ignorere disse følelsene. Popkultur tok opp denne beryktede historien vri og nå popkultur bringer i incest tabu.
Å Finne en seksuell partner utenfor ens egen blodslinje er en naturlig lov, man kan tenke, med tanke på at det kan føre til genetiske funksjonsfeil hos etterkommerne. Til slutt kan man argumentere, incest fører til utryddelse, til døden. I motsetning til menneskelig død gjennom krig og mellommenneskelig hat, er incestdøden symbolsk mer ambivalent: fordi den kan komme fra kjærlighet og kjærlighet, faktisk. Det faktum at vi snubler over tabuet her, I Kjærlighetens Busker, er langt ingen tilfeldighet. Når sangen handler om sammenfletting av kjærlighet og død, er det ikke rart at vi ender opp med et incestuøst forhold som sitt tilsynelatende all-time-symbol: i klassisk antropolog og psykoanalytiker litteratur har incest tabu blitt oppfattet som samfunnsloven som knytter naturen med kultur og som den traumatiske opprinnelsen til ethvert (undertrykt) ønske.
Når vi Dykker dypere inn i denne sammenkoblede, men ambivalente natur-og kulturloven, ser vi at den strenge manglende prestasjonen av incest bare finnes blant mennesker (hvis det): Det faktum at det ikke er fysisk umulig — i motsetning til de strengeste naturlovene, som gravitasjon-at det her og der utføres i dyreriket og at mennesker sanksjonerer og kodifiserer det med normer i dos and don ‘ ts, gjør incest også en uskreven kulturlov. Spesielt i Vårt Vestlige samfunn er det incest-tabuer vi ikke kan peke på biologiske grunner (bare tenk på å ha sex med din styremor/far: Du er ikke relatert, så hva er det biologiske argumentet mot det ?). Sannheten blir fortalt, når det gjelder sosial sanksjonering av enhver fordømt seksuell oppførsel, blir Det vanskeligere og vanskeligere å holde seg til biologisk resonnement: Sex I Vestlige samfunn er ikke bygget på reproduksjon bare (faktisk, ingen menneskelig samfunn er og mange ape samfunn er heller ikke), men sex regnes som et spørsmål om glede og erfaring med hverandre, og det er flere måter enn noensinne å beskytte seg mot uønsket graviditet. «Evolusjonen luker ut de tingene som ikke virker», sier antropolog David Spain om incestuøs oppførsel, men vi har allerede sett at hans uttalelse er ved siden av poenget. Tvert imot, hva er konstruktivt i å fortelle to elskere at deres ønske ikke er noe annet enn en evolusjonær feil? Dette blir sagt, vi ser at incest tabu symbolsk fungerer på kombinasjonen av natur og kultur, men hva er mer, vi ser at grunnlaget for den ‘naturlige’ grunn til å holde dette tabuet intakt begynner å sprekke. På 1990-tallet svelget vi bare trilogiens familievennlige lykkelige slutt. I Dag Drømmer Luke Om Leia.
Sigmund Freud fant «incest» overalt i kunstverk gjennom århundrene; ikke bare for Ham står «incesttemaet i sentrum av poetisk interesse» og «danner poesiens materiale i utallige variasjoner og forvrengninger» (s.13). Bare husk Oedipus av Sophocles eller Robert Musils Mann uten Kvaliteter, Homo Faber Av Max Frisch eller Jonathan littell Er De Vennlige! Ja, de er gamle og / eller sofistikerte tomes. Men i det siste har filmene-Som David Lynchs Blue Velvet (med moren-fetishizing Dennis Hopper) eller Wild At Heart fra 1990 — tallet-ført til allment mottatt, populært grunnlag. Igjen er popkulturelle gjenstander seismografene for banebrytende problemer som er i ferd med å slå den sosiale mainstream. Hvis vi fortsatt ikke tror at debatt om incest tabu vil bli sosialt relevant i de neste årene, så tenker vi aldri på problemet at barn av sæddonorer noen ganger ikke kan kjenne sine slektninger; og vi tenker aldri på aseksuell selvgjengivelse, av kloning; hvis vi tror incest er ingen avtale, så så vi ikke på noen porno nylig: det handler om stebrødre, – mødre, – fedre og-søstre. Vi kan si at dette er ‘noe annerledes’. Og vi kan ignorere all den ambivalente følelsesmessige tilknytningen Kjærlighetens Busker bygget opp i 4: 49min og se I Luke bare den idiotiske hillbilly han er (bare hør på hans utdaterte tale: «Oh, that’s rad», «Hold det poppin’!»). Sikkert, vi kan tolke incest-symbolet Som Luke fristelse mot den mørke siden! Men hvis vi tror at popkulturen bare behandler den samme kjærligheten på en frastøtende, devaluerende måte, uten empati, hvis vi tror at popkultur ikke behandler dette tabuet med respekt for ønskene til to personer, så har vi glemt den tredje (og dessverre siste) sesongen Av kultserien Bored To Death fra 2011. Da har vi aldri lyttet til de aller første linjene i Det Østerrikske bandet Wandas hit-single Bologna. Gee, da har vi ikke sett en eneste episode Av Game Of Thrones eller-enda mer vellykket – Av Forbudt Kjærlighet.
Busker Av Kjærlighet er seismografiske akkurat som dem. Vi har analysert sangen kronologisk, vers til vers, og har sett at dens tilsynelatende motstridende tegn faktisk er relatert og fører til et bestemt forhold: incest. Omvendt-og historisk mer sannsynlig-for skaperne av the bad lip å lese sangens struktur av lyst og død var bare mulig å forestille seg fordi popkulturen fokuserte på sangens utbetaling allerede. Busker Av Kjærlighet er like mye et barn av en diskurs som det brenner det. Det tar seg av tilsynelatende universelle paradigmer, natur og kultur, kjærlighet og død, og krystalliserer dem til et symbol. Som vi alle kan forholde seg til frykt for døden, til ensomhet og til søket etter kjærlighet, gjør symbolisering et presserende problem som incest ikke bare eksplisitt og forståelig, men også håndgripelig, relatable og åpen for debatt. Incest vil være en ting – enten vi liker det eller ikke.
Herfra åpner hele verden av traumer og begjær opp. Luke drøm kommer fra ensomhet, Men Luke ensomhet kommer ikke Fra Tatooine alene. Det første spørsmålet han spør er hvordan hans far døde. Incest tabuet er knyttet til den undertrykte første kjærligheten i alle våre liv: til våre foreldre. Å gjøre incest til et emne betyr å ta en titt på foreldre — om hvordan de behandlet oss, hvordan samfunnet vil at de skal behandle oss, og hvordan vi håndterer det. Etter Star Wars (ikke Bare Den Dårlige Leppeavlesningen) er en ting sikkert: å heve et barn uten for mange traumatiske problemer, la oss begynne med å ikke være Darth Vader.