Sann historie: min søster Liann plukket opp gitar før jeg gjorde. Hun hadde en hvit Fender Squier som hun lærte Seg Jimi Hendrix «Wind Cries Mary» til min ærefrykt og misunnelse, lytter gjennom veggen i mitt tilstøtende soverom. Husk, dette var tidlig på 2000-Tallet, pre-YouTube – så vi måtte ty til dodgy tab nettsteder som regelmessig ga våre datamaskiner virus. Mens Jeg var besatt Av Britney Spears og S Club 7, rocket Hun Zeppelin og Nirvana. Hun liksom overtalt vår mor til å kjøpe henne et trommesett og lærte å spille » Lukter Teen Spirit.»I en alder av 11 til 13 år var hun min første mentor av rock & roll.
våre helger besto av en-to slag på Scottsdale, Arizona strip mall: vi slo Opp Guitar Center og tilbrakte omtrent fem timer i akustisk seksjon som spilte Dave Matthews Band sanger. Så slo Vi Opp Best Buy next door og kjøpte en ny plate for å spille på vei hjem-Alanis — Red Hot Chili Peppers eller noe med den effekten.
da jeg begynte å skrive sanger og fikk mer inn i musikk, fikk hun mer inn i film. Jeg husker jeg kom hjem en dag for å se henne i bakgården med vår mors VHS videokamera i hånden, gestikulerer vilt da hun regisserte vennene sine i en feilfri shot-for-shot parodi Av All den åpningssekvensen, trampoline og alt. Det var imponerende for en 14-åring, og hun ble en mini kjendis på vår videregående skole på grunn av det.
vår første musiker/filmskaper samarbeid skjedde på college, da hun var 17 og jeg var 19. Det var den ultimate DIY estetisk, med meg å lage og kutte dusinvis av papir rekvisitter og hennes kall i alle film nerd venner hun måtte lage min første musikkvideo. 13 år senere er hun nå en profesjonell filmskaper, jeg er en profesjonell musiker, og vi har laget over 10 musikkvideoer sammen. Hun har hørt hver versjon av hver sang jeg noensinne har skrevet, og hun er den første personen jeg går til med en ide for en video, og vet at hun er den eneste personen som er i stand til å bringe det visuelle i hodet mitt til liv.
Da Talkhouse inviterte henne til å intervjue meg, hoppet vi på sjansen til å snakke om å vokse Opp Asiatisk Amerikansk, forsvare våre beslutninger om å være kunstnere til tross for foreldrenes ønsker, og vår brennende kjærlighet Til K-Pop.
Liann Kaye: Jeg er veldig spent på å intervjue deg à la Beyonctionary Og Solange, og selv om jeg ikke ville våge å sammenligne oss med våre herrer og frelsere, var det det første intervjuet som kom til oss begge da Talkhouse ba oss om å skrive noe.
Charlene Kaye: det er sant! Velsigne Mamma Tinas begavede livmor. Det er inspirerende å ha dem som kreative søsterrollemodeller.
Liann: tror du våre foreldre gråter hver kveld at Gud ga dem to kunstnere for døtre?
Charlene: De gråter sikkert at Jeg ikke har en 9-til-5 med fordeler eller en 401k — men du har faktisk en ré som de forstår!
Liann: som To Kinesisk-Amerikanske barn har vår kultur og familie lært oss at kunst er fjollete og egoistisk. Hvordan fant du motet til å forfølge musikk rett ut av college, i møte med det?
Charlene: Som jeg er sikker på at du opplever akkurat nå, handler Så mye Om Asiatisk barneoppdragelse om skam, og bruker skam til å disiplinere og sette barna på den «riktige» banen. Jeg følte meg så mye skam å gå ut i verden forfølge musikk etter college — våre foreldre regelrett godkjent av det, og jeg visste at i å gjøre det jeg elsket, jeg ville være skuffende dem. Jeg skuffer dem fortsatt! Mamma og jeg gikk i terapi sammen sist jeg var hjemme, og jeg fortalte henne at jeg aldri hadde følt meg sett av henne fordi hun ikke godkjente det som består av stoffet i min identitet-mitt musiker-selv, mitt kunstner-selv. Det var tungt. Jeg tror vår leksjon i dette livet er å lære å akseptere hverandre, selv om vi ikke kan forstå hverandre mye av tiden.
Liann: Ja, Selv Om Mor flyttet Til Amerika, så hun — og vi — kunne ha Den » Amerikanske Drømmen.»Jeg føler at hun er naturlig Mer Amerikansk enn mange av familien vår i Singapore.
Charlene: Helt. Den Amerikanske Drømmen er basert så mye mer på å lykkes som et individ enn å tjene samfunnet for øvrig. For meg er det musikk. Men til vår mor, hva hun tenker på når hun tenker på «å gå på tur», Er Som, Whitesnake på 80-tallet ødelegger hotellrom og blåser med nakne jenter og ting. Hun tror fortsatt jeg er en total miscreant — når sannheten er, jeg ikke engang egentlig drikke!
Liann: det er sant. Mamma kunne ikke ha oppdratt to barn som fikk mindre problemer, og likevel er hun fortsatt redd for at vi skal Od i et smug en dag.
Charlene: Jeg føler at når Jeg sluttet Guns N’ Slanger , hennes verste frykt ble alle bekreftet. Da hun først så en promo bilde av oss, hun mistet den og var som, » HVA GJØR DU HENGER UT MED ALLE DISSE PROMISKUØSE JENTER RØYKE SIGARETTER?! DU HAR MISTET VEIEN!»Jeg var som,» Slapp av mamma, det er som…en kostymefest! Det er Som Halloween!»Hun tror fortsatt at navnet på det bandet er» Guns and Hoes.»Som jeg ikke kan få meg til å rette henne over fordi … det er bare for morsomt.
Liann: Jeg har virkelig elsket å lage musikkvideoene dine, men jeg har alltid sett på det som en måte å stå bak kunstneren og støtte dem. Avslutte min videoredigering dag jobb og skrive min manus i år var første gang jeg noensinne har gjort noe som var helt min. Jeg freaked ut om hvor rå og sårbar det fikk meg til å føle, og jeg måtte gå til deg for råd om hvordan du holder deg frisk når du slipper ut album.
Charlene: Velkommen til klubben! Det er sant at det å være rå og sårbar med arbeidet ditt er en av de skumleste opplevelsene en kunstner kan ha, men Hva Er Det Martin Scorsese siterer? «Det mest personlige er det mest kreative» Det er noe som tok meg et minutt å lære, men det er den eneste måten jeg kan lage kunst nå. Alt jeg skriver er basert på personlig erfaring; prøver å forstå meg selv og mine erfaringer gjennom å skrive om det.
Liann: jeg synes det er så modig. Jeg visste egentlig aldri hvordan det føltes før i år.
Charlene: Takk! Jeg er så stolt av deg også for å følge drømmene dine og fortelle historiene du vil fortelle. Jeg husker da jeg først fortalte vår mor at jeg ikke ville gå på skole etter college som hun ville ha meg til, og at jeg skulle flytte Til New York for å vente bord og være musiker. Jeg husker bare å lage disse lange, angstige, lidenskapelige e-postene som forsvarer min beslutning om å være kunstner,selv om det ikke ga meg penger. Jeg ville nok være mye mer veltalende om det i dag, men på den tiden tror jeg å måtte skrive den oppgaven var det første skrittet for å grave mine hæler i bakken og sette min hengivenhet til musikk i svart og hvitt. Ikke bare for å bevise det for dem at jeg kunne gjøre det, men for å bevise det for meg selv.
Liann: Noe jeg også spurte deg om var hvordan du fant motet til å investere i et prosjekt, pengene dine, din tid, ditt hjerte og sjel, og hva om ingenting «skjer» ?
Charlene: Det er så vanskelig å ignorere utfallet når du gjør noe — vi er mennesker og vi har egoer. Egoer er også viktige-de gir oss vår følelse av personlighet, vår identitet, vår egenverd. Men når egoet ditt alene driver showet, lider arbeidet. Fordi alt egoet ønsker er belønning, belønning og mer belønning, og når den brønnen går tørr, hva har du igjen? I det siste, jeg ville ha grått hvis jeg ikke får slik-og-slik anerkjennelse-kanskje det var som en blogg writeup eller en spilleliste eller hva. Men kanskje det er i 30-årene, kanskje det bare har sett mer og opplevd mer – jeg bryr meg ikke lenger. Jeg bryr meg bare om å slå meg på med det jeg lager, og å ha ingen tilknytning til utfallet har gjort min mentale helse i den kreative prosessen så mye bedre.
Liann: Hvem snakker du til i sangen «Too Much»?
Charlene: Jeg føler meg Som» Closer Than This «og» Too Much » er søstersanger i den forstand at de reflekterer to motsatte aspekter av romantikk. «Nærmere Enn Dette» handler om ønske via mysterium og idealisering-oppfinne versjonen av deg selv og den andre personen som er den mest praktiske, den mest velsmakende. «Jeg trenger ikke å se kantene dine eller de kompliserte bitene dine.»Det handler om et forhold som opprettholder sin nyhet via å holde noen på armlengde følelsesmessig. Med «For Mye» handler det om det neste trinnet — faktisk å se alle kantene og kompliserte biter. Du trekker sløret tilbake etter den første høye og innser, vent-her er en ekte person, som har ufullkommenheter, hvem har all denne bagasjen, som er dypt såret og rotete på sin egen måte. Er du fortsatt nede for det? Spoiler alert: de fleste er ikke. «For Mye» handler OM å erklære, OK, IKKE bare er jeg ikke eksternt perfekt; jeg er ikke for alle. Men det viser seg at menn jeg alltid trodde jeg var for mye for, bare ikke var nok for meg.De var nede for fantasien, men de var ikke nede for noen som var komplekse og sint og effusive og ambisiøse og ubarmhjertige.
Liann: Hvilke Asiatiske artister er du besatt av akkurat nå?
Charlene: Jeg er så psyched å se Flere Asiatiske Amerikanere i indie rock-Rina Sawayama er utrolig — så Er Beabadoobee, Japansk Frokost, Mitski. Så selvfølgelig, så psyched å se Bowen Yang som Den Første Asian American cast medlem AV SNL, og å se Parasite vinne ! Det føles som om disse små gjennombruddene legger til noe, og jeg er her for å fortsette den trenden. Hva med deg?
Liann: Å Se Ali Wongs Netflix-spesial var første gang jeg tror jeg forsto hvorfor folk likte stand up. Jeg har aldri likte formatet hvite dudes fortelle selvironiske historier til meg, men da hun gjorde det jeg følte at hun snakket rett til meg! Jeg elsket Også Farvel Med Awkwafina Og Lulu Wang, se Constance Wu som en badass ledende dame I Hustlers var så spennende – du aldri se en kraftig, sexy Asiatisk kvinne på skjermen! Til Alle Guttene Jeg Har Elsket Før – Jeg Er Lara Jean. Lara Jean er meg. OG så kan VI ikke glemme BTS, NCT127 og PSY.
Charlene: ja, hjerte øyne emoji for Alltid For Lay Zhang. Drømmebåt. Jeg elsket Også Farvel, og vi begge elsker Alle Guttene Jeg Har Elsket Før. Hvis noen stopper ved huset vårt, er det mer enn sannsynlig at Vi binging K-pop videoer.
(Foto Kreditt: venstre, Felipe Torres)
