instrumentene som utgjør det moderne symfoniorkesteret i dag har vært i bruk i over et århundre. I andre halvdel av det 20. århundre begynte musikere og historikere å ta en aktiv interesse for sine barokke og klassiske forgjengere. Dessverre, de fant at nesten alle strengeinstrumenter, inkludert mesterverk antikviteter som de laget Av Stradivarius, hadde blitt endret og modernisert.
Alvorlig arbeid fulgt i to områder:
- Gjenopprett instrumenter som hadde blitt endret og bygg eksakte kopier av de fineste prøvene.
- Relearn spilleteknikkene gjennom studier av avhandlinger fra tidligere århundrer
i siste kvartal Av det 20. århundre feide ‘tidligmusikkbevegelsen’ Gjennom Europa, og spredte seg deretter over hele verden etter hvert som nye organisasjoner sprang opp for å fremme historisk informert praksis og utdanning. Universitetene fulgte etter. Publikum ble kjent med de dype forskjellene i å lytte Til En Mozart-symfoni som ble spilt på originale instrumenter.
Barokkinstrumenter
Strengeinstrumenter
Barokk og klassiske strengeinstrumenter hadde forskjellige fysiske egenskaper fra sine moderne kolleger. Fingerboards ble lagt flatere til halsen, broen mindre, og strengene laget av naturlig gut. Tonen i en gut streng har en «konvolutt» som gjør at de andre delene av en multi-stemme komposisjon å bli hørt. Dette er grunnen til at musikk som spilles på periodeinstrumenter høres så klart ut sammenlignet med moderne instrumenter. Ulempene med disse strengeinstrumentene er at de ikke projiserer så høyt i dagens større konsertsaler. DETTE er grunnen TIL AT ACO utfører i mindre, mer intime arenaer. Etter Første Verdenskrig endret til all-metal strenger tillatt instrumenter å spille høyere og å bli innstilt bare en gang for en forestilling. Men metallstrenger økte også spenningen på instrumentet, og det krevde at de ble endret for å imøtekomme denne spenningen. Dette betyr at nesten Alle Stradivarius i verden ble endret betydelig på antagelsen om at deres omhyggelige håndverk manglet på en eller annen måte for moderne haller og ører. Nærmere Inspeksjon av tidens repertoar har imidlertid avslørt at retooling av flotte strenginstrumenter ikke bare har skadet gjenstandene selv, men også påvirket vår forståelse av musikken de ble laget for. VED å bruke periode strengeinstrumenter med gut strenger, ACO spillere gjenopprette storhet av opprinnelig produsert lyden.
Brass
horn og trompeter opptar en unik plass i orkesterhistorien ved at de ble lagt til ensemblet relativt sent. De ble opprinnelig brukt som jakt og seremonielle instrumenter. Fordi de ikke hadde ventiler, hadde messinginstrumentene et begrenset utvalg og fleksibilitet. Slangen var av mindre skala og munnstykket og armaturen krevde betydelig dyktighet. Rollen disse instrumentene spilte tok på seg en perkussive funksjon på grunn av natur angrep og rask nedbrytning av lyd, som er svært forskjellig fra den vedvarende resonans av dagens messinginstrumenter.
Pauker
Frem til midten av det 20. århundre var hodene på disse trommene laget av dyrehud. Den moderne pauken bruker plasthoder og har en mye lysere og raskere lyd, som fades sakte. Omvendt gir tidlig pauker den fulle musikalske effekten av trommer i orkesteret uten å dekke de andre instrumentene umiddelbart etter slagets slag.
Treblåseinstrumenter
det klassiske orkesterets treblåserfamilie er et kor, en harmoni av like instrumenter som er designet for å fungere og blande sammen. Fløytene er laget av tre, ikke metall. Obo-boringen og designen understreker et bestemt register, slik at Det er omtalt annerledes I Klassiske periodeverk Av Beethoven eller Mozart enn det høres i barokk eller senere verk. Klarinetten er varm og’ mindre ‘ enn en moderne klarinett. Fagotter har en konisk boring og større dobbel reed som produserer en lyd som er i stand til solo passasjer, men blander perfekt med celloer og basser. Alle treblåsere har langt færre nøkler enn moderne instrumenter, så notene på skalaen må produseres av kryss eller gaffelfingre. Enkelte notater er derfor dekket og andre er mer åpne klingende. Disse fargene gir disse periodeinstrumentene deres skjønnhet og individualitet, og deres sound var godt kjent og dyktig ansatt av de store komponistene. Moderne instrumenter, ute av stand til slike farger, har homogenitet av lyd.
