På Å Få En God Trommelyd

jeg ble nylig bedt om å snakke PÅ FILO konferanse om temaet » praktiske tips for å få en god trommelyd.»Jeg hadde forberedt innhold som du kanskje forventer: mikrofonvalg, komprimeringsinnstillinger, smakfulle effekter og så videre. Men når jeg begynte å snakke, gjorde jeg en rask undersøkelse av rommet, og jeg innså at for de fleste i rommet var det et veldig subjektivt problem å få en god trommelyd på grunn av en massiv variabel vi ikke har kontroll over: rommet.

hvis du og musikkdirektøren tar beslutningen om å «utføre hver sang i settet akkurat som platen» og du har et vanskelig rom, velger du å levere en dårlig lydopplevelse.

skolesentre, konverterte næringsbygg og katedraltak-få av oss lydingeniører har et skikkelig rom å blande inn, et rom som ble designet for lydforsterkning av musikk. Når vi snakker om å få en god trommelyd, går det mye arbeid i å prøve å håndtere de akustiske begrensningene. Det finnes mange typer produkter å håndtere dette: cymbal baffles, trommer skjold, full kabinetter, rakett pinner, lav-volum cymbaler og digitale trommer. Dette er verktøysett designet for å håndtere problemet med romakustikk, men vi trenger en annen tilnærming. La meg forklare min tenkning pa dette.

den harde sannheten

ethvert lydprodukt designet for å beskytte eller inneholde lyden, vil ha bivirkninger på tre måter. 1: refleksjonene kommer til å smøre trommelyden på en eller annen måte. Du setter en reflekterende overflate inches bort fra kilden, og den soniske effekten er uunngåelig. Nr. 2: Når du gir en uerfaren og høyt trommeslager et skjold, det gir spilleren meldingen, » Det er ok for deg å fortsette å spille rommet fordi dette skjoldet vil fikse det .»Nr. 3: de ser bare dårlig ut. Seriøst, bare spør videoregissøren din.

… dette er et problem som ikke bare er plassert på lydtekniker eller trommeslager å fikse.

Trommelproduktløsninger er også problematiske. For eksempel leverer rakettpinner først en bestemt tone, ikke bare en stille snare lyd. Det er en sammenligning av epler og appelsiner. For det andre, lavt volum cymbaler har en lignende effekt på en ung trommeslager som trommeskjoldet-trommeslageren vil fortsatt ha en tendens til å spille dem og bunn ut tonen i cymbaler. Så tredje, digitale trommer har kommet langt, men de mangler den organiske og menneskelige dynamikken som vi føler når det er en trommeslager som spiller et sett med ekte trommer i rommet.

Potensielle problemer og bestemte løsninger

nå, lene seg inn og lover meg at du ikke vil la hemmeligheten ut. Her er hemmeligheten for å få en god trommelyd: få en erfaren trommeslager til å spille riktig for rommet. Selvfølgelig er det lettere sagt enn gjort når ditt eneste alternativ er en ung trommeslager som frivillig sin tid, men jeg kan ikke la opp på dette punktet. Så la meg bryte ned ytelsesproblemene jeg snakker om, og tilby noen løsninger som du og din musikalske direktør kan jobbe med med teamet ditt.

Volum: Dette er den mest åpenbare. Når en trommeslager treffer skarptrommen for hardt og høyt for rommet, påvirker det ting på flere måter. Det ender vanligvis opp med å komme inn i noen vokal mikrofon som er foran trommesettet. Disse vokal mikrofoner alle plukke opp skarptromme på litt forskjellige tider og alle disse små forsinkelse ganger ende opp forårsaker fase samlivsproblemer. Siden noen vokal mic er langt borte fra skarptromme, dette ender opp med å bli en tynnere lyd enn nær mic på trommelen selv. I tillegg kan en skarptromme lett treffe 90 dB i et høyt, reflekterende rom. Dette betyr at DU er nødt TIL å presse PA forbi dette nivået for å få big fat, nær-mic ‘ d snare lyden du er ute etter. Det er en brytekamp og legge pa volum er den eneste maten a vinne, men det kan komme ut av handen veldig raskt.

Å Få en god trommelyd Er et veldig subjektivt problem på grunn av en massiv variabel: vi har ikke kontroll over rommet.

Løsning: En flott måte å hjelpe trommeslager spille riktig for rommet er å bruke in-ear monitorer (IEM) – – – men du må hjelpe dem overvåke lyden på riktig måte. Det er altfor lett for en trommeslager å bruke SIN IEM mix å nummen sin egen ytelse, og dette fører alltid overplaying. Min løsning for dette er å bruke overhead mikrofoner som den primære informasjonen trommeslager hører i sin blanding. Overhead mikrofoner bør være 3-4 meter over midten av skarptromme(mono eller stereo er fint). DET bør VÆRE EQ ‘ d flat slik at trommeslageren får et fullstendig bilde av hva trommesettet høres ut. Legg litt av kick trommelen til denne blandingen ,og det er alt(vekt lagt til). Målet er å gi trommeslageren den beste følelsen av hva settet høres ut som naturlig. Trommeslager ikke lenger kan si, » Kan Jeg ha mindre cymbaler i min blanding?»fordi deres eneste alternativ er å spille cymbaler roligere. Dette er hva vi ønsker: en trommeslager som spiller skjell høyere enn cymbaler. Dette, forresten, er hvordan noen av de fleste sesonger trommeslagere jeg har jobbet med i studio og på scenen liker å høre deres kit. De ønsker å føle og høre hver detalj touch av deres prestasjoner.

Tonehøyde: Hvert akustisk rom har resonansfrekvenser-frekvenser som hopper ut mer enn andre. Som lydtekniker er det ditt ansvar å forstå rommet ditt og hvilke frekvenser som er redusert eller understreket i rommet ditt. Hvert akustisk trommesett har også resonansfrekvenser. Noen trommer liker å bli innstilt høyere, og noen lavere. Det er din trommeslager jobb å forstå kit og hvor dette settet høres best. Men noen ganger kommer et rom og kit ikke helt sammen. Enhver tromme kan ha en mer fremtredende resonant tone til det, og hvis denne tonen og tonehøyde skjer for å være resonant til rommet, vil dette holde oss langt mer enn de andre elementene i trommesettet.

Det er en brytekamp og legge pa volum er den eneste maten a vinne, men det kan komme ut av handen veldig raskt.

Løsning: det tar lydtekniker og trommeslager arbeider sammen for å finne den beste tuning for kit på rommet ditt. Ikke sett deg på bare å gjøre settet dødt, det er mulig å få en musikalsk og tonalt interessant trommelyd, men du vil bare oppnå denne harmonien ved å tilbringe tid sammen i rommet på dette. Det er ingen snarveier. Trommeslageren din vil slå og tune og slå og tune igjen og igjen og igjen til du finner akkurat det rette stedet for rommet.

Deler: ja, trommeslagere endre sine deler basert på rommene de spiller. Jeg har vært en del av utallige tilbedelsesbegivenheter der dette har skjedd, spesielt hendelser i andre land i rom som ikke er laget for tilbedelsesbegivenheter. Når rommet ditt har et naturlig reverb forfall på syv sekunder (ja, vi timet det ut da vi var i Zimbabwe), begynner hver underavdeling og hvert høyt krasj å legge opp til en overveldende bølge av høyt-washy informasjon som tar bort fra sangen.

Løsning: jeg har sett trommeslagere forenkle 16. notatmønstre til kvartnotemønstre, og jeg har sett dem bestemme seg for ikke å spille noen fyll for en hel sang. Jeg har sett artister bestemme seg for å droppe fullbåndsversjonen av en sang og i stedet utføre en langsommere, mer akustisk versjon av sangen. Alle disse anstrengelsene ble gjort for å gjøre en ting: hjelp folk å koble til sangen og ikke la lydbegrensningene i rommet være en distraksjon.

the takeaway

så nå som jeg har fjernet en produktbasert løsning, og vi har identifisert at vi trenger en passende spiller på settet, kan du invitere musikkdirektøren eller tilbedelseslederen inn i rommet, fordi dette er et problem som ikke bare er plassert på lydteknikeren eller trommeslageren for å fikse. Du og din musikkregissør må starte med en større samtale. Spørsmålet å stille og forstå er » hva prøver vi å oppnå på søndag morgen i lydopplevelsen ?»Hvis svaret på det spørsmålet er» å utføre hver sang i settet akkurat som platen», OG du har et rom som gjør det umulig å oppnå det, så velger du å gi folket på søndag morgen en dårlig lydopplevelse.

det er egentlig bare noen få alternativer herfra: skal du behandle rommet og få EN bedre PA for å fortsette å utføre ting på samme måte; skal du endre den musikalske tilnærmingen som passer bedre til rommet; Eller skal du bare ha en høy og middelmådig lydopplevelse? Jeg vil hevde at vi skal gi folk den beste lydopplevelsen mulig på søndag, men du må komme til denne beslutningen med laget ditt på din egen måte. Bare vær oppmerksom på faktorene som gir deg de resultatene du har.

Komprimeringsinnstillinger, nye plug-ins, høyre kick drum mic,en ny eq-innstilling-ingenting av dette betyr noe når du hører rommet ditt over alt annet. Stopp jage halen på disse tingene fordi du kaster bort tiden din og lytteren er den som lider.

det er på tide å vurdere lyttemiljøet ditt med ditt kreative team og ta noen tøffe samtaler om tilnærmingen din på søndag. Tro meg, å endre din musikalske tilnærming vil ikke begrense Hva Gud kan gjøre.