Observatøren

en samtale med … Caroline Goulding

Caroline Goulding, 17 år gammel fiolinist som studerte Ved Cleveland Institute Of Music, ble nylig nominert Til En Grammy Award for sin første soloinnspilling produsert Av Telarc International. En av de mest fremtredende unge fiolinistene i dag, har hun utført med noen av de beste orkestrene i verden, inkludert Cleveland Symphony Orchestra. En utdannet Av Gilmour Academy og En Cleveland innfødt, den precociously talentfulle Goulding studerer for Tiden Under Paul Kantor og cim president Joel Smirnoff.

Ruchi Asher: Caroline, Jeg har hørt mye om dine prestasjoner og for det meste hvordan du har blitt nominert Til En Grammy – jeg har hørt deg spille, og det er fantastisk. Men når begynte du å spille fiolin, og hvorfor begynte du å spille?

Caroline Goulding: Jeg startet da jeg var tre og en halv, og jeg hadde to eldre brødre som pleide å spille saxofon og trompet. Og jeg var så fascinert med sine instrumenter på tre og et halvt at en dag, en av mine brødre sa til min mor, ‘ Hvorfor ikke du få henne et instrument av hennes egen?- Det skulle enten være piano eller fiolin, og jeg valgte fiolin, tror jeg, fordi jeg syntes det så ut som en gitar. Men så det er ganske mye hvordan jeg kom i gang. Jeg er glad jeg ikke spilte piano fordi jeg ville være den verste pianisten noensinne.

RA: Haha, men hvorfor?

CG: Fordi jeg måtte spille piano i teori klassen hver dag, og jeg er fryktelig på det. Så det var et godt instrument valg!

RA: du ødela ikke fiolinen din som en tre og et halvt år gammel?

CG: Nei, det var rart! Og faktisk, jeg tror ikke jeg var for bølle som barn. Selvfølgelig hadde jeg to eldre brødre. Nope, jeg tror jeg bare elsket å spille. Det var liksom som en hobby, du vet, bokstavelig talt, eller noe sånt. Som, å, du vet, jeg spiller fiolin, eller noe sånt-det var morsomt for meg.

RA: Hva holdt deg gående? Jeg vet at mange mennesker blir lei av det eller slutte – jeg sluttet fiolin etter åtte år selv-så, hva holdt deg i gang gjennom alt dette?

CG: jeg vet egentlig ikke, jeg elsket det hele tiden. Sannsynligvis også fordi jeg aldri ble presset, som jeg var veldig takknemlig for, men … jeg hadde det veldig bra oppmuntring. Jeg hadde mye oppmuntring, og mange fantastiske mentorer i mitt liv som jeg virkelig så opp til, og du vet, jeg tror det virkelig hjalp. Og ja, det ble aldri gammelt for meg. Selv når jeg ikke ønsket å øve – som, når jeg ikke gjorde det, jeg gjorde ikke, som, som jeg sa, jeg tror det var … jeg egentlig aldri ønsket å gi det opp. Det var bare aldri en… jeg ble aldri brent ut med det. Jeg tror det var en slags naturlig ting for meg.

RA: hva din favoritt del om å spille fiolin? Hvorfor elsker du det så mye?

CG: selvfølgelig er forestillingen det jeg lever for. Det er veldig vanskelig å begynne å trene, men når jeg gjør det, vet du, det er lettere. Du kan gjøre det morsomt, eller det blir, du vet, givende. Men den mest givende delen av å spille fiolin er ytelse, eller til og med opptak, eller noe sånt. På grunn av den felles opplevelsen har du så mange mennesker i publikum – ikke bare med publikum, men musikerne du spiller med, og det er bare… alle er der for å høre deg…og jeg antar, å sette pris på det, og jeg antar det er den følelsen av fellesskap. Og um, du vet, det er bare fantastisk – det er en fantastisk opplevelse. Det er liksom som en åndelig opplevelse på scenen, så det er flott.

RA: Wow, det er litt av en sammenligning.

CG: Ja.

RA: Så, når bestemte du deg for at dette er hva du ønsket å gjøre, for livet? Som i, dette er ekte, ikke bare en hobby?

CG: Um, det var en naturlig overgang, ganske mye, fra en drøm til et mål. Jeg mener bare, som jeg ble eldre, i utgangspunktet. Jeg virkelig, som, drømmen min var sannsynligvis, på åtte, ‘Å, jeg vil være en berømt fiolinist,’ akkurat som, ‘ å, jeg vil være en berømt basketballspiller, uansett. Så det var drømmen min. Og det er på en måte, det bare…naturlig utviklet seg fra det til et mål. Og jeg tror ikke det virkelig slo meg en dag og sa, ‘ Oh jeg tror jeg virkelig kan gjøre dette.’Det var bare det, over tid ting. Jeg bare, jeg er så heldig å kunne gjøre det jeg elsker å gjøre. Du vet? Det er liksom den følelsen, og at jeg innser at akkurat nå, selv, at jeg er i stand til å gjøre dette, og forhåpentligvis … selvfølgelig, du vet aldri hva som vil skje, hvor jeg skal gå, eller fra dag til dag, selv. Spesielt i denne bransjen. Så, jeg er bare veldig takknemlig for å kunne gjøre det jeg elsker.

RA: Hvordan var du i stand til å balansere musikk og akademikere når du var i videregående skole, da du sakte ble mer og mer inn i instrumentet ditt?

CG: Det var tøft, spesielt fordi Jeg gikk På Gilmour Academy, og de har et veldig sterkt akademisk program. Men jeg er så glad For At Jeg gikk På Gilmour Academy, og de hjalp meg faktisk. De var ganske fleksible med timeplanen min, men ikke med den akademiske delen – som var bra for meg, du vet, i det lange løp. På den tiden var jeg som, ‘ugh,’ men det var flott, det hjalp mye.

RA: og hvorfor valgte DU CWRU / CIM?

CG: Vel, jeg har vært her lenge, og det var litt naturlig, igjen, det var en naturlig beslutning på den tiden fordi i fjor, jeg gjorde ikke audition på noen annen skole, eller noen annen musikkonservatorium, fordi jeg spilte INN EN CD. JEG hadde CD å spille inn i November, og når alle programmene var på grunn i desember, de var for mye for tidlig. Så jeg søkte her, og jeg auditionerte her, og jeg var virkelig beæret. Jeg hadde studert med en god lærer i lang tid-du vet, 7 år, Jeg har hatt Ham, Paul Kantor, her . Så det var en naturlig beslutning å komme hit, for å studere her i år. Neste år vil jeg imidlertid forhåpentligvis delta På New England Conservatory I Boston, som jeg er veldig spent på fordi det blir en forandring, en trengte forandring for meg. Og jeg er veldig spent på å gjøre det.

RA: Hvordan er det å være en så dyktig musiker så ung? Er folk overrasket over hvor ung du er når du utfører med dem?

CG: Nå som jeg vokser opp litt-jeg mener, jeg er fortsatt 17. Men når ting endrer seg, har jeg tittelen, ‘prodigy’ tittelen-som jeg ikke liker, forresten. Jeg mener, jeg gjør ikke lenger, fordi folk ser meg annerledes antar jeg.

RA: så fortell meg litt om å spille INN CDEN-hvordan skjedde det – Fortell om hele prosessen.

CG: jeg registrerte det over en tre dagers periode i November 2008. Og utgivelsesdatoen for albumet var dette siste August, August 2009. Og det var så spennende. Det var en ære først og fremst å bli bedt om å bli invitert til å lage dette debutalbumet med et så stort, kjent selskap. Og Det Er Cleveland-basert, selvfølgelig, så det gjør meg enda mer stolt, og det var flott, en flott opplevelse. Jeg kan ikke … det var så gøy, og jeg var så nervøs på forhånd, men laget var så bra, og produsenten var fantastisk, så det var…flott. Jeg var spent.

RA: Hvordan skjedde det? Hvem kontaktet deg for å si, ‘ Hei, jeg tror du bør spille INN EN CD?’

CG: vel, det var sannsynligvis omtrent to år siden nå? For to, to og et halvt år siden? Jeg spilte Med Cleveland Pops Orchestra, og produsenten for albumet mitt, som jobbet For Telarc, var i orkesteret. Og han likte virkelig å spille, og han snakket med foreldrene mine etter konserten, og meg, og ga oss kortet sitt og sa: ‘jeg vil gjerne spille inn deg …’ Så vi tenkte ikke mye på det, vi tenkte bare, å det var veldig hyggelig av Ham, og du vet, wow han er Fra Telarc. Men vi tenkte ikke så mye på det. Så, følgende høst, som var da jeg så ham igjen på konserten jeg var til stede, og han sa, du vet, hei. Og jeg tror det var en slags påminnelse – til ham, og til meg – om denne muligheten. Så han sa, hei hvordan har du det, og deretter neste dag kontaktet læreren min, Og sa, ‘Vi er fortsatt interessert i opptak med henne,’ og så det slags senket i at det var en realistisk mulighet.

RA: Hvordan valgte du hvilke stykker du ønsket å spille inn?

CG: det var en gjensidig beslutning, som jeg virkelig satte pris på. Vi satte oss ned for kaffe, produsenten og læreren min og jeg, og han sa i utgangspunktet å lage en fantasiliste over alt jeg elsker å spille, av encore-stykker. Så vi hadde det satt opp at det skulle være en encore disk med piano akkompagnement, ikke med orkester. Og jeg lagde bare en liste over ting jeg elsket, ting jeg ønsket å lære-du vet, jeg var veldig ivrig etter å lære. Så det var fint fordi jeg var i stand til å plukke – det var ingenting som jeg ikke liker, og da vi snevret det ned fra den listen. Det var en veldig fin ting, så jeg hadde i utgangspunktet beslutningen. De innsnevret det, og jeg spilte alt jeg elsket.

RA: Når fant du ut at Du ble nominert til En Grammy?

CG: jeg visste egentlig ikke mye om det. Jeg mener, Jeg vet At Grammy var en stor avtale, selvfølgelig, men jeg skjønte egentlig ikke hvor stort det var før det hadde skjedd. Vi fikk nettopp en telefon fra min produsent, og det var about…it var i November. November, vi fikk en telefon som sa, du vet, du har blitt nominert Til En Grammy. Og vi visste at de hadde sendt inn, og min hadde blitt akseptert i innledende runde. Jeg er ikke sikker på hvor mange runder det er eller noe, eller noen av de tekniske, noe som sannsynligvis er bedre, men … jeg var bare, jeg mener, jeg var hyggelig, veldig hyggelig overrasket. Jeg var veldig spent, så…

RA: så tenkte du på å gå til prisutdelingen?

CG: Vel, ja, jeg skulle, men da hadde jeg en forestilling samme natt. Så jeg gikk ikke. Men det er noe å se frem til, forhåpentligvis, hvis det skjer igjen! Og jeg vil heller gå og så vinne, vet du? Men det ville være fint å se det, skjønt.

RA: det er fortsatt ganske en prestasjon for en så ung utøver!

CG: Ja, jeg mener… vel, det var… jeg tror det var bedre at jeg var i stand til å utføre samme kveld som jeg fant Det Var, tror Jeg, Sharon Isbin vant vår kategori-gitaristen – som er virkelig fantastisk og hun er veldig kjent og alt. Men jeg var glad for at jeg ikke avlyste forestillingen. Og det var med et godt orkester også, så jeg var glad for at jeg gjorde det.

RA: Det er veldig spennende! Så hva er dine planer for fremtiden, annet enn å gå Til New England Conservatory?

CG: Framtidsplanene er bare For Å … Jeg har Young Concert Artist management nå, noe jeg er veldig glad for. Det var nylig, det var i November også. Og de gir næring til karrieren min. De er litt som et babysteg til internasjonal ledelse. Så de gjør min internasjonale booking og alt det fra nå av, noe som er fint. Vel, jeg antar, jeg fortsetter å utføre. Mitt livsmål er bare å aldri slutte å vokse som kunstner. Jeg tror det er min største frykt, å bare, du vet, peter ut. Jeg tror jeg er en livslang elev, så å bare alltid ha den holdningen ville være mitt mål.

RA: HVA er den vanskeligste delen om å prøve å være student og reise over hele landet, ytelse med forskjellige orkestre?

CG: Sannsynligvis å balansere skolegang med å utføre, ville være det vanskeligste for meg. Og rutine, fordi jeg er en rutinemessig person… noen ganger er jeg. Vel, jeg antar ikke det. Men det er bare, det er balansehandlingen. Men det har blitt lettere siden jeg har uteksaminert fra videregående skole fordi jeg selvfølgelig har redusert spesialområdet mitt til musikk, og jeg er på en vinterhage.

RA: Hva ville være din absolutte drømmejobb?

CG: Å, Berlin Philharmonic med – jeg antar noen dirigent, egentlig. Eller Los Angeles Philharmonic Med Dudamel, den nye fyren der. Han er flott.

RA: så hvilke råd vil du ha for andre unge musikere som prøver å virkelig forfølge sin musikkkarriere?

CG: jeg tror nøkkelen, sannsynligvis, til min… suksess? Har vært eller vil være, konsistens. Um, og det betyr ikke at å øve åtte timer om dagen er en god ting og så ingenting neste dag, ikke sant? Det ville være det verste du kunne gjøre, for det er slik du får skader, og det er slik vennene mine har fått … du vet. Og ikke å overdrive det, nødvendigvis. Hvis du trener tre timer, eller til og med to timer. Hvis kroppen din blir så vant til å praktisere, vet du, som om du alltid ikke er konsekvent, eller hvis du trener seks timer en dag og deretter en time neste, vet kroppen din ikke hvordan du skal svare på det, tror jeg ikke.

RA: det høres ut som å være en idrettsutøver.

CG: Det er! Det er definitivt mye som å være en idrettsutøver. Men også for ditt sinn også. Ditt sinn kan ikke svare på… jeg kunne aldri konsentrere seg i åtte timer om dagen, oh my gosh. Jeg pleier å gjøre omtrent tre til fire timer om dagen? Men jeg hater det når jeg ikke trener for… når jeg ikke trener for en dag, føles fingrene mine litt rare neste dag? Så når jeg ikke trener i to dager, føles det veldig rart for meg. Fryktelig. Fingrene mine føles som jello, som jeg bare ikke har øvd på to dager etter prestasjonen, så jeg prøver å bygge opp igjen. Jeg trente i to timer i går, så i dag skal jeg nok trene i tre timer.

RA: HVA er det beste med å være musiker?

CG: det beste er ikke å måtte sitte bak et skrivebord hele dagen. For meg er det slik… du kan reise, være en ekte musiker og møte alle disse menneskene, og å ha disse mulighetene til å bare … jeg mener, jeg tror jeg har den beste jobben i verden, men kanskje jeg bare er født til å gjøre dette, hvem vet?