på et eller annet tidspunkt fikk de fleste kunstbevegelser sin start i noens kjeller. Det gjelder Spesielt For Club 57, som fra 1978 til 1983 lå under Holy Cross Polish National Church på St. Marks Place. Mindre en kunstbevegelse enn en vill, smittsom, nonstop, fri for alle skjer, Club 57 var virkelig et åpent forum For East Village kunstnere av Alle striper, farger, seksualiteter, medier og kjønn-så lenge de var utenforstående – å samle og ha det gøy og skape. I sine fem år i hjertet Av sentrum Av New York-scenen, var det vert for alle slags kaos, fra beryktede temakvelder (Elvis Presley Memorial Party, Lady Wrestling, Putt-Putt Reggae Night) til spontane kunstutstillinger (Keith Harings «First Annual Group Erotic and Pornographic Art Exhibition»). Flere kjente artister fikk sin start der, men mange flere som har blitt glemt av tid fikk frie tøyler til å stille ut, utføre, og skjermen. Eksisterende på et lastet kulturelt øyeblikk etter de seksuelle revolusjonene og før DEN tragiske virkningen AV AIDS, da SoHo galleries bare begynte å kommersialisere, symboliserte denne debaucherous hole-in-the-street en refutation av markedet, kjører på tvillingmotorer av ungdommelig entusiasme og oppfinnsomt opprør. På En måte Var Club 57 forgjengeren TIL DEN geniale, politiske kreativiteten TIL ACT UP og den vridne leiren til klubb-kid-scenen.
Denne måneden åpner Museum Of Modern Art en utstilling som fanger Spenningen Og tverrfaglig innflytelse Fra Club 57. Kuratorene Ron Magliozzi og Sophie Cavoulacos taklet Den Herculean oppgaven med å forske og grave kunst og effluvia av en scene som roste seg på å spare praktisk talt ingenting. Gjennom gjenopprettede personlige videoer, dype dykk gjennom arkiver, frontdeksler På New York Post, og masse kunst, skulptur, dans, musikk og film, gir utstillingen liv til et viktig (og sjelden anerkjent) øyeblikk i New Yorks historie. Utøveren Ann Magnuson, en gjest kurator for utstillingen og klubbens gang leder, snakket med maleren Kenny Scharf om scenen de gjorde – og hvordan den scenen gjorde dem.
KENNY SCHARF: Ok, Ann, hvordan begynte det hele?
ANN MAGNUSON: Det startet fordi Stanley Strychacki hadde denne lille klubben i kjelleren i den polske Nasjonalkirken. I utgangspunktet var det tilgjengelig for alle som ønsket å leie den ut. Mange punkband spilte der i 1978, som jeg tror er da det først åpnet, selv om jeg hørte at det var en polka-klubb tilbake på dagen.
SCHARF: VI fant aldri ut hvorfor det var en bar i kjelleren i en kirke.
MAGNUSON: MEN vi er glade for at den var der! Jeg var involvert I New Wave Vaudeville show På Irving Plaza, som ble produsert Av Tom Scully og Susan Hannaford. Jeg ble kreditert som direktør for det showet, men alle hadde flere hatter, og det var der Folk som Klaus Nomi debuterte sine handlinger. Stanley oppdaget denne spennende nye energien som skjer På Irving Plaza og inviterte Tom til å se plassen på St. Marks for seg selv. Tom ble oppkvikket av ideen om å vise filmer der, og flere måneder senere startet Han og Susan sin berømte Monster Movie Club. Tom foreslo at jeg ble leder, og jeg hoppet på sjansen. Jeg begynte å booke og drive klubben. Jeg danset også når det var nødvendig, noe som ofte var. Jeg ville danse når det ikke trengs, også.
SCHARF: det var så mye kreativitet som sprang ut av kjelleren.
MAGNUSON: og drikking og sex.
SCHARF: Ispedd varm, tung, svett go-go dans. Det var slik jeg først fant det. Jeg var vandrende Rundt St. Marks Place en ettermiddag-Keith Haring, John Sex, Drew Straub, og jeg var På Holiday Cocktail Lounge, og etterpå gikk vi rundt da vi så denne lille døråpningen. Vi så inn og det var en jukebox med virkelig god Motown musikk. Vi begynte å danse. Og så plutselig-du må ha vært bak baren, vi så deg ikke engang – du kom ut og begynte å danse med oss.
MAGNUSON: jeg var ganske mye der dag og natt i de dager. Det var veldig kaotisk en stund. Alle stakk inn. Club 57 var Som De Små Rascals.
SCHARF: Vårt eget lille klubbhus.
MAGNUSON: mye Av East Village var så dyster tilbake på slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet. jeg vil beskrive Det Som Disneyland som forestilt Av George Grosz. Det var blokker som så akkurat Ut Som London etter Blitz: bombet ut og øde, med junkies vandre rundt som zombier. Det meste var ufruktbart. Da ville det være blokker der det føltes veldig gammelt land, som om Du var I Polen eller Budapest med trær og Østeuropeiske folk, både unge og gamle—for det meste gamle. Vi ville alle møtes på ukrainske kaffebarer som Odessa.
SCHARF: jeg var mer Av En Leshko fyr.
MAGNUSON: Du kan alltid fortelle hvem de kule menneskene var fordi de hadde på seg svarte og spisse sko.
SCHARF: fra over gaten kan du se artister og rock ‘n’ roll bohemske typer. Slik møtte folk hverandre – på gaten eller på klubbene. Dette var før internett.
MAGNUSON: Noen av oss hadde ikke engang telefoner. Hvis Du ser På Jim Jarmusch-filmen Stranger Than Paradise, blir det ganske mye riktig. Leilighetene var helt tomme; ingen egentlig hadde noen møbler. Du har flotte møbler fra gaten.
SCHARF: VI var ikke bekymret for bedbugs da. Bare kakerlakker. For en stund, du og jeg bodde nedover gaten fra hverandre rundt Ninth Street Og Avenue A. Club 57 var rett rundt hjørnet.
MAGNUSON: Hvem Som helst kunne komme inn i klubben, selv om det var medlemmer. Og det var visse mennesker som var velkommen der mer enn andre.
SCHARF: de misfits.
MAGNUSON: DET var en blandet pose. Det var mange kunstnere og musikere, og alle var, for det meste, i slutten av tenårene eller tidlig tjueårene. Din gruppe studerte fortsatt VED SVA, og det var en annen gruppe Fra Parsons, men folk kom fra hele. De første medlemmene var involvert I New Wave Vaudeville show Og Tom Og Susan Monster Movie Club. Så kom ordet rundt. Folk var alltid på utkikk etter mellomrom for å vise sine filmer eller spille konserter med sine band. Det var også mange alternative teater som ble utført. East Village da handlet om at folk var kreative på egne vilkår, og eksperimenterte med alle de forskjellige mediene.
SCHARF: jeg husker den første gangen jeg kom inn og vi danset—jeg ble overrasket over at du visste om maleriene mine. Du spurte meg rett på stedet om jeg ønsket å gjøre et show. Før det hadde Jeg bare gjort En, Med Klaus Nomi På Fiorucci.
MAGNUSON: mange av hendelsene vi bestilte skjedde slik. Når jeg tenker tilbake, de to ordene som stadig kommer opp i mitt sinn er kaotisk og samarbeid.
SCHARF: Jeg tror vi emulerte hendelsene på 60-tallet og hele stemningen. Vi hadde alle lært Om Warhol Og Hans Fabrikk. Og mange av Oss kom Til New York for å finne noe sånt, selv om vi visste at perioden var allerede over.
MAGNUSON: MEN på vår egen måte, ved å bruke vår barndoms detritus som en slags eksorsisme. Som en feiring. Det var en måte å få kontakt med andre mennesker i slike dystre omgivelser, fordi ting var dyster tilbake da. Det er denne tendensen til å romantisere den perioden, men ingen hadde noen penger, noe som kunne bli veldig, veldig deprimerende.
SCHARF: Ingen hadde penger, men det kostet ikke noe å bo der.
MAGNUSON: OG vi gjorde mange ting ut av søppel. Alle var veldig ressurssterke i å bruke det som var tilgjengelig. Sparsommelighet butikkene var utrolig. Du kan få et flott antrekk for 25 cent. Jeg tror det meste jeg noensinne har brukt var fem dollar for en aftenkjole.
SCHARF: det var stoffet ditt.
MAGNUSON: jeg hadde mye vintage klær.
SCHARF: jeg tror du blir for ydmyk Om Club 57. Du sier det var samarbeid, men du organisert og kuratert mye av det som foregikk der. Ingen ville tro hvor mange ting som skjedde der hver eneste kveld. Det kan ha Vært Lady Wrestling en natt Og Hilsen TIL NASA en annen natt, Og Putt-Putt Reggae en annen natt. Hvordan skjedde det dag etter dag?
MAGNUSON: jeg drakk mye Café Bustelo. Det var faktisk mitt valg av stoff. Men la meg si, i begynnelsen var hele organisasjonen tilfeldig og samarbeidende. Så, i September ’79, Stanley ga meg en tom kalendermal og sa,» Kan du lage et program ?»Det betyr at jeg måtte fylle opp alle nettene med hendelser. Jeg var begeistret fordi jeg ønsket å stoppe booking utenfor grupper som ikke var kunstnerisk interessant. Det startet veldig enkelt med grunnleggende temaer som ble mer og mer komplekse. Tom ønsket å gjøre en kveld som heter » Iran, Irak, Og Iroll.»Jeg lagde en kveld basert på en plate jeg hadde kalt Twistin’ in High Society, hvor jeg kuttet ut fargede sirkler fra klebrig kontaktpapir og laget et gigantisk Twister-spill på gulvet, og alle måtte kle seg i elegant cocktaildrakt. Og selvfølgelig ville mange netter ende i debauchery – selv om noen ganger bare fem personer dukket opp.
SCHARF: Vi brydde oss ikke om ingen dukket opp. Og like ofte ble det pakket.
MAGNUSON: I oktober 1980 tok Andy Rees over driften av programmet, og han fikk en mer teatralsk stemning. Han gjorde stykket Bad Seed og kastet vår venn Scott Covert, som hadde denne alter-ego dra karakter Som heter Becky Rockefeller. Det Var Scott Som Becky Som Rhoda, den onde lille jenta. Dette var også da Scott Wittman og Marc Shaiman, som senere skulle gå på å vinne En Tony Award For Hairspray, begynte å gjøre sine musikaler på klubben. Det var mange forskjellige iterasjoner Av Club 57, avhengig av året og hvem som var involvert. Det var alltid skiftende form.
SCHARF: jeg husker netter basert på gamle tv-programmer.
MAGNUSON: Å, ja. Husk at vi egentlig ikke hadde videokassettutleie da. Når noe viste på tv, det var det. Du så det ikke igjen. Men Jerry Beck hadde alle disse gamle TV-programmer fra 50-og 60-tallet, så han og jeg gjorde opp en kveld som heter Tv Nostomania hvor han vist disse gamle viser, og jeg kledd opp som » Mamma.»Jeg hadde på seg en parykk og en 1960-skiftkjole, og så ut som min andre klasse lærer. Nå innser jeg at det var ubevisst basert på henne. Og som min egen mor serverte Jeg Kellogg ‘ S Snack-Paks til alle.
SCHARF: du var virkelig mor til klubben. Du så etter alle—spesielt når det var problemer.
MAGNUSON: det var en nabo som hatet klubben og ville ha den stengt. Det er faktisk En flyger Som Stanley holdt som sier, «Stop Club 57,» med et bilde av noen med fingrene i ørene. En grunn Jeg tror Stanley opprinnelig brakt oss var fordi han ville ha oss til å bestille hendelser som ikke var så høyt. Band var alltid forårsaker støy klager. Det var en stor brouhaha som skjedde På Elvis Memorial Night da ungdomsforbrytere fra naboen kom inn og kastet øl på den defekte klimaanlegget, som deretter brast i flammer. Alle fikk panikk og løp ut—bortsett Fra Jean-Michel Basquiat, som bare satt i baren og snickered.
SCHARF: En av de tingene som slår meg om klubben som strider mot i dag er at det ikke var noen etiketter, ingen faste identiteter. Folk var så flytende.
MAGNUSON: DET var alle slags punk eller new wave. Ingen var interessert i å bli merket rett eller homofil. Det var veldig seksuelt flytende. Etiketter var kjedelige og meningsløse. Det var imidlertid et skille mellom folkene som gikk Til Club 57 og de som gikk til Mudd Club.
SCHARF: Club 57 var psykedelisk. Mudd Club var mer for ned typen. Vi var groovy. De var kule. Vi var motbydelige og infantile, og noen mennesker kunne ikke takle det. Vi ville hoppe av veggene på hoppestokker.
MAGNUSON: I Tillegg til, Mudd Club folk likte å gjøre heroin. Vi var goofier, og det var slags sett ned på av folk som tok ting for alvor.
SCHARF: det var en klar rivalisering. Og så, plutselig, Club 57 barna begynte å jobbe På Mudd Club, gjør døren, baren, og organisere forestillinger.
Magnuson: Steve Mass ba Meg om å gjenskape Min Playboy Bunny natt På Mudd Club. Og Han spurte Keith Haring om å overta andre etasje som et kunstgalleri.
SCHARF: Jeg var dørvakt På Mudd Club, men jeg varte bare en uke fordi jeg nektet å la denne fyren i som prøvde så hardt å se Ut Som David Bowie. Jeg ville ikke slippe ham inn, og han var så hyggelig om det og bare sto utenfor veldig stille. Til slutt var jeg som, » Ok, du kan komme inn .»To sekunder senere skrek alle inne,» David Bowie er her!»I mitt sinn Var Bowie seks meter høy, så hvordan kunne Jeg vite at Det virkelig var Ham?
MAGNUSON: DA Jeg filmet Sulten, ble jeg sjokkert over hvor skrøpelig han var. Jeg tenkte, » Min gud, jeg kunne nyse og denne fyren ville falle over.»
SCHARF: Du vet, det er utrolig hvor mye MoMA har klart å finne Fra Club 57, fordi vi aldri tenkt å holde arbeidet. Alt var for en natt bare.
MAGNUSON: mentaliteten var at det var bare for øyeblikket.
SCHARF: det var ingen fremtid.
MAGNUSON: Å, Det er veldig viktig å nevne. Vi var overbevist om at vi kom til å dø i et kjernefysisk holocaust.
Scharf: Reagan følte seg veldig farlig, selv om det virker mildt i forhold til hva som skjer nå. Men på den tiden virket det veldig ille.
MAGNUSON: Derfor håper jeg Dette moma-showet vil være en inspirasjon for yngre barn som er freaked ut om hva som skjer nå, spesielt etter å ha vokst opp under åtte År Med Obama. Det handler ikke bare om å feire fortiden; det handler om å invitere en ny generasjon barn og folk som føler at de er utenforstående til å starte sitt eget eventyr.
SCHARF: hvordan overleve i tungsinn og undergang.
MAGNUSON: MEN OGSÅ hvordan man tenker på en samarbeidende måte og arbeider som en gruppe. Som alle boho scener, er det en veldig Rashomon situasjon der alle har en annen redegjørelse for hva som skjedde. Det er det som gjør det så levende. Det er så mange historier som har blitt avdekket om klubben som jeg ikke visste om.
SCHARF: Jeg husker Keith ville ringe ut til kunstnere og si: «Kom inn, Vi gjør et one-night show,og dette er temaet .»Alle ville dukke opp og slå opp hva de hadde gjort eller gjøre noe på stedet . Noen kom tilbake for å få jobben dagen etter, andre ikke. Det var aldri snakk om penger. Dagen pengene faktisk kom, alt i utgangspunktet stoppet. Det var ikke så gøy lenger.
MAGNUSON: Hele stemningen I East Village begynte å forandre seg.
SCHARF: stoffene kom inn. Det ble veldig mørkt. Men vi ble også eldre, og jeg tror folk skjønte, » Å, vent litt. Jeg må tjene litt penger for å leve.»
MAGNUSON: Også, » jeg vil ikke bo i en kakerlakkinfisert leilighet hele mitt liv .»Ingen tjente penger på Club 57. Det var ikke det det handlet om. Noen av oss fortsatte å finne mer bærekraftige jobber. Andre bestemte seg for å gjøre heroin i stedet.
SCHARF: Heroin forandret ting. Noen av barna ble narkomane, og det tok en stor toll. OG SÅ var DET AIDS, som ødela kunstsamfunnet. Jeg endte opp med å flytte Til jungelen I Brasil og hadde et barn. Du flyttet til Los Angeles for å bli en filmstjerne.
MAGNUSON: Ikke akkurat! Moren min flyttet til L. a. i ‘ 82, og jeg besøkte og hatet det. Men jeg kom tilbake i januar i ‘ 84 for å gjøre en forestilling med folkebandet mitt. Det hadde vært en snøstorm I New York, og I La var det 70 grader og sol. Jeg tenkte, » Hmm . Jeg liker dette.»Jeg ble virkelig forført av solen.
SCHARF: og regnbuer. Tror Du At Club 57 noen gang kan skje nå?
MAGNUSON: På den tiden var Det En Slik Grand Canyon mellom artistry og kommersiell suksess. Ideen om å være en kunststjerne var ikke på noens radar. Ideen om selv å være vellykket og tjene penger i kunsten var ikke innenfor riket av muligheten.
SCHARF: Vi hadde det bare gøy.
MAGNUSON: NÅR du er så ung, tenker du egentlig ikke så langt fremover.
SCHARF: Takk gud. Men jeg tror virkelig det er øyeblikk i historien hvor ting crescendo rett før de krasjer. Og New York var sånn på slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet. Jeg husker jeg tenkte, » Wow, Dette er hva Det må ha vært som I Paris eller Berlin før krigen.»Så kom krasjen. Vi trodde det skulle være hydrogenbomben, men DET viste SEG Å VÆRE AIDS.
MAGNUSON: VI var heldige å være fri for alle gadgets i dag. Det tvang oss til å være i øyeblikket og ikke være knyttet til ting. Eller vil ha ting! Selv om jeg nå ser alle disse tusenårige vagabonds dukke opp I Joshua Tree, og de gjør noe veldig interessant arbeid ut av søppel. De har ingen penger. De kjører bokstavelig talt på skinner som hobos. De har den samme følelsen av spontanitet, som er et element vi hadde som egentlig mangler til en viss grad i dag når alle er så fokusert på selvbevisst merkevarebygging seg selv. Vi måtte gå utenfor for å finne ut hva som skjedde og løpe inn i noen ved total ulykke, noe som ville gnist en samtale eller en ide for en hendelse som vi ville sette på kalenderen og få til å skje. Det er som hvordan dyr håndterer livet. De er 100 prosent i øyeblikket. Og East Village den Gangen var sånn. Det var også et farlig sted å være. Jeg pleide å få en eskorte for å gå meg hjem om natten fordi det var et sted folk ble ranet og voldtatt.
SCHARF: Heldigvis ble jeg aldri stukket. Jeg hadde kniver og våpen trukket på meg, men ingen stakk eller skjøt meg.
MAGNUSON: jeg hadde en switchblade presset til nakken min.
SCHARF: Jeg også. Det var en tøffere tid, pre-Sex and The City. Vi hadde ikke Manolo Blahniks da.
MAGNUSON: Vel, Kenny, jeg hadde faktisk mange fantastiske høye hæler.
SCHARF: poenget er, vi la vår freak flagg fly.
MAGNUSON: OG vi opprettet en familie.
ANN MAGNUSON ER EN LOS ANGELES–BASERT FORFATTER, SKUESPILLER, MUSIKER, UTØVER OG GJESTEKURATOR FOR CLUB 57: FILM, PERFORMANCE, AND ART IN THE EAST VILLAGE, 1978-1983, SOM ÅPNER 31. OKTOBER 2017 PÅ MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK. KENNY SCHARF ER EN LOS ANGELES–BASERT VISUELL KUNSTNER.