Klassikere Du Jour

10 Velvet Underground-Velvet Underground & Nico

albumbildet Til Velvet Underground & Nico er umiddelbart gjenkjennelig for Andy Warhols banantrykk på forsiden. Den berømte popartisten var på den tiden både mentor og manager For Velvet Underground og bidro til å finansiere innspillingen av albumet.

Tidlige kopier av albumet hadde en ganske suggestiv lydende instruksjon på forsiden, og inviterte eieren «Peel slowly and see»; å trekke av et bananskall klistremerke avslørte en kjøttfarget banan under. (Nyutgivelser av albumet inneholdt ikke klistremerket før en vinyl-gjenutgivelse i 2008. CD-utgivelsen i 1996 inneholdt den skrællede bananen inne i jewel-saken under CDEN.) En spesiell maskin var nødvendig for å produsere albumcovere, forårsaker utgivelsesdatoen å bli forsinket. MGM betalte imidlertid villig kostnadene med antagelsen om at eventuelle bånd til Warhol ville bidra til å øke platesalget. Dessverre var dette ikke tilfelle. Ved den opprinnelige utgivelsen Var Velvet Underground & Nico en økonomisk fiasko. Det ble utestengt fra mange platebutikker og mange radiostasjoner nektet å spille albumet på grunn av sitt kontroversielle innhold.

etter bare to måneder på Bunnen Av Billboard 200-Albumlisten, falt albumet av diagrammet i nesten fem måneder da det ble tilbakekalt på grunn av et søksmål over et uautorisert bilde. Baksiden av albumet inneholdt et bilde tatt på Et Exploding Plastic Inevitable show (en multimedia event organisert Av Warhol) av et bilde av skuespilleren Eric Emerson projisert opp ned på veggen bak bandet. Emerson ønsket å bli betalt for bruken av sitt bilde, men i stedet for å etterkomme, mgm tilbakekalt kopier av albumet og stoppet distribusjonen. Alle kopier som allerede hadde blitt trykt hadde en stor svart klistremerke plassert Over Emerson bilde og bildet ble airbrushed ut på påfølgende trykke. Interessant nok Emersons bilde ble restaurert for 1996 CD re-issue.

selv om albumet ble ansett som en komplett kommersiell fiasko ved den opprinnelige utgivelsen, har det gjennom årene fått ganske kultstatus og regnes nå som et av de mest innflytelsesrike og kritikerroste rockealbumene gjennom tidene.

9 Queen-En Natt I Operaen

Queen ‘ s fjerde studioalbum, A Night At The Opera er bandets magnum opus. Mike McGuirk fra Rhapsody skrev, «Generelt betraktet som et av de største rockealbumene gjennom tidene, A Night at The Opera’ s overlegging av heavy metal, genius stereo gimmickry, Broadway swish og Britisk pomp er like viktig og medrivende å lytte til i dag som da den ble utgitt i 1975.»Med sanger som» Death On Two Legs», «Love Of My Life», «Sweet Lady», «The Prophet ‘ S Song», «I’ m In Love with My Car», «You’ re My Best Friend» og selvfølgelig den uforlignelige «Bohemian Rhapsody», er albumet en strålende sammenslåing av fire svært forskjellige komposisjonsstiler. Det har vært en fan favoritt siden utgivelsen, og er uten tvil den beste Queen album noensinne.

det enkle, men iøynefallende dekselet For A Night At The Opera ble skapt Av David Costa og var faktisk En overdådig ta På Freddies originale Queen Crest. Designet ble oppdatert, briljant farget og plassert i midten av en lys hvit bakgrunn med bandets navn og albumtittel skrevet i et elegant skript under. For første gang ble det indre ermet trykt i farger og inneholdt live photos fra deres siste tur. Gatefold-designen komplimenterte også stilen på dekselet med teksten trykt over to sider av innsiden.

En umiddelbar kommersiell og kritisk suksess, A Night At The Opera er Dronning på sitt beste.

8 Bruce Springsteen-Født Til Å Løpe

Eric Meola fotografi Av Bruce Springsteen holder En Fender Kringkasteren mens tilfeldig lent mot saksofonisten Clarance Clemons har blitt en av rockemusikkens mest populære og ofte imiterte bilder. Det valgte bildet var en av over 900 som ble skutt i en tre timers økt, som tilsynelatende startet ganske dårlig. Springsteen var ukomfortabel med statiske positurer-lytte til radio, stående under brann rømming-At Meola satt opp. Spenningen endelig brøt men, når de to vennene begynte å gjøre det de gjorde best: de begynte å jamme. Det magiske øyeblikket skjedde da Sjefen stoppet for å la Den Store Mannen ta en solo.

Designerne ved Columbia la til mystikk på coveret ved å pakke det rundt albumet-Springsteen på forsiden og sidemannen hans pakket rundt baksiden. Høy kontrast bildet ble plassert på en hvit bakgrunn med ultra-tynn svart skrift.

Born To Run Var Springsteens gjennombruddsalbum og hjalp Ham med å nå mainstream popularitet. Det er på Library Of Congress ‘National Recording Registry of historic recordings og ble rangert som #18 På Rolling Stone ‘s» 500 Greatest Albums of All Time » liste.

RELATERT: Clarence Clemons På Møte Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin-Den Hellige Hus

Tittelen På Led Zeppelin ‘S Houses Of The Holy var et nikk til deres fans som dukket opp på arenaer de kalt «Houses Of The Holy». Scenen involverer hundrevis av nakne barn som har utviklet seg til den «nest siste form for menneskelig evolusjon», men fysisk har de bare en forbipasserende likhet med menneskeheten.

omslaget er en collage av fotografier tatt på Giant ‘ S Causeway I Nord-Irland, av Aubrey Powell Fra Hipgnosis. Skytingen fant sted i løpet av ti dager, og ble rapportert å ha vært en frustrerende affære. Målet var å fange lyset ved daggry og skumring, men på grunn av konstant regn og skyer, den ønskede effekten ble aldri oppnådd. Bare to barn faktisk modellert for albumcoveret så, bildene ble multi-trykt for å skape bildet av 11 personer som kan sees på forsiden. Skutt i svart og hvitt, Powell var mindre enn begeistret med resultatet. Heldigvis endte en utilsiktet fargetone i etterproduksjonsprosessen med å skape det endelige slående bildet som ble brukt på albumcoveret.

Som Med Zeppelin fjerde album, verken bandets navn eller albumet tittelen ble trykt på forsiden. I kompromiss gjorde De Det Mulig For Atlantic Records å pakke britiske og AMERIKANSKE kopier av platen med et papirbånd trykt med albumtittelen, som måtte fjernes for å få tilgang til platen. Dette gjemte også barnas nakne skinker fra offentlig visning. Likevel, Houses Of The Holy ble forbudt eller utilgjengelig i mange sørlige stater i mange år.

Houses Of The Holy ble nominert Til En Grammy Award For beste albumpakke I 1974.
Ukarakteristisk For Led Zeppelins typiske stil, (bandet eksperimenterte med andre sjangere for første gang) albumet fikk blandede kritikker ved utgivelsen. Kommersielt var det imidlertid en ukvalifisert suksess og nådde Nummer 1 i BÅDE USA og STORBRITANNIA.

6 The Rolling Stones-Klissete Fingre

Åpenlyst seksuell, nærbilde av jeans-kledd mann i sin nåværende tilstand av… interesse på albumcoveret etterlater ingen tvil om tankevekkende insinuasjon bak tittelen På Rolling Stones posten Sticky Fingers.

Peter Webb-fotografiet av en mann i hvite truser, funnet på innsiden av den opprinnelige utgivelsen, var først ment å være forsidebildet. Andy Warhol er involvert. Den berømte pop-artisten samarbeidet med designer Craig Braun og fotograf Billy Navn for å lage den beryktede albumcoveret. Den opprinnelige vinyl utgivelsen inneholdt en mock beltespenne og en fungerende glidelås som åpnet for å avsløre bomull truser i bak. Under glidelåsen syntes Warhols navn å være stemplet i gullblekk mens bandets navn og albumtittel ble trykt på forsiden, langs bildet av beltet.

selv om mange fans antok at mannen på forsiden var Mick Jagger, hevder de som var involvert i fotograferingen At Warhol brukte flere forskjellige menn som modeller, hvorav Ingen Var Jagger. Warhol avslørte aldri hvilket bilde han brukte. Derimot, de andre som er involvert i shoot og design har antydet At Fabrikken artist Og designer Corey Tippen er den mest sannsynlige kandidat, og det har blitt antatt at mannen i truser på innsiden var faktisk en annen person-muligens journalist Glenn O ‘ Brien. Dessverre glidelåsen forårsaket skade på vinyl når det stablet for forsendelse. Etter mange klager fra forhandlere glidelåsen ble pakket ut til midten av posten for å minimere skaden. Senere trykk dispensert med selve glidelåsen helt.

Sticky Fingers har bandets første bruk av deres nå varemerke» tongue and lips » logo, som passer perfekt med albumets suggestive tema. Opprinnelig laget Av Ernie Cefalu, ble designet brukt på albumet faktisk illustrert Av John Pasche, selv Om Cefalus versjon ble brukt til mye av merchandising.

Et nummer ett album i BÅDE USA og STORBRITANNIA, Sticky Fingers ble sertifisert 3x platina I USA og inkluderer hitlåtene «Brown Sugar»og» Wild Horses».

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

Det kjente coveret Til Det selvtitulerte debutalbumet Fra Led Zeppelin skildrer et svart-hvitt bilde av det brennende Hindenburg-luftskipet. Designet Av George Hardie, refererer valget av den brennende zeppelin til opprinnelsen til bandets navn. Som historien går; Jimmy Page, Jeff Beck Og The Who ‘S Keith Moon & John Entwistle diskuterte en gang ideen om å danne et band sammen, Moon spøkte at gruppen» sannsynligvis ville gå over som en blyballong «og Entwistle chimed inn,» …en blygeppelin!»Selv om den endelige besetningen for bandet skilte seg ganske drastisk fra den gruppen av musikere, ble navnet fast.

albumcoveret Valgt av Jimmy Page var ikke det originale bildet Hardie hadde i tankene da Han designet albumkunstene. Hans første tilbud til bandet (basert på et gammelt klubbskilt I San Francisco) var et bilde av et åpenbart falsk zeppelin-luftskip som flyr gjennom skyer. Selv Page nektet bruken av designet på forsiden av albumet, brukte bandet det på som logo på baksiden av både deres første og andre album, samt mange av deres tidlige presseannonser.

det nå berømte frontdekselet fikk stor interesse da bandet reiste til København i 1970. Eva von Zeppelin – en slektning Av Zeppelin aircraft skaperen Count Ferdinand von Zeppelin-ble rasende av bandets navn sammen med logoen til burning airship og truet rettslige skritt. Som et resultat ble bandet omtalt som «The Nobs» For Copenhagen show og albumet fikk enda mer oppmerksomhet.

«omslaget Til Led Zeppelin … viser Luftskipet Hindenburg, i all sin falliske prakt, som går ned i flammer,» skrev Rolling Stones Greg Kot i 2001. «Bildet gjorde en ganske god jobb med å innkapsle musikken inne: sex, katastrofe og ting blåser opp.»
Forresten, Da Led Zeppelin først ble utgitt I STORBRITANNIA, ble bandets navn og Atlantic-logoen faktisk trykt i turkis, men kort tid etter ble trykket byttet til den nå kjente oransje. De turkise-trykte ermene er sjeldne og har blitt ganske et samleobjekt.

Albumet fikk i Utgangspunktet dårlige kritikker fra kritikerne, og var svært vellykket kommersielt og gav Led Zeppelin en stor og lojal tilhengerskare.

4 Pink Floyd-Skulle Ønske Du Var Her

For å lage albumgrafikk For Wish You Were Here, Brukte Storm Thorgerson fra den anerkjente kunstdesigngruppen Hipgnosis lange timer med brainstorming med bandet, studerte betydningen av teksten og fulgte med bandet på deres 1974-turne. Resultatet er en Av De mest forseggjorte og nøye konstruerte pakker til å følge En Pink Floyd album.

Hipgnosis designteam gjorde en fantastisk jobb med å visualisere albumets tema fravær, ved å bruke fire bilder for albumjakken og ermet som hver inneholdt på ett av de fire grunnleggende elementene: jord, brann, luft og vann. Fremme begrepet «uoppfylt tilstedeværelse», LP ble deretter pakket inn i en mørk ugjennomsiktig plast, noe som gjør albumet, på en måte, fraværende. På utsiden av plasten plasserte de den nå kjente logoen til de mekaniske rystende hendene for å symbolisere en gest som skulle formidle varme og oppriktighet, men er oftere en kald, disingenuous handling. Bak hendene er en kvart sirkel som viser hver av de fire elementene.

Dekker den sanne albumbilder med ugjennomsiktig plast frigjort designere fra begrensninger og tillot dem å være så kreative som de ønsket. Fordi coveret ikke ville blitt sett på butikkhyllene, kunne det knapt være ansvarlig for å selge, eller ikke selge, albumet. Denne kunstneriske friheten bidro til å skape et av de mest minneverdige rockealbumdekslene noensinne. Inspirert av ideen om at folk flest skjule sine sanne følelser, i frykt for «å bli brent», frontdekselet viste bilde av en mann håndhilse med en Hans Doppelgä. «Å bli brent» var også et uttrykk som ofte ble brukt i musikkbransjen, og refererte til fornektelse av royaltyutbetalinger til kunstnere. Like stemningsfull er fotografiet på baksiden, med den ansiktsløse «Floyd selger» i ørkenen. Hans mangel på håndledd og ankler betyr ham som en «tom dress» som Er, I Thogerson ord «selge sin sjel». Den indre ermet har to andre fotografier, et slør tilsynelatende suspendert i luften i en forblåst Norfolk grove og en splash-mindre dykker På Mono Lake I California.

Columbia Records, Pink Floyds amerikanske plateselskap, var mindre enn begeistret over beslutningen om å skjule albumet i svart plast og insisterte på at det skulle endres. De ble overstyrt. Bandet, derimot, var ganske fornøyd med sluttproduktet og selv applauderte designerne etter å ha blitt presentert med pre-produksjon mockup.

Wish You Were Here var en umiddelbar suksess ved utgivelsen, OG EMI var ikke i stand til å skrive ut nok kopier av albumet for å holde tritt med etterspørselen. Richard Wright og David Gilmour uttalte begge at Wish You Were Here var Deres Favoritt Pink Floyd-album.

RELATERT: Storm Thorgerson-Største Albumcoverartist Og Designer gjennom Tidene

3 The Beatles-Abbey Road

Det ikoniske bildet på Plateomslaget Til Abbey Road ble tatt av fotografen Iain Macmillan 8. August 1969. Med politiet holder opp midt på dagen trafikken, Macmillan hadde bare ti minutter å få sin skutt som han plassert på en stige i midten av veien.

bildet som er valgt for albumcoveret, viser bandet som krysser en sebraovergang i en enkelt fil fra venstre til høyre. Lennon leder, etterfulgt Av Starr, McCartney og Harrison. De tre Første Beatles var kledd I Tommy Nutter drakter mens Harrison var mer tilfeldig kledd i jeans og en blå chambray skjorte. Selv om denne forskjellen ikke synes å fortjene mye varsel, det faktum At McCartney var barbeint i bildet lagt drivstoff til» Paul er død » rykter.

på venstre side av bildet, parkert nær fotgjengerfeltet er en hvit Volkswagen Beetle som tilhørte noen som bodde overfor platestudio og ble derfor ofte parkert på det stedet. Etter at albumet ble utgitt, ble nummerplaten-LMW 281F-gjentatte ganger stjålet fra bilen. I 1986 ble bilen solgt på auksjon for £2.530 og i 2001 ble den utstilt i et tysk museum.

konseptet for dette ofte imiterte bildet var basert på skisser Av Paul McCartney med ermet designet Av Apple Records kreative direktør Kosh. Det er det eneste Originale Britiske Beatles-albumet som verken viser bandets navn eller albumtittelen på forsiden.
Sebraovergangen Abbey Road har blitt et så populært reisemål For Beatles-fans at et webkamera er satt opp, og alle kan ta en titt på det berømte stedet ved å besøke abbeyroad.com/Crossing. i desember 2010 krysset ble gitt verneverdig status FOR sin «kulturelle og historiske betydning».

Debuterte som nummer 1, Abbey Road fortsetter å være en fanfavoritt og ble rangert som nummer 14 på Rolling Stone magazines liste over «500 Greatest Albums of All Time».

2 Pink Floyd-Den Mørke Siden Av Månen

Når Pink Floyd keyboardist Richard Wright bedt om en «enkel og fet» design for bandets åttende studioalbum, en av de mest gjenkjennelige bildene i rockemusikk ble født. Designet Av Storm Thorgerson Og Aubrey Powell Av Hipgnosis med kunstverk Av George Hardie, ble Den berømte Mørke Siden Av Månens prisme angivelig inspirert av et fotografi Som Thorgerson hadde sett under en brainstorming-økt. Ifølge Thorgerson tilbrakte Hipgnosis uker med å komme opp med en rekke forskjellige ideer for omslaget, men det tok det vanligvis omstridte bandet «less than three minutes» å bli enige om det nå berømte albumcoveret.

ideen bak prismen var å feire bandets lysshow. Pink Floyd har alltid vært kjent for sin forseggjorte iscenesettelse og bruk av visuelle effekter, men ingen av deres tidligere albumcovere hadde reflektert det på noen måte. Valget av trekanten var også symbolsk. I Et nylig intervju med Rolling Stone forklarte Thorgerson: «jeg tror trekanten som er et symbol på tanke og ambisjon, var veldig mye et emne For Rogers tekster.»Refracting prisme antyder også den psykedeliske rockestilen som finnes på albumet.

Ofte rangert som et av de beste albumene gjennom tidene, Forble The Dark Side of The Moon på listene i 741 uker fra 1973 til 1988, lengre enn noe annet album i musikkhistorien.

RELATERT: David Gilmour Diskuterer ‘Mørk Side Av Månen’ Med CDJS Paul Rappaport

1 The Beatles-Sgt. Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band

Pepper vant Grammy Award For Beste Albumcover i 1968. Den ikoniske album art er en av de mest anerkjente og kritikerroste albumcovere gjennom tidene. Designet Av Peter Blake Og hans kone, Jann Haworth, har omslaget et eklektisk utvalg av livsstore kartongmodeller av kjente personer med Beatles selv foran og senter, kledd i dekke av Sgt. Pepper Band.

Som Sgt. Pepper Band hadde Fab Four militære kostymer laget av dagglo – farget sateng, skreddersydd for dem av designer Manuel Cuevas. Dekorere uniformer var en rekke insignia inkludert: MBE-medaljer på McCartney og harrisons dressjakker (Alle Fire Beatles hadde mottatt MBEs), Storbritannias Kongelige Våpenskjold på Lennons høyre erme, Et Ontario Provinsielt politiflash på Mccartneys ermet, og en rekke familiemedaljer lånt fra Tidligere Beatles-trommeslager Pete Bests familie.

det som gjør dette albumets kunstverk mest interessant, er den fargerike collagen rundt bandet. Fotografert Av Michael Cooper, viser albumcoveret mer enn 70 forskjellige kjendiser, med forfattere, musikere, filmstjerner, berømte leger, forskere og til og med En rekke Indiske guruer (inkludert selvfølgelig på Forespørsel Fra Harrison). Med mye innspill og debatt fra bandet, Blake endelige design har bilder av slike mennesker som: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel og Oliver Hardy samt den originale Beatles-bassisten Stuart Sutcliffe, for å nevne noen få. Med en kostnad på £2,868 5s 3d, anslås det at albumbildet var nesten 100 ganger den gjennomsnittlige kostnaden for et albumdeksel i disse dager.

selve albumet ble en umiddelbar hit med både fans og kritikere. Det er anerkjent som en av de viktigste og mest innflytelsesrike album i historien til populærmusikk, konsekvent rangering på, eller nær, toppen av noen publisert liste over de største albumene gjennom tidene.