for å være helt klar fra begynnelsen av denne artikkelen, begrepet ‘folkemusikk’ dekker et uhyre bredt og mangfoldig utvalg av musikk fra hele verden. Ganske ofte dette begrepet brukes til å beskrive musikk som er skapt av urfolk i alle land du kan tenke på. Dette, for eksempel, kan inkludere, Balinesisk Gamelan musikk, Japansk ‘Gagaku’, Irsk, engelsk eller Skotsk folkemusikk, å sitere bare en liten brøkdel av samlingen av musikk tilgjengelig for å vurdere. Hver av disse typer folkemusikk har en rekke skatter for lytteren og utøveren både og er svært verdig en mer omfattende utforskning enn denne artikkelen kan gi.
Kjennetegn På Folkemusikk
det er underliggende egenskaper, innebygd i folkemusikk som vi kan trekke en subtil felles. En av de mer åpenbare funksjonene i folkemusikk er utvalget av instrumenter som brukes, og at de ofte definerer lyden som er typisk for den slags musikk. Mange av disse instrumentene brukes ikke i mange andre sammenhenger enn å spille musikk fra det landet, og mange av dem vil ikke være eksternt kjent. Det er et helt område av akademisk studie kalt ‘Ethnomusicology’ som er viet til utforskning av denne typen musikk.
hvis vi sporer Tilbake Til Irsk folkemusikk, kan vi allerede finne en samling instrumenter som virkelig karakteriserer musikk fra Det kulturrike landet. Ta for eksempel ‘uilleann rør’ som stammer fra første del av det 18.Århundre og er notorisk vanskelig å mestre. De er et instrument som brukes i instrumental musikk med Tittelen ‘Fonn Mall’ og har en lyd som ligner sekkepipe.
ved siden av pipeinstrumenter som banjo, bodhran tromme og fele bringe en unik og overbevisende sett av klang til Irsk folkemusikk. Lignende instrumenter til disse parallellene i annen folkemusikk, inkludert De Skandinaviske landene, England, Wales og Skottland. Dette kan være som et resultat av instrumenter som utviklet seg gjennom handel mellom disse landene og nesten helt sikkert gjennom påvirkning av middelalderens reiser musikere.
Ser lenger unna, den tradisjonelle musikken I Japan inneholder to hovedkategorier. Den første anses å være teatralsk musikk kalt ‘Noh’ Og ‘Kabuki’; den andre Er ‘Gagaku’ som er en mer formell høvisk musikk. I Likhet Med Irlands musikk faller instrumentene som brukes Til Å utføre Japansk folkemusikk inn i kategorier som ‘vind’, ‘perkusjon ‘ og’streng’. Perkusjonsinstrumentene kommer i et stort utvalg av forskjellige slag fra ‘ Kakko ‘(en liten håndtromme), til den mer kjente ‘Taiko’ trommelen som har dominert mye filmmusikk i det siste tiåret. Den ‘Koto’ (en sitar type instrument), er en karakteristisk lyd Av musikk I Japan sammen med svært uttrykksfulle og stemningsfull tverrfløyte kalt ‘Shakuhachi’.
Mange andre musikalske sammenligninger kan trekkes mellom disse mange typer folkemusikk. Mange av de musikalske formene orienterer seg rundt både sang og instrumentalmusikk. Dette gjør strukturen i mange stykker av folkemusikk relativt enkel i forhold til kompleksiteten som finnes i klassisk musikk. Det betyr ikke at folkemusikk på noen måte er av mindre verdi, men at fokuset på musikken er helt annerledes uten behov for mer komplekse eller utvidede strukturer.
Mange folkesanger er narrativ-baserte og kan beskrives bredt som ‘gjennom-komponert’ med en form som er diktert av ordene. Andre vanlige former inkluderer en binær eller AB form og ternær form hvor a-delen returnerer ofte som en variasjon. Noen betydelig mer komplekse strukturer brukes I Indisk tradisjonell musikk. Disse er basert på et avtalt sett med rytmer eller’ talas ‘ som stort sett faller inn under musikken Kalt Raga og illustrerer et ytterligere nivå av strukturell oppfinnsomhet.
hvor alle disse typer folkemusikk krysser over er i inkludering av improvisasjon i utførelsen av musikken. Dette er et viktig element i folkemusikken, da det gir mulighet for hver av de deltakende musikerne å bringe sin tolkning til forestillingen av stykket i motsetning til å ha alt notert med forventning om at nøyaktighet er avgjørende for en vellykket forestilling.
Improvisasjon Er en veldig naturlig form for musikalsk uttrykk og utforskning som passer sømløst inn i folkemusikk fra alle verdenshjørner. Det gir viss frihet til musikerne og vitalitet til forestillingen som har potensial til å flyte på uventede måter. Ikke alle improvisasjonene du vil høre involverer utvidede eller omfattende soloer, men kan være en subtil melodisk eller rytmisk variasjon som er den musikalske signaturen til den spilleren eller sangeren.
melodiene i mange folkesanger er fra en alder før etableringen av dagens system av tonalitet. Mens Noen Europeiske og Skandinaviske folkesanger er spesielt nøkler, kan mange betraktes som basert på ‘moduser’ eller i noen tilfeller ‘pentatoniske’ skalaer. En kjent sang som er sunget for å ønske Velkommen I Det Nye Året I England Er Den Skotske melodi kalt ‘Auld Lang Syne’ som fungerer som et fint eksempel på en pentatonisk melodi. Du kan lytte til et stort antall tradisjonelle folkesanger og oppdage at den modale harmonien er sterkt vektet mot De Eoliske og Doriske skalaene.
utvalget av mange av melodiene, som De i ‘Auld Lang Syne’, Eller ‘Scarborough Fair’, er ofte rundt ikke noe større intervall enn en oktav.
dette er ofte reflektert i instrumental stykker også som både instrumental og vokal områder kan begrenses. Flertallet av folkemusikkstykker er ikke ment for profesjonelle spillere å utføre, men for amatørmusikere som kanskje ikke har de tekniske ferdighetene til profesjonelle spillere. Når det er sagt, er det mange fremragende forestillinger fra grupper som er profesjonelle musikere som har tatt på seg den tradisjonelle mantel av folk. Det er fortsatt en enormt populær musikalsk sjanger med en sunn tilhengerskare i mange Europeiske land.
for ytterligere informasjon og noen interessante lytting prøve ut følgende linker:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk