‘I feel lucky shooting these films’: Chris Blauvelt på shooting For Kelly Reichardt – en ebok forhåndsvisning

Filmfotograf Christopher Blauvelt diskuterer sitt nære samarbeid Med Kelly Reichardt på alle hennes filmer Siden Meek Cutoff. Dette er et utdrag av Vår Reichardt ebok, Veier til ingensteds.

Filmfotograf Christopher Blauvelt skutt sin første spillefilm Med Kelly Reichardt, Meek ‘ S Cutoff, og de har samarbeidet om hver og en av hennes filmer siden: Night Moves, Certain Women og First Cow. I mellomtiden har Han også jobbet Med Sofia Coppola (The Bling Ring, 2013), James Schamus (Indignation, 2016) Og Autumn De Wilde (Emma., 2020).

Selv Om Blauvelt og Reichardt begynte sitt samarbeid ved å skyte på 35mm I Academy ratio, har de siden jobbet med digital (Night Moves Og First Cow) og 16mm (Enkelte Kvinner), til tross for en kjærlighet til celluloid, som har blitt uoverkommelig dyrt.

Under pre-produksjon forbereder Blauvelt Og Reichardt seg intensivt, bruker filmer og andre kunstverk som referanser, bygger detaljerte skuddlister og lokaliseringsspeiding ofte langt i forveien. Alt er planlagt omhyggelig, men så snart De kommer på sett, kaster de prep bort slik at de kan svare på hva som skjer i øyeblikket, fra skuespillerne og innstillingen; Reichardt blir faktisk irritert hvis Blauvelt trekker ut sin skuddliste.

Fordi de jobber med små budsjetter, er de begrenset i hvordan de kan lyse en scene, som noen ganger dikterer skuddvalgene. På samme måte er de ikke redd for å jobbe i svakt lys, og de gjør alt de kan for å gjøre bruk av naturlig lys. Som Blauvelt fortalte meg, «Kelly lar meg lyse ting mørkt!»

Syvende Rad (7r): når du får En Av Kellys skript, som jeg forstår inneholder noen svært spesifikke retninger om bildene, hvor begynner du med å bestemme filmens utseende?

Christopher Blauvelt: Kelly er veldig visuell, men Vi har alltid startet med samtaler om historien og den prøver å formidle. For Eksempel, På First Cow, skriptet var ikke klar til å bli sendt via e-post når jeg først kom om bord, så vi fant tid til å ta noen turer; Kelly ville bryte ned historien som det var på det tidspunktet. Hun er veldig beskrivende, og jeg er heldig å ha henne personlig beskrive disse tingene for meg.

hennes visjon for en film starter tidlig. Fordi hun har skrevet og co-skrevet disse filmene, estetikk er en integrert del av hennes historier. Vi finner ut aspektforholdene, linsene, filmlagrene og prosessene ved å starte med hennes visuelle referanser og hennes beskrivelser av hva det skal bli.

hun gir meg ofte mange filmer å se på, slik at Vi kan kommunisere om en stil og estetikk, samt visse nyanser i historien, som vil inspirere oss . Jeg har aldri vært mindre enn betatt av noe hun har brakt til min oppmerksomhet. Hun er den mest kunnskapsrike i dette feltet som jeg er sikker på at noen av hennes studenter vil være enig. hun har allerede funnet måter å relatere scenestruktur og nyanser til prosjektet vårt, så vi begynner å destillere det ned for å skape vårt språk.

hun lager disse mappene som relaterer seg til hver scene sammen med visuelle referanser, og notatene hennes er over dem. Vi tilbringer mye tid sammen med å se på filmer. Vi gjør ikke storyboard. Kelly gjør omfattende forskning, så vårt referansemateriale er rikelig.

selvfølgelig er filmer en fremtredende kilde, Men Kelly trekker referanser fra alt: malerier, fotografi, skulptur og tekstiler.

Vi bruker mye tid på å lage en skuddliste. Vi vil gjøre justeringer under prep som ting utvikler seg og våre steder er funnet etc. Men hun liker ikke å bruke skuddlisten. Det er for det meste en øvelse for å holde tankene våre på samme side om vår tilnærming. Noen ganger er jeg den eneste som bruker den som referanse, bare så mitt mannskap vet omtrent hva som skjer.

vi speider mye, og vi tar med regissørens søker med linsene. Vanligvis, når vi nærmer oss å låse et sted, har vi bestemt oss for omtrent hvordan vi skal skyte scenene i dem. Vi må tilpasse oss våre steder fordi alt er praktisk.

vi kaster vanligvis ut skuddlisten slik at vi er mer åpne for blokkering og vårt faktiske sett. Vi kommer ikke til å være der for mye før hovedfotografering med skuespillere, og settene er ikke alltid ferdige på det tidspunktet. Dekning er noen ganger bestemt på settet. Vi skyter vanligvis ikke mer enn to eller tre tar per vinkel.

vi jobber ut scener på stedet før Og etter å ha sett våre skuespillere blokkere ting ut. Vi holder øynene åpne for gode komposisjoner for å la skuespillerne fortelle historien innenfor. Det er alltid en seriøs øvelse som skjer hele dagen på skytingen, og det kan være spennende.

7R: Hvordan samarbeider du med produksjonsdesigneren og kostymedesigneren for å oppnå en sammenhengende estetikk? Fargeskjemaene for hver film føles veldig forskjellige. Jeg pleier å tenke På Meeks Cutoff som brune og rosa og gule (Og lyseblå himmel); Natt Beveger seg som rike, frodige greener og blues; Og Enkelte Kvinner som å ha en mer dempet fargepalett. Hvordan bestemmer du den paletten? Er det gjort etter at du har valgt filmbeholdningen, eller informerer dette ditt valg av skyteformat?

Christopher Blauvelt: Dette Er en lang prosess Og en stor grunn til At Kellys filmer er så forskjellige, etter min mening. Hun vil undersøke et miljø og ta bilder for å starte denne prosessen med våre produksjonsdesignere og kostymedesignere for å lage paletten som filmen krever.

dette er en annen grunn til at jeg føler meg så heldig å skyte disse filmene: estetikken er så godt planlagt. Alt jeg trenger å gjøre er å respektere det jeg ser med mine egne øyne, og forhåpentligvis bare forbedre følelsen som skal eksistere i dem.

7R: Kan du gi meg noen eksempler på hvordan du gjør dette?

Christopher Blauvelt: For Meeks Cutoff gikk Kelly ut til sør-Oregon for å se de faktiske romene disse menneskene ville ha reist gjennom. Hun fotograferte den med Produksjonsdesigner Dave Doernberg og kostymedesigner Vicki Farrell. De tok hensyn til fargene på bakken, skitt, skyen, og himmelen. De gikk på jobb og laget lerretene til vognene og håndlaget kjoler og dresser for å jobbe i simpatico med verden der de skulle flytte.

Med Nattbevegelser begynte Vi igjen å finne steder et år før produksjonen. Vi bodde på gården for å se fargene på vegetasjonen og hvordan det ser ut i sesongen at vi skulle være der.

Elliot Hostetter bygde disse fargene inn i våre yurter og gårdshus. Igjen jobbet Vicky Farrell og Kelly tett for å skape paletten som ville utfylle eller kontrastere disse miljøene.

for Enkelte Kvinner var April Napier kostymedesigner og Anthony Gasparro gjorde produksjonsdesignet. Vi ville gjøre så mye speiding for å finne de stedene som appeased historien. Hvert steg på veien, det er en pågående samtale om farge og plass og hvordan våre klær og sett vil støtte dette. Tony gjorde leiligheten Som Lily ville leve i, og jeg så hans assistent Pamela sove i stedet for å gjøre det ser levde det. Nå er det noe annet.

jeg kan ikke overdrive engasjementet vi alle har For Kelly. Det har blitt en familie, og hver og en av oss stoler på henne så mye å ha ideer og forskning basert i ånden av vår film… DETTE ER EN FORHÅNDSVISNING. LES HELE INTERVJUET I ROADS TO NOWHERE: KELLY REICHARDT BROKEN AMERICAN DREAMS.