alle akkordene vi har sett på tidligere i denne serien har vært diatoniske: de bruker bare notatene som tilhører naturlig nøkkelen de er i, uten å legge til noen skarpe eller flate for å få inn notater utenfor den naturlige nøkkelen.
i musikk bruker vi begrepet kromatisk for å referere til notater – eller harmoniene som inkluderer dem-som er endret med skarpe og flate. Og som hver teori lærebok vil clich ③dly fortelle deg, kommer ordet kromatisk fra det greske ordet for farge, ‘chroma’, som er akkurat hva kromatiske akkorder legger til enhver progresjon.
det er mange forskjellige måter du kan bruke kromatiske akkorder effektivt, men jeg skal dele dem i to fine kategorier-akkorder med skarpe notater og akkorder med flate notater – fordi de vanligvis fungerer på to forskjellige måter.
Å legge skarpe notater, som du kanskje forventer, gir en akkord en lysere, mer levende, mer optimistisk kvalitet. Det kan bare bety å legge til et skjerpet notat til en eller flere akkorder bare for fargen det skaper:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
hvis du spiller dette eksemplet, vil Du høre Hvordan d-dur-akkordet (Med En F# i stedet for den diatoniske f-naturlige) gjør progresjonslyden lysere enn Den gjør med En f-naturlig. Faktisk er dette et eksempel på en modal akkordprogresjon, som bruker en kromatisk endret, mer uvanlig type skala kalt en modus. (Få full oversikt på moduser her.)
(Som en side lurer du kanskje på hvorfor jeg ikke snakker om hvordan e major akkord (akkord V) også endres kromatisk. Av ulike grunner er det vanlig å bruke major v akkord i en mindre nøkkel, over ‘naturlig’, mindre akkord-men i låtskriving og andre sjangere av populærmusikk du ofte finne naturlig, mindre akkord også.)
Kromatiske endringer er også veldig nyttige i progresjoner basert på noe som kalles Syklusen Av Femtedeler( Eller Sirkel Av Femtedeler), som i utgangspunktet er en stor ide som sier progresjoner som består av akkorder hvor røttene faller i suksessive femtedeler (fem-notatintervaller) har en tendens til å fungere veldig bra. Som i denne naturlige, ikke-kromatiske versjonen av en sirkel av femtedeler progresjon:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
hvis du teller de diatoniske notatene mellom akkordene i denne progresjonen, finner du at hver notat er fem tonehøyde (inkludert start-og slutthøyde) under den forrige. (Eller fire plasser over, som utgjør samme brevnotat, opp en oktav.)
en vanlig måte å endre en progresjon som bruker syklusen av femtedeler som dette, er å endre de mindre akkordene for å gjøre dem til store akkorder, noe som gir en annen farge og en sterkere følelse av momentum, hvor progresjonen starter med skarpere, lysere akkorder og gradvis finner veien tilbake til hjem-tasten:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
hvis du spiller dette eksemplet, vil du høre hva jeg mener: a-og d-akkordene presser på neste akkord sterkere enn am og dm gjør. Hvis du er interessert, kalles disse endrede akkordene sekundære dominanter, fordi de i hovedsak blir den dominerende akkord (akkord V) av en midlertidig skarpere nøkkel når de passerer.
Å Legge til flate notater i en progresjon er et annet spill med forskjellige effekter. Som du kanskje forventer, akkorder med flate notater i dem høres mørkere, men det betyr ikke nødvendigvis at de høres mer dyster eller elendig. Faktisk, disse typer akkord er veldig vanlig i pop og rock musikk fordi de kan gjøre en progresjon lyd mindre firkantet og ren, som de fleste klassisk musikk gjør.
et godt eksempel på dette er akkordet på den flattede syvende graden av skalaen. Akkordet på den vanlige, naturlige syvende av skalaen er det som kalles en redusert akkord – som er en mer uvanlig akkord vi snakker mer om senere. Men ved å flate roten av det akkordet, blir det en stor akkord som er ganske grei å bruke:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
Du kan også bruke den store akkorden på den flattede tredjedel av skalaen på en lignende måte:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
En annen vanlig flat-endret akkord er den mindre akkord i fjerde grad av skalaen-som F-moll I c-dur. Denne akkorden brukes så mye at det kan høres ut som litt av en cliché, men brukes forsiktig, det kan være veldig effektivt, enten rett etter den vanlige (store) IV akkorden før den:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
eller uten:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
selvfølgelig er disse ikke de eneste typer kromatiske akkorder du kan bruke – det er mange andre måter du kan endre de grunnleggende diatoniske akkordene på. Men hvis du bare får tak i kromatiske endringer, er disse teknikkene definitivt et flott sted å starte.
Og når du gjør det, vil du sannsynligvis begynne å legge merke til noe veldig interessant: jo mer interessante og uvanlige akkorder du prøver å inkludere i en progresjon, jo vanskeligere må du jobbe for å få det til å fungere. Med andre ord, mens du ganske mye kan bruke de primære triadene-I, IV OG V-i hvilken som helst rekkefølge eller kombinasjon du liker, og det høres bra ut, kan du ikke bare kaste inn noen gamle kromatisk endrede akkorder og håpe på det beste. Dette er en annen viktig ide jeg snakker om I boken The Art Of Songwriting: det er flott å være original som låtskriver, men det tar arbeid.
Alt som betyr for å skape akkordprogresjoner er at det å komme opp med noe ekstra interessant kommer til å ta litt mer prøving og feiling. Men det er kult. Når du til slutt knekker koden, vil du være så glad du ga det et skudd.