Kjære Fantastiske, Kreative Deg:
jeg har tenkt mye på hva som gir oss mulighet til å skape. Det er litt annerledes for hver enkelt av oss, men en ting som kunstnere av alle slag konsekvent snakker om, stoler på prosessen. Hva betyr det egentlig?
når du først begynner å lage kunst, er det litt som å føle deg rundt i mørket. Du er ikke sikker på hvor du skal, og det kan føles ubehagelig, men forhåpentligvis fortsetter du å presse på fordi du må komme deg dit du skal. Problemet er at noen ganger bor tilstede med det ukjente kan virke overveldende og folk gir opp før de selv har begynt.
dette fører meg til mitt poeng om likhetene mellom kunst og kaffe. En ting jeg vet om en god kunstprosess er at det er mye som en deilig kopp kaffe: det trenger tid til å sive. Å utvikle din egen kunstprosess kan ikke rushed. Når kastet du kaffegrut i kruset sist? (Er du envisioning hoste passer sende kaffegrut flyr gjennom luften som jeg er?) Eller når har du satt en scoop av kaffebønner i koppen og deretter helte kaldt vann over det? Du ville aldri forvente dette å lage kaffe.
Ta deg tid til å bli kjent med kunstprosessen din. La det være som en deilig kopp joe, noe du nyter gjennom hele prosessen når du maler bønnene, fyll kaffekannen med malt kaffe og vann, vent på at den skal brygge, og legg deretter til akkompagnementene som gleder deg mest. Når du først begynte å drikke kaffe, du måtte eksperimentere for å se om du likte kaffen svart, eller med sukker, fløte, eller melk, eller hvis du foretrakk en mager grande latte dobbelt skudd med enkelt pumpe av vanilje. (Whoa, jeg tror jeg ville vibrere hele dagen hvis jeg drakk det !) Men i motsetning til å treffe stasjonen gjennom din lokale Starbucks for din am cuppa, er det ingen snarveier med kunsten din.
det er et ritual til morgenkaffen vår, og kunsten din blir mye rikere når du bestemmer deg for å lage den samme typen ritual og prosess rundt den. For å gjøre dette må du gjøre kunsten din til en prioritet. Hva ville du være villig til å gi slipp på for å få mer kreativ tid i livet ditt?
jeg har nylig lyttet Til Elizabeth Gilberts Magiske Leksjoner podcast intervju Med forfatteren Glennon Doyle. Hun sa at hun skjønte om hun ønsket tid til å skrive, hun trengte å gi opp sin elskede natt tid tv. Nå setter hun barna i seng, og treffer sekken på 9pm slik at hun kan stige på 4, gå til skapet sitt og skrive uavbrutt i et par timer. Det er hennes tid, hennes kreativitet, og hennes egenomsorg. La gå av tv for en uke, gå av internett og sosiale medier om morgenen, eller om natten og lage kunst i stedet. Tenk på hvor du har tankeløs tid og gjenvinne den for kunst. Hvis du trenger mer hjelp, jeg laget dette innlegget på å gjøre tid for kunst.
når du setter deg ned for å skape, prioritere å eksperimentere, slippe løs og bare skape for gleden av å skape. Gi slipp på behovet for å produsere. Du fortjener tid som er bare for deg å spille med vakre farger, teksturer og former.
Et Nøkkelelement I Min Kunstprosess: Perkolering
så her er en liten titt inn i min kunstprosess. En av de viktigste elementene i min kunstprosess er perkolering. (Ja, jeg elsker kaffe: det er en skummet latte, ingen sukker, ingen smaker. Hvordan tar du din?) Uansett, jeg elsker å jobbe på flere kunststykker samtidig og la dem sive. Jeg har flere percolation stasjoner rundt studioet mitt. Her er en på toppen av min forsyning dresser.
Eller noen ganger vil jeg sette høy flow akrylmaling på flere stykker på en gang, la min prosess være løs og leken, og så når de er tørre, jeg har flere å velge mellom. I perkoleringsstasjonen nedenfor kan du se at jeg også har kuttet opp et stykke med alkoholblekk på Yupo-papir. Jeg har brukt disse sirkler og ringer som collage elementer på andre brikker. Jeg lærer prosessen min med høyflytende akryl og sirkler i klassen Min Fluid Art. Du kan lære mer om Fluid Art her, eller sjekk ut et galleri med nydelig studentarbeid her.
La Min Kunst Percolate
jeg tilbrakte hele dagen med å jobbe med dyreprintstykket. Bildet nedenfor viser hvordan det så ut da jeg sluttet å jobbe før middag. I mellom matlaging, jeg holdt den støttet opp på kjøkkenbordet. Jeg så på det flere ganger på avstand mens jeg hakket og rørte, og prøvde å bestemme hva øvre høyre hjørne trengte; jeg visste at det føltes for opptatt. Etter middag, jeg holdt den på pulten min, slik at når jeg gikk av, jeg ville se det. Dette er en fin måte å la bildet sive i ditt ubevisste.
senere den kvelden innså Jeg at det hjørnet trengte å bli litt mørkere. Etter å ha tilsatt en vask med Nikkel Azo Gold, føltes det akkurat. Komplett. Det jeg elsker om prosessen min er at jeg ikke blir for hengt opp på et stykke; jeg har flere ting jeg lager, og jeg har alltid noe i prosessen, inviterer meg inn. En annen artist har nylig sagt det på denne måten: å jobbe med ulike stykker på en gang er som å forlate en gave til ditt fremtidige selv, slik at du ikke trenger å starte med en tom side. Så søtt, ikke sant?