men jeg elsker også noen av de mer seriøse uttrykkene I utvalget av bilder jeg har tatt med her, hvor barna er engasjert med og involvert i hele prosessen, i stedet for åpenbart å posere for kameraet. Når en sitter er engasjert i headshot prosessen, kan du tydelig se det i deres øyne, og som igjen gjør oss som seere ønsker å engasjere seg med dem.
På denne skytingen skutt vi 25 utøvere over 6 timer, som faktisk var ganske sivilisert i forhold til noen fotografering jeg blir bedt om å gjøre, som kan ha opptil 50 sitter på en dag, og i bedriftsverdenen, ofte mange flere. Men selv med den relative luksusen av å ha et gjennomsnitt på rundt 15 minutter med hver person, er det fortsatt en ganske kort tid å få tillit og tillit til, og å bygge en rapport som gjør dem komfortable nok til å være seg selv.
og å tenke på hva det betyr i praksis for headshot-økter med yngre utøvere generelt, er det noen viktige temaer som kommer til å tenke på når det gjelder å få gode resultater, som du forhåpentligvis vil finne nyttig uansett om du er en agent, en forelder eller en profesjonell headshotfotograf selv.
her er mine topp 5 tips:
-
hvordan forberede
et veldig grunnleggende punkt, men en som overraskende ofte overses, er behovet for å sikre at mye yngre barn er godt matet og godt uthvilt før de kommer til skytingen; hvis de ikke føler seg på sitt beste, vil de ikke gi deg sitt beste, og de vil vanligvis ikke gjøre noen bein om det!
-
Hva du skal ha
du vil lese dette i omtrent alle tips stykke på hodeskudd som du finner andre steder, men holde det enkelt. Ingen lyse mønstre, ingen store logoer, og holde smykker til et absolutt minimum. Det handler delvis om å sikre at så lite som mulig forringer oppmerksomheten fra ansiktet. Men for meg er det mer enn det; det sier seg selv at dressing opp er noe som de fleste barn elsker, men det er også vanligvis sterkt knyttet til en forestilling av noe slag. Og paradoksalt som det kan virke, det siste jeg leter etter fra barneartister i deres hodeskudd er en forestilling! Jeg leter etter at de skal være seg selv.
-
Ta deg god tid
selv om det er begrenset tid per barn i gruppesammenkomster, må du sørge for at det er minst nok tid slik at de ikke føler at de må sette seg ned og ta på seg kameraets ansikt umiddelbart; Jeg gjør alltid et poeng av å starte hver sittende med en prat-men kort. For yngre barn kan det være noe så enkelt som å spørre hva deres favoritt farge er, eller for tenåringer kan det være hvilken rolle de ønsker å spille PÅ TV; men uansett spørsmålet, målet er å få dem ut av tankegangen at de er ‘på en fotoseanse’ og for å få dem til å avsløre noe om seg selv – hvis de er å være seg selv, som vil skinne gjennom i sine bilder.
-
Hold det ekte
I Stedet for å be dem om å gi deg et uttrykk, be dem om å tenke på noe. Hvis du vil at noen skal smile, be dem om å tenke på noe som gjør dem smile – bare spør noen til å smile er nesten garantert å resultere i rictus glise som hjemsøker den gjennomsnittlige skolen fotografi! Men når du spør noen om å tenke på noe, vil du legge merke til at uttrykket starter med øynene. I fotografisk tale er betydningen av å smile med øynene en av de eldste klisjeene i boken, men klisjeer er bare klisjeer fordi de er menneskelige sannheter.
-
Ikke nedlatende
ikke behandle barn som barn! Barn i alle aldre vet umiddelbart når du snakker ned til dem, og på det grunnlaget alene vil bestemme de ikke kommer til å spille spillet. Jeg har funnet ut gang på gang at den enkleste måten å engasjere barna i en fotografering er å snakke med dem om noe som føles ‘vokst opp’ til dem – jeg vil ofte forklare dem om hva lysene jeg bruker gjør, eller forklare dem spesifikt hvorfor et uttrykk som de bruker fungerer eller ikke fungerer. Den enkleste måten å gjøre det på er ofte bare å vise dem på en skjerm – når de føler at de samarbeider i prosessen i stedet for bare å ha et kamera pekte på dem, er de vanligvis mer enn glade for å spille sammen.
Og for meg er det siste punktet nøkkelen til en vellykket headshot-økt: de beste resultatene kommer ikke fra fotografens belysning, retning eller tekniske evne; de kommer fra det menneskelige samarbeidet mellom fotografen og sitteren, som arbeider sammen for å skape et bilde som ikke bare er kommersielt virkningsfullt, men en som sitter føler representerer dem som de egentlig er. En av de beste komplimenter jeg kan få som portrettfotograf er for mine klienter å gjenkjenne noe grunnleggende av seg selv i sine fotografier – og å gå bort etter å ha sagt ‘det er meg!’
hvis du vil ha en prat om min tilnærming til headshot-økter, kontakt meg her eller ring meg på 07810 805 332.