Selv For Broadway var Det en stor åpning—og en større gamble. Da publikum strømmet inn I Winter Garden Theatre på kvelden den 7. oktober 1982, for Den Amerikanske premiummusikken Av Andrew Lloyd Webbers Katter, visste de at De fikk en første titt på den varme nye dansemusikalen Som hadde feid London. Mange visste selv at showet åpnet for Det største forhåndssalget I Broadway-historien – $6,2 millioner. I månedsvis, de hadde blitt bombardert av publisitet, med en katt-øye logo peering ut gåtefullt Fra t-skjorter, klokker og reklametavler. «Er det ikke nysgjerrigheten som dreper deg?»spurte voice-over på en tv-reklame før showet åpnet . Og svaret var ja.
likevel hadde De ingen anelse om at showet de var i ferd med å se, allerede hadde reddet Lloyd Webber fra økonomisk fare og var i ferd med å forvandle Ham til laird av et teatralsk rike som på sin høyde befalte scener Fra London Til New York Til Hamburg til Wien Til Tokyo. Da Cats stengte den 10. September 2000, etter 13 forhåndsvisninger og 7 485 forestillinger, hadde «megamusikalen» blitt født, Og Andrew Lloyd Webbers domene hadde blitt den siste-dagers ekvivalent med det gamle Britiske Imperiet, hvorpå solen aldri gikk ned.
Tjuefem år senere fortsetter kattens mirakel å runge. På sin drivgass Ble Lloyd Webber den første komponisten noensinne å ha tre show som kjører samtidig i West End og På Broadway, en prestasjon han oppnådde to ganger. Adlet i 1992, ble han gitt en æres liv peerage fem år senere som Høyre Ærede Baron Lloyd-Webber Av Sydmonton Court, hans eiendom ca 90 minutter vest For London. I personlig rikdom, han har vesentlig overskygget hans barndom idol, Richard Rodgers, med en formue anslått til mer enn en milliard dollar, boliger I London Og Sydmonton, et slott og hest gård I Irland, en leilighet I Trump Tower I New York City Og en villa I Mallorca.
(et notat om bindestrek: Som ung mann la Lloyd Webbers far, William, «Lloyd» til navnet sitt for å skille seg fra W. G. Webber, en rivaliserende organist ved Royal College Of Music. Og mens Den unge Andrew tidvis bindestrek hans navn i korrespondanse, hans baron tittel er det eneste stedet det er bindestrek i dag, Som Britisk titulær tilpasset mandater en bindestrek når det er en dobbel etternavn.)
dagen for blockbuster megamusical—definert Av Jessica Sternfeld i hennes utmerkede studie, Megamusical, for å inkludere slike større enn livet som Lloyd Webber ‘S Cats, Starlight Express Og Phantom Of The Opera; Boublil Og Schö’ S Les Misérables og Miss Saigon; Og Chess, Av Benny Andersson Og Bjö Ulvaeus AV ABBA, Og Tim Rice-kan endelig være over, Men Lloyd Webbers transmogrifisering fra tynn, langhåret motkultur ikon til Godt Matet og tonsurert tory peer personifiserer triumf Baby Boomer som få andre karrierer gjør.
men da pusekattene frolicked på den høstkvelden i New York, var det meste av dette fortsatt i fremtiden. Ingen kunne ha spådd At Cats, som hadde begynt livet veldig beskjedent som en sangsyklus utført i komponistens private teater i Et ombygd kapell I Sydmonton, ville vise seg å være Det lengste løpende showet I Broadway-historien (senere overgått Av Phantom). Heller ikke kunne noen ha forutsett at Det ville representere en slik konflikt mellom kunst og handel—En Hobson valg Som har bedeviled Lloyd Webber helt siden.
showets skjebne var langt fra sikret. En dansemusikal basert på mindre dikt av T. S. Eliot? Og hva Visste Britene om Broadway-stil dans? Det Var Amerikas reservat, lorded over Av Gower Champion Og Bob Fosse og Jerome Robbins. Som For Lloyd Webber, han var best kjent Som Den andre halvparten Av Tim Rice partnerskap. De hadde hatt en hitplate—og En Broadway-flopp-mer enn et tiår tidligere med Jesus Christ Superstar og en successus d ‘ estime, under stødig hånd Av Hal Prince, Med Evita, som også hadde startet livet som et rockealbum.
så utsiktene For Katter var ikke stor, Som Lloyd Webber visste. «Jeg kan gi deg innvendingene, og de høres overbevisende mye,» ville han huske. «Andrew Lloyd Webber uten Robert Stigwood, Uten Tim Rice; jobber med en død poet; med en hel masse sanger om katter; ber oss om å tro at folk kledd som katter skal jobbe; jobber Med Trevor Nunn Fra Royal Shakespeare Company, som aldri har gjort en musikal i sitt liv; jobber I New London, teatret med Den verste track record i London; ber oss om å tro at 20 engelske folk kan gjøre et danseshow da England aldri hadde vært i stand til å sette sammen noen form for fasjonabel dansunderholdning før. Det var bare en oppskrift på katastrofe. Men vi visste i øvingslokalet at selv om vi mistet alt, hadde vi forsøkt noe som ikke hadde blitt gjort før.»
i 1980, året Før Cats åpnet I London, hadde Lloyd Webber pantsatt Sin elskede Sydmonton Court for andre gang (han hadde kjøpt den med fruktene av Superstar-albumets suksess) for å skaffe nesten $175 000 for sitt eget show. Cats ‘ unge produsent, Cameron Mackintosh, trengte $ 1,16 millioner for å iscenesette den, men ingen med midler ønsket å støtte den. Så Mackintosh annonsert i finanspressen, og ba om små investeringer-750 pund (nesten $1,750) var minimum. Til slutt satte 220 personer opp penger til showet, inkludert en mann som satset sitt livs besparelser på litt over $11 000. De har alle tjent godt, Lloyd Webber mest av alt.
Cats manglet imidlertid den avgjørende ingrediensen i alle vellykkede musikaler: en hitlåt. Mackintosh trengte det. Nunn, regissøren, krevde Det For Grizabella, den bedraggled Maria Magdalena katt som oppnår sin forherligelse som hun stiger Opp Til Heaviside Lag på showet klimaks. Det var opp Til Lloyd Webber, komponisten, å skrive, låne eller stjele det – selv om det bare var fra seg selv. Dermed ble født » Minne.»
Komponister kaster aldri noe verdifullt bort, så selv når en musikal dør dødfødt, finner deler av den veien inn i andre forestillinger. (Rossini likte sin overture For La gazza ladra så mye at han brukte den i minst to andre operaer.) Flere År tidligere hadde Lloyd Webber lekt med å skrive en opera om konkurransen Mellom Puccini Og Ruggero Leoncavallo, som skrev forskjellige versjoner Av La Boh5. (Puccini ‘s har holdt scenen siden premierenè, i 1896; Leoncavallo’ s, som hadde premiere året etter, har nesten forsvunnet, og komponistens rykte i dag avhenger nesten utelukkende av Hans en-akts opera, Pagliacci, oftest sett med Pietro Mascagnis Cavalleria Rusticana—» ham ‘n’ eggs » av dobbel-bill-legenden.) Ingenting kom av Lloyd Webbers Boh5-prosjekt, og musikken han hadde skissert for det, ble avsluttet i en bunnskuff.
Nå kom det ut, i form av melodien for » Minne.»Den Første Personen Lloyd Webber spilte den for var hans far, Bill, en kjent kirkeorganist og mindre Britisk komponist fra midten av det 20.århundre. Lloyd Webber ventet spent på sin fars dom: «har jeg stjålet den?»han spurte, redd for at den fengende melodien, støttet av en særegen, fallende tredjedels harmoni, kunne ha oppstått i en annen komponists oeuvre, halvt husket og nå, uansett, regurgitert.
Bill ristet bare på hodet og sa: «Det kommer til å være verdt to millioner dollar for deg, din tosk.»Kort tid etterpå spilte Lloyd Webber det For Nunn, som spurte hva det var. «Det er et veldig ekstravagant, emosjonelt tema,» Fortalte Lloyd Webber ham. «Gjør Det mer emosjonelt, mer ekstravagant, og Vi får Det i Katter,» sa Nunn.
Og det gjorde de. Når Lloyd Webber spilte det for cast, nunn slått til utøverne og sa, «Hva er datoen? Timen? Husk, fordi Du nettopp har hørt En smash hit Av Lloyd Webber.»
I et gripende eksempel på hva Som kunne ha vært, Tok Tim Rice en sprekk ved å skrive ordene, delvis fordi hans elskerinne, Elaine Paige, plutselig hadde erstattet Judi Dench som Grizabella, og faktisk ble hans ord brukt i lang tid i repetisjon. (Selv om Han var gift, hadde Rice en veldig offentlig affære med Paige.) Men til slutt ble hans tekst erstattet av en skrevet Av Nunn (som brukte Eliots «Rhapsody on A Windy Night» som utgangspunkt), Og Rice måtte se millioner i publisering royalties slippe unna. Avslaget bare ytterligere surnet Ris allerede prekære forhold med sin tidligere partner.
Og hva med selve melodien? En standard kritikk Av Lloyd Webber, spesielt fra drama kritikere, er at hans musikk er avledet—en glans på hans betters når det ikke er en regelrett tyveri. Siden de fleste dramakritikere er, for å si det charitably, ikke-musikalske, er dette en merkelig kritikk, og en som smaker av mottatt mening: «Puccini-esque» er et begrep man ofte møter i kritikk Av Lloyd Webbers musikk, men bortsett fra» Growltiger ‘S Last Stand», som parodiserer førstegangs kjærlighetsduett Fra Madama Butterfly, er Det dyrebar Liten Puccini hos Katter.
Faktisk Har Lloyd Webber alltid vært mer høyt ansett av musikkritikere, som ikke bare kjenner repertoaret han påstås å være pilfering, men også kan plassere ham riktig i en dramatisk operatisk sammenheng. Langt fra å være kjærlighetsbarnet Til Puccini Og Barry Manilow, Som Noen ville ha det, Er Lloyd Webber mer korrekt sett på Som en slags siste-dagers Giacomo Meyerbeer, kongen Av Parisoperaen i midten av det 19. århundre, hvis navn var synonymt med skuespill. Men litt uvitenhet går langt, og med» Minne » fikk ideen Om At Lloyd Webber er en brukt pastiche artist—om ikke en direkte plagiarist—sin start.
Dette er Delvis Lloyd Webbers egen feil. Melodiene hans er tidvis faretruende nær tidligere klassiske og Broadway-kilder, og mens showbiz-aksiomet som «gode forfattere låner, store forfattere stjeler» kan godt gjelde, er det også sant at noen av hans melodier, både store og små, fremkaller tidligere kilder. Som dramakritiker John Simon skrev etter phantom ‘s premiereè:» Det er ikke så mye At Lloyd Webber mangler et øre for melodi som at Han har for mye av en for andres melodier…. Jeg forutsier At Gershwin og Rodgers, enn si Puccini og Ravel (en annen av hans magneter), ikke har noe å frykte fra ham.»Andre kritikere har vært mindre subtile:» Webbers musikk er ikke så smertefullt å høre, hvis du ikke har noe imot at den er så skitten fra tidligere bruk, » skrev Michael Feingold fra The Village Voice.
så har kritikerne rett? Er Lloyd Webber en slags musikalsk ragpicker, som tilbyr brukte melodier til førsteklasses priser? Sikkert, det er mer enn nok aural bevis for å støtte et slikt krav. Melodien i Operafantomet med ordene «og i hans øyne / all verdens tristhet»er nært knyttet Til Lius selvmordsmusikk i Siste akt Av Puccinis Turandot. (Ja, denne biten er » Puccini-esque.») Åpningstemaet til Den reviderte Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat har en slående likhet med pianostemmen Magnolia praktiserer ombord På Cotton Blossom i Jerome Kerns Showbåt. De tordende kromatiske akkordene som åpner Phantom er de åndelige arvinger til De første notatene Til Ralph Vaughan Williams ‘ London Symphony.
Men Det er altfor lett å avvise Lloyd Webber som en imitator. Plagiat innebærer mye mer enn bare korrespondanse av notater; testen av faktisk tyveri innebærer om samme sekvens av notater (det er jo bare 12 av dem) fungerer på samme måte som i kildematerialet. Det vil si, har den samme dramatiske og følelsesmessige funksjon?
verken musikk eller melodier oppstår eller eksisterer i et vakuum. Irving Berlin ble anklaget av Ingen ringere Enn Scott Joplin for å ha stjålet temaet «Alexander’ S Ragtime Band «fra det siste nummeret Av joplins opera, Treemonisha, the deeply moving «A Real Slow Drag».»(Berlin var sannsynligvis uskyldig. Tidlig Richard Rodgers skylder en klar gjeld til ragtime, som Gjør musikken Til Harry Warren, den store Warner Bros. komponisten og låtskriveren. Lloyd Webbers sak er enda mer komplisert.
fra sin far absorberte han Hele Spekteret Av Britisk kunstmusikk, Fra Thomas Tallis til Sir Edward Elgar og Ralph Vaughan Williams. Hans yngre bror, Julian, har hatt en vellykket karriere som klassisk cellist. Og Andrews egne predileksjoner førte ham, etter en livsforandrende eksponering For filmen South Pacific i sin ungdom, Til Broadway. Kommer av alder i 1960 (han ble født 22.Mars 1948), lloyd Webber drakk dypt på bunnen av rock ‘n’ roll, internalizing sine harmonier og rytmer og spytter dem ut igjen I Jesus Christ Superstar. Lloyd Webber er en musikalsk svamp, promiskuøst slikker påvirkninger som inkluderer ikke bare musikk, Men Viktoriansk kunst og arkitektur også. Politisk konservativ, han er kvintessensen Tory, drift i en tsunami av kulturelle og demografiske endringer, desperat klamrer seg til det som gjorde Storbritannia stor.
men gjør det ham til en plagiarist? Absolutt ikke.
«Memory» viste seg å bli en stor hit og en bestselgende singel For Barbra Streisand. Det er imidlertid uregelmessig blant Lloyd Webbers produksjon av Den enkle grunnen At Lloyd Webber ikke skriver sanger, skriver han show. Selvfølgelig består forestillingene av individuelle tall, men selve mangelen på » hit «sanger Fra Lloyd Webber productions-quick, name another foruten» Don ‘T Cry For Me, Argentina» – setter hans show bortsett Fra Irving Berlin Og Rodgers og Hammerstein. Han har lenge (Siden Superstar, faktisk) protestert at han ikke skriver musikaler, han skriver operaer, og det er lenge forbi tid at kritikere tar ham på hans ord.
Gjennom årene Har Lloyd Webbers mest fremtredende amerikanske kritiker og hovedantagonist vært Frank Rich, den tidligere dramakritikeren I The New York Times. I sin tid på drama pulten, Den» Butcher Of Broadway, » som han ble kjent, var beryktet for å jobbe politiske referanser i hans vurderinger; i dag, han arbeider showbiz referanser i sin ukentlige politiske spalte. Som de fleste dramakritikere hadde Rich minimale kvalifikasjoner til å uttale dom på musikalske saker, noe som ikke hindret Ham i å prøve. (On Aspects of Love: «hans tid komponistens vanlige Puccini-ismer har blitt erstattet av en naken sondheim misunnelse.») Med tiden vokste forholdet Mellom Lloyd Webber og Rich så skarp at da komponisten kjøpte en rasehest, kalte han dyret etter skribenten. «På den måten, hvis det faller, vil vi ikke tankene,» forklarte Lady Lloyd-Webber.
Så Det kan komme som en overraskelse at Rich ga Cats, i balanse, en gunstig varsel, en som hadde alt å gjøre med showets teatralske verdier og ingenting å gjøre med sin musikk: «transporterer publikum inn i en komplett fantasiverden som bare kunne eksistere i teatret, og likevel, i disse dager, gjør det bare sjelden. Uansett de andre feilene og overskuddene, selv banaliteter, Av Katter, tror Den på rent teatralsk magi,og på den troen leverer den utvilsomt.»
likevel, å tilskrive Den første suksessen Og utholdenhet Av Katter til sin junkyard innstilling og levitating dekk er å gå glipp av poenget. Publikum var begeistret av crashing chandelier som slutter Den Første handlingen Av Phantom, men ingen hums en crashing chandelier eller kjøper et originalt cast album på grunn av Det. Lloyd Webbers musikk forblir i den populære fantasien til tross for sin opprinnelse i megamusicals, ikke på grunn av dem. Som nevnt, Superstar og Evita begge begynte livet som rock doble album (som gjorde Rice ‘ S Chess), og i den formen vil de overleve sine teatralske inkarnasjoner og «original-cast» album.
men Ingen forblir på toppen for alltid, og Det er helt mulig At Lloyd Webbers lange stint på høydene I West End og Broadway er over. Hans siste internasjonale hit—Sunset Boulevard (1993) – ble etterfulgt av Den relative feilen I Aspects of Love (musikalsk, hans fineste arbeid) og etterfulgt av en rekke flops, inkludert Whistle Down The Wind, The Beautiful Game (ingen av Dem gjorde Det Til Broadway) og The Woman in White. Selv Sunset, som åpnet Med Det største forhåndssalget I Broadway-historien og vant syv Tony Awards, klarte ikke å hente inn investeringen.
som naturlig gir opphav til spørsmålet: er han ferdig?
det virker alt annet enn sikkert at megamusical er ferdig. Enormt dyrt å montere, sjangeren hadde en stor kjøre varer nesten et kvart århundre,men til tross for den siste gjenopplivingen Av Les Miz, det ser ikke ut til å komme tilbake når som helst snart. Boublil Og Sch@nbergs nyere verk-Martin Guerre og Piratdronningen – har ikke replikert suksessen til deres tidligere verk. Og etter en kort flurry av interesse har showene Til Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel), noen ganger referert til som «Lloyd Webber Lite», bleknet fra scenen. Selv om rapporter om Broadways død uunngåelig viser seg å være overdrevet, synes den kreative energien å ha gått igjen, og etterlater en sti av vekkelser—Ikke Bare Les Miz, Men Også Grease, Sondheims Selskap, Kander og Ebbs Chicago og Marvin Hamlischs A Chorus Line-og slike brosteinsbelagte-sammen viser Som Mamma Mia! (basert PÅ abba-sanger fra 1960-og 70-tallet) og Jersey Boys (Frankie Valli and The Four Seasons), designet for å appellere til aldrende boomers ivrige etter å gjenoppleve musikken til sin ungdom. Den eneste åndelige arvingen Til Lloyd Webber som fortsatt tøffer sammen, Er Walt Disney Company, hvis scenespekularer Tarzan, Løvenes Konge og Skjønnheten og Udyret skylder Mye Til Lloyd Webbers banebrytende.
Andrew Lloyd Webber fyller 60 år i Mars. Etter to mislykkede ekteskap—Til Sarah Tudor Hugill, med hvem han hadde to barn, Nicholas Og Imogen, Og Sarah Brightman, den opprinnelige Christine Daaa9 Phantom, som etter avskjed har gått videre til en karriere som popdiva-har komponisten funnet stabilitet og lykke i sitt 1991 ekteskap med Den tidligere Madeleine Gurdon, en equestrienne som har født ham tre barn, Alastair, William og Isabella. I motsetning Til den tilbaketrukne Sarah i eller flamboyant Sarah II, no-nonsense Lady Lloyd-Webber Av Sydmonton er samtidig lover, kone, helpmeet og forretningspartner. Hennes manns tidligere avlat, spesielt i fine viner, er i stor grad en ting fra fortiden, og hans gamle mannskap på bibulous hangers-on har blitt erstattet av kunnskapsrike forretningsfolk og skarpe personlige assistenter som administrerer Imperiet fra kontorene Til Lloyd Webbers selskap, The Really Useful Group, På Londons Tower Street. Det er ganske mulig at den gamle sulten lenge har blitt assuaged, de kreative brannene banked.
og ennå . . . I årevis Har Lloyd Webber snakket om å forsake bare kommersielle hensyn og omfavne kunst som sin eneste sanne elskerinne. Dette skjer vanligvis en runde sniggers fra de som forstår verken mannen eller musikken, men Det kan ikke være noen tvil om At Andrew Lloyd Webber, Hvis Han tenker på det, kunne skrive et show eller en opera av ubestridelig kunstnerisk verdi.
på en måte har han allerede. De som var heldige nok til å være til stede I Sydmonton for å høre Den første gjennomkjøringen Av Aspekter Av Kjærlighet i juli 1988, vil aldri glemme den rene, overveldende skjønnheten i musikken (spilt på to pianoer); der, ved sin aller første forestilling, hadde showet allerede funnet sin ideelle form. På scenen fungerte showet ganske enkelt ikke. Dette var delvis feilen til settdesigneren, den sene Maria Bjö, hvis strålende estetikk for Phantom her virket leaden, earthbound, deprimerende. Det var også delvis feil av regissøren, Trevor Nunn, som så David Garnett Bloomsbury-era novella av seksuelle høy jinks som en mulighet for sosiale kommentarer. Det var Også Delvis Lloyd Webbers feil; gitt muligheten til å endelig komme ut fra Bak Phantom maske og vise ansiktet som en seriøs artist, han kompromittert sin musikalske visjon ved tarting opp partituret med falske klimaks og prangende avslutninger.
Andrew Lloyd Webber nærmer seg sin 60-årsdag som noe av en anomaløs figur. Vellykket av ethvert konvensjonelt tiltak, velstående, bærer av landets høyeste æresbevisning, har han blitt en slags dilettant i sitt eget yrke, som utfører sine egne stjernesøk På Britisk fjernsyn («Hvordan Løser Du Et Problem Som Maria?»Any Dream Will Do» ) for ukjente å kaste som leder i Lloyd Webber-produserte revivals Of The Sound Of Music og Joseph. Lloyd Webber selv dukket opp på Amerikansk tv sist vinter Som dommer På Grease: Du er Den som Jeg Vil talent søk, en opplevelse som så frustrert—eller inspirert-ham at i juli, han kunngjorde at han signerte Med Hollywood talent byrå William Morris Associates å lete etter En Amerikansk tv-nettverk avtale for en stjerne søk. Mellom House Of Lords og vises på slike som en minnekonsert For Prinsesse Diana i juli, han trenger aldri å skrive et notat.
Likevel kaller Den unge gutten Bill Lloyd Webber «Bumper» for sin rastløse—og noen ganger hensynsløs—nysgjerrighet vil trolig gjenopprette seg selv, Da Lloyd Webber jager den ene tingen som alltid har unngått ham: kritisk respekt. For en tid var oddsfavoritten For Hans neste prosjekt Mikhail Bulgakovs Sovjet – æra allegori, Mesteren Og Margarita, et kultverk som Ble beundret av Utenriksminister Condoleezza Rice, som har lest det på den opprinnelige russiske så vel som på engelsk. Romanen sirkulerte under jorden i Det tidligere Sovjetunionen og ble ikke utgitt før I 1966, mer Enn et kvart århundre etter Bulgakovs død.
det fantastiske kildematerialet og de religiøse/allegoriske elementene kan ha pekt veien til en ny begynnelse, eller i det minste en retur til Superstar og Evitas ånd. Så hva om den obskure russiske romanen ikke var spesielt kommersiell? I årevis har Lloyd Webber sagt at Han har et ønske om å komponere en ekte opera, eller skrive en bok om Viktoriansk arkitektur – for å komme så langt unna som mulig fra megamusikalen og få kontakt med sine røtter. En musikal som inneholdt en beleven, forkledd Satan kranglet med mennesker om hvorvidt enten han eller Jesus Kristus noen gang eksisterte ville bringe Lloyd Webber full sirkel, for forløsning har alltid funnet i sine verker, Fra Jesus Til Evita Til Grizabella til den lille-motor-som-kunne I Starlight Express Til Phantom forløsning-by-love På Christine kyss.
I Stedet er hans neste show sannsynligvis The Phantom in Manhattan, basert på Frederick Forsyth ‘s 1999-roman med samme navn, som selv ble skrevet som en oppfølger Til Lloyd Webbers show, ikke Til Gaston Leroux’ kildebok. Det er allerede en grov start: Ifølge en rapport i Daily Mail i juni klarte Lloyd Webbers katt, Otto, å hoppe inn i komponistens digitale piano og ødelegge hele poengsummen. (Ja, katten hans.)
Likevel er det alltid den nederste skuffen; den opprinnelige Phantom var først ment å være en pastiche, og ble senere brosteinsbelagt sammen fra flere rester. Det ville være beklagelig, men ikke sjokkerende, Om Lloyd Webber endelig bukket under for kritikernes verste forestillinger og til slutt viste seg å være en pastisjeartist.
Langt bedre var han Imidlertid å stige til forventningen og skape noe helt nytt, friskt og levende. Mesteren og Margarita synes å være en langt større og mer spennende utfordring enn En Fantom rehash. Lenge frigjort av økonomiske begrensninger, har han lenge hatt det alternativet, selv om han ikke har valgt å utøve det.
men sikkert et show Som setter Jesus mot Djevelen, kunst mot handel, opera mot musikalsk, Er Der Andrew Lloyd Webber har vært på vei hele sitt liv. Selv om han ennå ikke har innsett det.
Michael Walsh er Forfatter Av Andrew Lloyd Webber: Hans Liv Og Verk, En Kritisk Biografi (1989).