Av Cheryl Anderson
» Før meg ville ingen ha våget å kle seg i svart.….. En svart så dyp, så edel som en gang sett, forblir den i minnet for alltid.»
Det var rundt 1920 Da Chanel sa: «på omtrent den tiden husker jeg å overveie auditoriet på Operaen fra baksiden av en boks…de røde, de grønne, de elektriske blåene fikk meg til å føle meg syk. Disse fargene er umulige. Disse kvinnene, jeg er blodig godt kommer til å kle dem i svart…. Jeg pålagt svart; det går fortsatt sterkt i dag, for svart tørker ut alt annet rundt.»Hun fortalte Dette minnet Til Paul Morand, hennes venn og selvsikker.
Chanel trodde ikke alle de lyse fargene hun så var egnet til couture som gjorde hennes rival På den tiden, couturier Paul Poiret. Han hadde oversvømmet markedet med prangende farger og flamboyant design. Hun følte at de var mer egnet for scenen. I direkte referanse til hennes tanker Om Poirets moter som hun fant usmakelig, var at de ikke var elegante og sa: «… jo rikere kjole, jo fattigere blir det.»
Amerikanske Vogue Oktober 1926. Original liten svart kjole.
Chanels grunner til å foretrekke elegansen av svart finnes i hennes sitat: «Ingenting er vanskeligere å lage enn en liten svart kjole. De fengende triksene Til Scheherazade er mye lettere å kopiere. Poiret hadde dette a si om den nye Chanel-skapelsen: «Hva Har Chanel oppfunnet? Deluxe fattigdom…. Nå ligner de små underernærte telegraph clerks.»
Vogue Frankrike April 1926 Varianter av den lille sorte kjolen i mousseline.
Coco Chanel erklærte: «Mote skal uttrykke stedet, øyeblikket…» Selv Om Den Store Depresjonen nådde Frankrike på 1930-tallet, senere Enn Usa, var De fortsatt reeling fra WWI. Det Var Chanels geni å tilby en kjoledesign som var rimelig og skryt av at de som ikke var rike kunne: «gå rundt som millionærer.»Enkelt sagt, kvinner trengte rimelig mote. Fra Begynnelsen Av Chanels karriere, enkelhet var en keynote i hennes design. Den lille sorte kjolen var en moderne skjede for den moderne kvinnen-det klemte konturene av kroppen, sans frills, som et lerret som lett kan accessorized.
hennes revolusjonerende introduksjon av den lille svarte kjole tok svart, hittil reddet for sorg og slitt av bønder, til festlige anledninger som fremkaller Chanel chic. Hun hadde gjort det med jersey dress og var i ferd med å gjøre det igjen riste opp moteverdenen med den lille sorte kjolen alltid plassere den i mote leksikon. Om og om igjen rystet hun ting opp i moteverdenen, så det er ikke overraskende at hun igjen gjorde seg relevant med den lille svarte kjole. Suzanne Orlandi (1912), avbildet i en lang svart fløyelkjole med hvit krage, antas Å Være Chanels første svarte kjoledesign.
Fjorten år senere, I 1926, debuterte den lille sorte kjolen-en chemise med lange ermer laget av crê de Chine med delikate folder I V-form på den litt blusede toppen og skjørtet parert med perler og en cloche lue. Skissen av denne revolusjonerende design først dukket opp I American Vogue oktober 1926. Magasinet innså sin betydning å fortelle sine lesere: «ville man nøle med å kjøpe en bil fordi det ikke kunne skilles fra en annen som av samme merke? Tvert imot, for likheten utgjorde en garanti for kvalitet. Her er Ford signert ‘Chanel’.»
En Karl Lagerfeld skisse – hans hyllest til » Ford dress.»
Det Amerikanske markedet var mest begeistret for den lille sorte kjolen i begynnelsen. Merket «Ford dress» – både kjoledesignet og bilen var allment tilgjengelig, hver hadde enkle linjer og var svarte. For dagen ble kjolene laget i ull eller chenille og for kveld, sateng, crepe eller fløyel. Måten Det Amerikanske markedet mottok det nye designet er beskrevet Av Janet Wallach: «Til tross For sin enkelhet tok det imidlertid en dristig kvinne å designe den og, merkelig nok, Et Amerikansk publikum for å akseptere det. For Alle Chanels egenskaper hadde klærne en bestemt Amerikansk appell.»Forfatteren Anita Loos og Den Amerikanske redaktøren Av Harpers’ Bazaar, Carmelo Snow, var blant de som elsket det enkle å bære og minimalistisk design.
Susanne Orlandi (1912) fotografert i Hva noen anser Chanels første lille svarte kjole.
Chanel var ansvarlig for å lage cloche hat de rigueur. Karikaturisten Sem hadde dette å si om hatten :» når det gjelder hatter, er de ingenting annet enn vanlige tesiler i myk filt, der kvinner stikker hodet ved å trekke ned, med begge hender som klemmer bunnen….De ville sikkert ha brukt en skohorn, hadde dette blitt foreslått.»
en skisse som vises i Vogue April 1927 Av Mme Jm Sert i georgette outfits–en liten svart kjolevariasjon. Gazelle hound sport en frakk Av Chanel.
Andre Versjoner av Chanels lille sorte kjole dukket opp I Vogue France samme år som lanseringen, 1926. I 1928 var det en dag kjoler som flared litt og ble laget Av Marokkansk crê, og i 1929 brukte hun hvit trim for krage, mansjetter, blomster og perler selvfølgelig, perfekt accenting hennes små svarte kjoler.
Pearl sautoirs fremheve øses baksiden av blondekjole med paneler av chiffon Av Chanel. Tegningen dukket opp I Vogue France 1927.
Chanels lille sorte kjole utviklet seg med tiden. Suit jakker og frakker som matchet toppen slitt under var blant innovasjoner hun favoriserte. Chanel ble kjent for å ta en eksisterende plagg og bruke hennes geni gjenoppfinne, og restyling uttalelse stykker. Uansett endringene, enkelhet var alltid underliggende hennes grunner for disse endringene, ordtak: «I mitt sinn er enkelhet nøkkelen til all sann eleganse.»Hennes stil ble hennes merkevare, og hun selv uttrykte det best.
Tegning Av Douglas Polland For Vogue viser foring av pelsen matchende toppen under som var En Chanel variasjon, Laget Av Marokkanske crepe og ulike stiler av hennes cloche hatter.
I 1939 hadde Hun et fotoportrett gjort Av George Hoyningen-Huene iført en dress med hvit krage. Et annet bilde viser henne ser på modellen Muriel Maxwell iført samme dress. Drakten hadde lange ermer, jakken ble kløp i på midjen og inneholdt en flatterende peplum. Den hvite kragen på denne drakten fremkaller den på kjolen Orlandi hadde på seg-det vil si høyt rundt halsen.
Hvorfor er ordet «lite» alltid det første ordet i uttrykket når man beskriver den svarte kjole? Boken, Chanel—Collections and Creations, forklarer Det slik: «… fordi det var diskret, men viktig, minimalistisk, men elegant, åpenbart, men sofistikert.»Hun var den første til å diskret introdusere svart for både dag og kveld ware . Chanels design speilet Art Deco-bevegelsen med sine elegante minimalistiske linjer uten utsmykning. George Bernard Shaw erklærte henne: «verdens moteunderverk.»
Tegning Av Douglas Polland For Vogue med et plagg I Marokkansk crepe og en slank cloche lue.
Chanel feiret suksessen med sin parfyme og couturier samling ved å ha en skulptur gjort av seg selv Av Jacques Lipchitz og et portrett av hennes klient Marie Laurencin, Portrait De Mademoiselle Chanel (1923) – det henger nå I Louvre— Hun leide en leilighet i første etasje av hô bestemt på 29, Faubourg Saint-Honoré, midlertidig flytte ut Av Ritz. Der ønsket hun velkommen avantgarde, kunstnere, forfattere og musikere—mange kvelder omgav hun seg med slike kreative mennesker som nyter strålende samtale som en slik gruppe brakte.
det er interessant å utforske årsakene biografer har lagt frem For Chanels fascinasjon med svart. Den eksakte årsaken er ikke kjent og forklaringene varierer. Hun var komplisert. Var hennes grunner minner om sin tid På Aubazine og måtte bære en trist uniform hver dag, hennes triste barndom, svart å være symbolsk eller ble hun minnet om hennes ensomhet på barnehjemmet? Hun fant ensomhet veldig vanskelig, men jeg leste at hun aldri fryktet det. Chanels ensomhet ble forklart Av Paul Morand: «… hennes eneste tilfluktssted var den lille gamle kirkegården hvor hun følte seg som en «dronning i en hemmelig hage».»Chanel sa en gang:» Ensomhet ødelegger en kvinne….. Ensomhet er vanskelig.»
en liten sort kjole i sateng med Art Deco interiør décor. Vogue Januar 1927.
For å sitere Fra, Chanel—Samlinger Og Kreasjoner: «eller kom ideen senere, da hun oppdaget den nesten erotiske strengheten til de svarte kjolene med hvite trimminger slitt av kammerpiker og husholdningstjenere.»Hvem er å vite? Men mørkets avgrunn hun falt i etter Gutt Capels død, hennes livs kjærlighet, er, tror jeg, Den mest overbevisende grunnen jeg har lest, forteller Paul Morand: «I å miste Capel, mistet jeg alt.»
Boy Capel døde i en bilulykke 22. desember 1919. Chanel sørget for sin død i lang tid, men det knuste henne ikke. I stedet lanserte hun seg fremover, Jazz Age var for hånden. Seks måneder etter Capel død Chanel delt Med Paul Morand en hendelse som hadde skjedd med henne fortelle ham at hun hadde fått besøk av En Hindu gentleman. Han hadde en melding til henne fra noen hun kjente, og sa: «Denne personen bor på et sted av lykke.»Det han fortalte henne har for alltid vært en hemmelighet, hun fortalte aldri noen. Men hun fortalte Morand: «det var en hemmelighet som ingen andre Enn Capel og Jeg kunne ha kjent.»Uansett hva budskapet var, antas det å ha gjenopprettet hennes tro på hennes livs kjærlighet.
en liten svart kjole i voile foran Art Deco interiør d hryvcor. Vogue januar 1927
Interessant å merke seg, Er At Boy Capel var en teosof og hadde fortalt Chanel det var liv etter døden. Hun fortalte Claude Delay At Capel en gang hadde sagt til henne: «Ingenting dør, ikke engang et sandkorn, så ingenting går tapt.»Videre forteller han at hun likte det veldig mye.
Med den £40.000 arven hun mottok Fra Capels eiendom, utvidet hun sine lokaler på rue Cambon og kjøpte sin egen villa, Bel Respiro i Garches utenfor Paris. Hun hadde det malt beige på utsiden og skodder lakkert i svart. For hennes hus I Saint Cloud, Hvor Capel hadde besøkt, bestemte Hun seg for at hennes soverom skulle være alt svart, vegger, tak, teppe og ark i hans minne. Hun tilbrakte bare en natt der, og Ifølge Justine Picardie sa: «Få meg ut av denne graven.»Det ble umiddelbart dekorert i rosa.
Kritikken av henne og hennes nye lille svarte kjole var hard. Mannlige journalister hadde dette å si: «ikke mer bryst, ikke mer mage, ikke mer rump…. Feminin mote av dette oyeblikket i det 20. arhundre vil bli dopt lop av alt.»
Chanel med samfunnsdamer i hvitt og Lady Pamela Smith på en passende sesjon I London 1932. Den lille sorte kjole med hvit krage og mansjetter.
i 1922, den bestselgende romanen, La Garsonne, Av Victor Marqueritte, Janet Wallach sier: «kjennetegnet en guttejente med beskåret hår, flat figur og kantete klær som hadde en uavhengig bøyd og en nesten arrogant luft.»Noen har sagt At Marguerite var inspirert Av Chanel. I så fall var beskrivelsen av jenta i boken ikke smigrende med hennes bobbed hår, buede øyenbryn, roughed lepper og malte negler-forfatteren sier: «tenker og fungerer som en mann .»Man kan se Hvordan Chanel var en inspirasjon for Ham, både hans karakter Og Chanel var sikkert uavhengige, sterke tenkende kvinner. Kanskje, populariteten Til La Garsonne hadde utilsiktede konsekvenser, og fremmet suksessen Til Chanels moderne utseende.
Mens, I hennes venn Paul Morands bok, Lewis Og Irè, hans heltinne ble portrettert som en skarp og vellykket forretningskvinne. Det sies å være basert På Chanels affære Med Boy Capel-Morand forsto henne best.
Jean Cocteau, hennes venn, fortalte Chanel at hun hadde et maskulin sinn. Janet Wallach forteller Om Chanels reaksjon på Det han hadde sagt til henne: «designeren reagerte med raseri… Defiantly, hun bundet et bånd rundt hodet og knutet det med en bue…handlingen var spontan, men hodebåndet og buen ble en del av hennes stil.»
Chanel var ikke en som viker unna publisitet eller rampelyset. Hennes offentlige bildet var unektelig kraftig – hun aldri unngått fotografer, forvitret den uendelige sladder hun holdt ut, var en del av smart-set På Rivieraen og deltok de mest glamorøse kvelder. Hennes foreninger med høyprofilerte elskere var årsaken til mye sladder, en gang sa: «mitt kjærlighetsliv ble veldig uorganisert.»
Chanel bearbeide et plagg på en live modell, som var hennes skikk. Bilde Av Douglas Kirkland i slutten av sekstitallet.
Der andre designere ikke klarte å produsere en svart kjole, Lyktes Chanel for dag, cocktailtime og kveld. Den lille sorte kjolen ble uniform for damer med sofistikert smak. Chanel sa: «en kvinne kan bli overdressed, men aldri over elegant .»Enkelheten i den lille sorte kjolen kan aldri betraktes som overdressed. Til denne dag, er det ansett som et plagg man kan stole på for å være et godt valg.
det vakre portrettet Hun hadde gjort Av George Hoyningen-Huene i 1939. Det fremkaller på en eller annen måte en skolepike. Hun hadde kommet langt fra hennes ulykkelige skoledager I Aubazine.
Kvinner fulgte henne, som de så ofte gjorde, gjennom alle hennes revolusjonerende endringer i mote. Svart skulle bli symbolet på frihet og styrke. Hun hadde frigjort kvinner fra restriksjoner av korsett, klippe håret og satt i solen for å få en brunfarge. Igjen med fargen svart revolusjonerte Coco Chanel mote.
For alle valgene vi har og beslutninger vi blir bedt om å gjøre hver dag. Jeg synes det er en glede å ha en liten svart kjole i skapet mitt gjør en beslutning enklere, og å aldri andre gjette valget.
À bientô
Sitater og bilder:
Coco Chanel: Legenden og Livet, Av Justine Picardie, utgitt av it books, et avtrykk av Harper Collins Publishers.
Chanel og Hennes Verden: Venner, Mote Og Berømmelse, Av Edmonde Charles-Roux, utgitt Av Vendome Press
Chanel: Hennes Stil Og Hennes Liv, Av Janet Wallach, utgitt Av Doubleday
Den Lille Boken Av Chanel, Av Emma Baxter-Wright, utgitt Av Carlton Books
Chanels Riviera, Av Anne De Courcy, utgitt Av St. Martens Press
chanel: Samlinger Og Kreasjoner, Etter Dani@le Bott, publisert Av Thames &Hudson