I sine 90 år, Chuck Berry — som døde lørdag I Missouri — registrert hundrevis av sanger, inkludert 13 top 10 R & b hits og syv pop smashes. Men disse 20 kuttene fanger hjertet av hans talent og visjon best.
» Maybellene » (1955)
det hele startet her. I juli 1955 ble» Maybellene » Berrys første smash, så vel som en av de første ekte rock ‘n’ roll-postene. Som alle slike komposisjoner er det the bastard child of country Og R & B, denne med en melodi tilpasset Fra «Ida Red», En 1938 Western swing sang Fra Bob Will and His Texas Playboys. Berry sterkt overhalt det med sine unike vendinger på rhythm and blues. I to minutter og 13 sekunder, han klarte å føde et opprør av rock ‘ n ‘ roll touchstones, inkludert honking gitar cadenza i starten, vamping vokal cadence i versene, og en endelig vill solo hver axman I Berry kjølvannet har nicked.
«Wee Wee Hours» (1955)
Vend «Maybellene» over og du vil finne denne lowdown blues grinder. En topp 10 hit i sin egen rett,» Timer » vist frem nyansene I Berrys vokal, fange like deler lengsel og erotikk. Innspillingen ga også en bred køye til pianisten Johnnie Johnson, som brukte den til å ta en virtuos tur.
«Roll Over Beethoven» (1956)
Modigere av suksessen Til «Maybellene», sparket Berry av en av de mest morsomme — og ballsy — salvoene i pophistorien: «Roll over Beethoven / Fortell Tchaikovsky nyhetene. Meldingen var at gamle forestillinger om» klassisk musikk » nå er erstattet av en ny lyd. Berry kalte det fortsatt «rhythm and blues» i teksten, men enhver lytter kan fortelle at han spiller stone cold rock ‘n’ roll — hans vulkanske gitarsolo i starten har revolusjon i sin sjel. Det er manisk, dyktig og skjebnebestemt til å være ikonisk. I sporets holdning utviklet Berry ikke bare rock ‘ n ‘ roll: han skapte ganske punk.
«Brown Eyed Handsome Man» (1956)
stjernen gjorde noe komplekst og subversivt med denne 1956 B-siden til » Too Much Monkey Business. I en lyrisk nevner han «mye trøbbel» forårsaket av en brunøyet kjekk mann-det vil si en vakker svart mann som Berry som appellerte til kvinner i alle løp. Det er frykten for miscegenation Berry tappet inn her, behandle emnet med subtilitet, vidd, og besluttsomhet.
«Du Kan Ikke Fange Meg» (1956)
Her får «Maybellene» en annen rop ut fra den ivrige selvrefererende Bæren. Men det skjer mer enn bare merkevareutvidelse: Berry snudde scenariet i det tidligere treffet på hodet. Denne gangen er han den som ikke kan bli fanget i en rask bil. Den galopperende musikken fanger hans triumf. Det er nesten alle vamp, utarbeidet av en utbrudd av raske licks, samt noen av pianist Johnsons mest animerte løp. Ekstra poeng går til lyttere som kan plukke ut linjene senere løftet Av Beatles i » Come Together.»
«Rock And Roll Music» (1957)
I denne hilsen til stilen han hjalp pioner, Nevner Berry spesielt sjangerens «backbeat», den jevne rytmen som aldri lar ham (eller lytteren) ned. Det er et godt eksempel på det her, understreket Av Berrys jevntonede vokal (i motsetning Til John Lennons full-on shout i Beatles’ take). Johnsons piano tar til slutt ledelsen, glir og glir til den omgir hver annen lyd.
«Sweet Little Sixteen» (1958)
I Denne transgressive klassikeren tilbyr Berry sin ode til en skolepike som blir dolled opp i høye hæler og leppestift, og setter av bølger av lyst fra «Philadelphia PA» til «The Frisco Bay.»Stopp – start-rytmen gir sangen spenning, mens madcap-tastaturene, bemannet her Av Lafayette Leake, samsvarer med teksten i opprørende. Sangen ble den nest største hit I Berrys karriere, skyting Til Nr 2 på hitlistene, en prestasjon dessverre slått bare av silliest posten av karrieren, 1972 » My Ding-A-Ling.»
«Johnny B. Goode» (1958)
Berry fikk selvbiografisk i en av hans mest ikoniske sanger, men endret en tekst fra en «farget gutt» til en «landgutt» for å unngå kontrovers. Gitar pause er fortsatt en av de mest siterte tallene i rock, som gjør single-note refrain. Sammen bidro de til å skyte singelen Til nr. 8 på poplisten, og satte av en rekke etterfølgere fra «Bye Bye Johnny» Til » Go Go Go.»
«Carol» (1958)
Opprinnelig B-siden til «Johnny B. Goode», denne ditty jobbet av samme teasing riff, selv om gitaristen la til en utvidet solo som viste noen av hans mest subtile vendinger. Måten han bøyer strengene fanger en skjev leer som han forfølger den unnvikende Carol.
«Run Run Rudolph» (1958)
Ok, Så Chuck skrev ikke denne-Johnny Marks og Martin Brodie gjorde. Men Berry eide sangen ved å slå sin» Johnny B. Goode » riff inn i en ferie flerårig.
«Almost Grown» (1959)
doo-wop-backupvokalen delte rampelyset med Berrys ledelse i dette sporet. Og ikke rart: De ble levert av Etta James And Harvey and The New Moonglows, en gruppe som inneholdt en ung Marvin Gaye. 1959-sangen fikk et nytt liv i ‘ 73 da det dukket opp på hitlåten Til American Graffiti.
«Little Queenie» (1959)
Ja, det er samme melodi og riff som «Rudolph», men det som gir denne platen sitt eget stempel er» imens, i ‘m still thinking» – delen, et muntlig kyss til lytteren som er både sexy og camp.
«Tilbake I Usa» (1959)
Berrys hilsen til sitt land fokuserte ikke på politikken, men På Amerikansk kultur, så vel som på landets rene fysiske natur. I dette sporet ropte han ut skyskrapere, hamburgere og jukebokser av nasjonen, alle støttet av en lystig rytme.
«Memphis Tennessee» (1959)
også kjent som «Memphis», denne 1959 klassikeren tilbød en smart lyrisk plot twist: først tror lytteren at fortelleren prøver å nå En elsker Som heter Marie. Men, det er senere avslørt, det er navnet på hans datter, som har blitt revet bort av sin mor. Musikken i seg selv har også sine egne vendinger, fra den spørrende gitarlinjen til loping bassfiguren.
«Let It Rock» (1960)
Her er et annet kutt som spiller Av Berrys patenterte «Johnny B. Goode» riff. Rynken kommer i skarpe gitar licks, ment å ekko fløyten av toget.
» Come On «(1961)
Det gjorde ikke engang det laveste trinnet av topp 100, Men» Come On » inneholdt Noen Av Chucks mest insisterende sang. Det dro også nytte Av Martha Berrys backup vokal, som lånte sangen litt sjel.
«I Got To Find My Baby» (1960)
en blues stomp skrevet Av Peter Clayton,» Baby » klarte ikke å kartlegge, men det tilbød et fint showcase for Berrys vokal growl.
«Ingen Bestemt Sted Å Gå» (1964)
en tett tomt informerer Denne Bærkastanjen fra 1964. Sett – hvor ellers — – i en bil finner scenariet at fortelleren kysser gjenstanden for sin kjærlighet i ulike innstillinger, og håper å gå videre. Til slutt blir deres seksuelle utgivelse ødelagt av, av alle ting, et funksjonsfeil. Det er den ene sangen Hvor Berrys bilfetisj unngår ham.
«Promised Land» (1964)
Det Amerikanske landskapet inspirerte Alltid Berry, men sjelden skapte Han så detaljert en reiseskildring som den I «Promised Land».»For å matche det, slår beat som et tog, mens stjernen frigjør noen av de raskeste licks av karrieren hans.
«Reelin’ and Rockin’ «(1957)
Berry kuttet først denne ditty tilbake i 1957, men liveversjonen fra ‘ 72 blir mer eksplisitt om sexet, hjulpet av en rytme som sparker.