«Oral history interview with Christina Bothwell, 2010 June 17-18», Archives Of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell ble født I New York City, og vokste opp hovedsakelig i byen Og byene I New York og Pennsylvania. Hennes foreldre var ikke konvensjonelle. Hennes far James var en psykolog, mens hennes mor Rosemary var en realistmaler. Bothwell trakk morens nakne modeller fra en ung alder, og skapte et dukkehus ut av leire for seg selv.
Fra barndommen har Bothwell hatt «opplevelser utenfor de fem sansene», som forutanelser og klare drømmer, som har overbevist Henne om en åndelig dimensjon som overskrider den materielle verden. Denne bevisstheten har sterkt påvirket hennes senere arbeid.
Bothwell studerte maleri ved Pennsylvania Academy Of The Fine Arts fra 1979 til 1983, i samarbeid Med Will Barnet.Hun flyttet senere til Manhattan, hvor hun møtte sin mann, forfatter Og illustratør Robert Bender. Hun tilbrakte ti år i New York city, prøver å fremme sin kunstneriske karriere, men i økende grad følte seg presset og uautentisk.
Et stort vendepunkt for henne skjedde da hun og hennes mann flyttet til landlige Pennsylvania. Bothwell sier at » Flytte ut til landet var det punktet hvor jeg begynte å følge mitt hjerte.»Hun ser nå naturen som hovedkilden til sine kunstneriske ideer og påvirkninger. «Det har vært tider, vanligvis når jeg er i naturen, når jeg har følt meg helt i tråd med det beste av hvem jeg er.»Hun har forsøkt å bringe den følelsen av tilpasning til hennes stykker .
I Økende grad tegnet på dyr og den naturlige verden rundt henne, skapte hun figurer i blandede medier ved hjelp av leire, funnet gjenstander og gammel klut. Selv om noen av hennes stykker ble beskrevet som «eksepsjonelt utformet, utsøkt detaljert figurative tilbud», hennes arbeid på slutten av 1990-tallet ble også karakterisert som mareritt, eller som å ha en urovekkende kvalitet.
Bothwell oppnådde et andre gjennombrudd i 1999, da hun deltok på et verksted om glassproduksjon På Corning Museum. Hun så potensialet for å kombinere glass med materialene hun allerede brukte, for å bringe lyshet og delikatesse til sitt arbeid. I sitt arbeid utfordrer hun seg selv til å skildre sjelen, indre bevissthet, og sammenhengen mellom liv og natur. Kombinere pitfyrt leire med gjennomskinnelige lag av brent glass hjelper henne til å skape en følelse av mystikk og ting sett og usett. Selv om de til tider blir sett på som «foruroligende», er disse senere verkene også beskrevet som» vakre»,» eteriske «og»rolige».
i en 2017-gjennomgang beskriver kurator Og kunstkritiker William Warmus Bothwells arbeid som både metaforisk og fortellende. Han legger vekt på ferdighetene som kreves for å mestre og kombinere tre medier: maleri, keramikk og glass. Han ser overgangene som oppstår når hun kombinerer disse mediene i hennes verk som en måte å omfatte tid på: «når hennes figurer smelter sammen eller bryter fra hverandre, er det generelt et tegn på at tiden flyter, på farten, mot fremtiden fra fortiden. Warmus beskriver Bothwells stykker som «ømme» og «milde», noe som tyder på at » Kanskje de er ubehagelige i nåtiden, foretrekker overgangsområdet definert av prosessene for fødsel og død?»