Kinas Literati Maleri
Prosa oversettelse:
alene åpner lotus på siden av den svingete dammen i blomst — wisps av brutt tåke, wafts av svak duft: for visjonær å skildre!
de ville gjessene er borte nå, borte med refleksjonene av seilet; men dragonfly, jager smaragdbølgene, kommer fortsatt.
(Oversettelse Av Ben Wang)
Kinas Literati Maleri
Av Ben Wang, Foreleser
for å registrere dette kurset starter juni 9, vennligst klikk her.(legg til lenken)
ingen diskusjon om Litteratisk Maleri, unik For Den Kinesiske kulturen, kan gjennomføres uten å ta en god titt på hvordan poesi, kalligrafi og maleri ble til og modnet I Kina gjennom århundrene, før de endelig kom sammen for å føde en ny sjanger som Er Litteratisk Maleri, en ideell blanding av poesi, kalligrafi og maleri.
Siden antikken har et intimt forhold Mellom Naturen og de fleste bønder på det enorme landet I Kina ført folket til å tro At Himmelen og solen, som en, er deres far Og Jord, månen, deres mor og de utallige tingene i mellom, deres alter egoer eller dobbeltgjengere. Et klassisk kinesisk dikt er en rik billedvev vevd med poetens observasjoner Av Naturen og de utallige hentydninger til liv og hendelser av hans foreldre og hans egne, ofte med poeten antar Personae Av Naturen og de mange hentydninger til naturlige elementer. Kunstnere av klassisk Kinesisk kunst og litteratur synes ute av stand til å skille Seg fra Naturen og livene til menn av yore, som alle tjener som litterære metaforer i sine komposisjoner. I ingen annen litterær og kunstnerisk form er dette fenomenet mer tydelig enn I Kinas Litterære Maleri, unikt For Den Kinesiske kulturen, men likevel universelt i hvordan det kan bli verdsatt av alle som er interessert i skjønnhet og kunst i denne menneskelige verden.
Den Kinesiske kulturen blomstret først i stor overflod i Zhou-Perioden, fra 1100 Til 500 F. Kr., da alle kulturelle sjangere ble opprettet, oppfunnet og blomstret, var en stor sjanger det skriftlige språket basert på piktogram, noe som førte til sanger og deretter til poesiens sammensetning. Forsøk på å gjøre disse piktografiske skriftlige bildene mer elegante og spesielle ble kalligrafiens kunst, som sammen med poesi holdes i Høyeste grad Av Kineserne.
siden poesi er uadskillelig fra musikk, er det her lydene og de 4 tonene (tonale tonene) kommer inn for å være en integrert del av poesien. Det er flere lydord på Kinesisk enn på andre språk. Ulike toner er satt til disse lydene. To av tonene er i høy og de andre to i lav, satt til lyder / tegn som representerer alle ting. De 2 høye tonene er satt til piktografiske tegn som skal tilhøre Yangs verden, den maskuline kraften, mens de andre 2 lave tonene er satt til ord Som skal være I yin, den feminine kraften. En perfekt forening og balanse mellom høye og lave toner er avgjørende i poesi komposisjon. Ved Tang-dynastiet Hadde De Kinesiske poetene og andre medlemmer av intelligentsiaen allerede hatt mer enn 2000 år til å utarbeide en perfekt ordning med toner i å komponere et fint dikt.
når det gjelder kalligrafi, ville det ikke være en overdrivelse å foreslå at de skriftlige tegnene er Sjelen Til Den Kinesiske kulturen. Som alle tegn ble opprettet basert på piktogrammer, de alle gjennomgikk ulike lineære endringer og utviklet seg til 4 kalligrafiske stiler: Segl, Geistlige, Kai Eller Kjører, og Kursiv: Seal for dysterhet, formalitet og seremoni; Geistlige for vitenskapelig læring; Kai Eller Kjører for sinnet av letthet og utseende bravur; Kursiv for poetisk oppgivelse og bravura ånd. Som hvordan ulike stemninger disse fire stiler kan uttrykke henholdsvis, linjer på En Kinesisk maleri er ofte malt med samme teknikk som manøvrering en pensel når praktisere de fire kalligrafiske stiler. Disse forskjellige kalligrafiske stilene kan også representere forskjellige stemninger av kunstneren eller åndene til de forskjellige maleriene kunstneren prøver å skape, og ble dermed ryggraden i Kinesisk maleri.
Som Sun Guoting, En Tang-dynastiet kalligrafi og teoretiker på kalligrafi av det 7. århundre, påpekte hvordan kalligrafi bærer med seg bilder av naturen ved å bemerke, » når du skriver med en pensel kraftig, kan slagene se ut som tunge skyer; når lett, som vingene til en cicada. Når børsten trekkes, kan slagene ligne en fallende kaskade; når børsten skyves ned, kan slagene ligne et majestetisk fjell som står stille.»Den beste beskrivelsen av kalligrafi er imidlertid kanskje den som tilbys av en gammel Kinesisk lærer da han kommenterte,» Kalligrafi er bilder uten ekte funksjoner, musikk uten ekte lyder.»Og Nå er Det en berømt uttalelse Av Picasso at hvis Han hadde Vært Kinesisk, ville han instinktivt blitt en kalligraf, ikke en maler.
For å utdype det nære forholdet mellom poesi og kalligrafi, la oss tenke på dette: Som Det er utenkelig for En Vestlig å dekorere en hage med brett hvor poetiske linjer er skåret eller skrevet – kan noen forestille seg et brett med «en ting med skjønnhet er en glede for alltid» skåret på den i en engelsk hage? – det er naturlig og vanlig å finne i En Kinesisk hage et stort antall tre-eller bambusplater hvor poetiske linjer i kalligrafi er gravert, noe som gir betrakteren tilfredse følelser mennesker føler mens de er nær naturen, en harmoni mellom mennesker og deres omgivelser. Og Gjennom Dette blander De Kinesiske kunstnerne Naturen Med menneskeskapte natur, tegnene, med en utfyller den andre. Naturen selv kommer til å møte kunstverk som skildrer naturen: kunstverk som kombinerer musikk og poesi.Nå noen ord på maleri: Kinesisk maleri er avledet fra tegning linjer direkte fra veggmalerier under Han-dynastiet. Oppfatningen av det tradisjonelle Eller klassiske Kinesiske maleriet er hovedsakelig basert På Taoismen, hvis sentrale tema er’ løsrivelse’, ved At Tao eksisterer overalt, og at mennesker bare er en del av universet, en Kinesisk maler maler med mer enn ett perspektiv. Dette kan bidra til å forklare De mest merkbare egenskapene Til Et Kinesisk maleri: ikke-eksistensen av nyanser, tomme mellomrom og for det meste svart eller svart-tonet penselarbeid. Ikke-eksistens av nyanser gjengi en delikat linje mellom likhet og unlikeness i hvordan de malte objekter ligner de virkelige objekter; det tomme rommet antyder en perfekt balanse mellom himmel og jord; svart og svartfarget blekk til De Kinesiske kunstnerne kan «blomstre til 10 nyanser», så hva er poenget med å bruke andre farger?
Tilbake Til Det Kinesiske kunstneriske perspektivet: Med den nevnte overbevisningen tegnes linjer og prikker med pensel og blekk på flatt papir, fra forskjellige perspektiver, enten fra jordnivå eller fra luften, som om maleren har løsrevet seg fra et hvilket som helst punkt han maler for å uttrykke sin verdsettelse av Naturen, en verdsettelse avledet fra troen På Den Taoistiske undervisningen at «Tao (Veien) er overalt i universet.»En idealisert Natur, snarere enn en ren likhet med naturen, gir kunstnerens ultimate håp og komfort for å nå Tao, Veien, gjennom maleri med flytende bevegelser, men uten en nær likhet i proporsjon og anatomi. Som kroppslig skjønnhet aldri har vært en Del Av Den Kinesiske kunstneriske tradisjonen, Har De Kinesiske kunstnerne aldri vært interessert i den detaljerte studien av tingenes likhet, inkludert menneskekroppsdelene. Essentialisme i motsetning til realisme er derimot den ultimate rekkevidden Til En Kinesisk kunstner. Det er i Denne ånden At Litteraturmaleri ble født og blomstret I Kina. Som Su Shi Fra Song-dynastiet kommenterte Poesi Og maleri Av Wang Wei Fra Tang-dynastiet, » mens du leser Og chanting Wang Weis poesi, ser man i ens sinn utsøkt landskapsmaleri; omvendt, mens du ser på hans maleri, går man inn i poesiens rike.»Denne observasjonen gjør det klinkende klart at i Løpet av Sen Tang Periode at maleriet nærmet modenhet.
ja, det hele skjedde under Tang-dynastiet, fra det 7. til det 10. århundre, at både poesi og kalligrafi nådde sine modne og strålende høyder, og Tangens skumrings år så den gradvise modningen av maleriet, noe Som førte Til At De Kinesiske kunstnerne og brevmennene kom for å fantasere og anse at malerier kunne utfylle litterære verk for å gi en mer avrundet og mer takknemlighet til en leser, seer og lytter samtidig. Og så var det: med denne nylig funnet og unikt litterære og kunstneriske realiseringen ble en ny litterær og kunstnerisk sjanger født: Literati Maleri, en sjanger som legemliggjør de 3 aspektene: poesi, musikk og maleri!
En kunstner Av Litteratisk Maleri maler for det meste naturlige elementer, som ofte tjener som kunstnerens alter-ego. Et flott Litterært Maleri viser kunstnerens øyne, hjerte og børste på skyer, kronblad, fjell, elv, regndråper, bris, årstider, blant andre naturlige elementer, sammen for å uttrykke maleren/dikterens indre følelser. Mer viktig, på et fint stykke litteratisk maleri, må et dikt bestå av linjer med elegante tegn som er valgt for deres poetiske betydninger og visuell skjønnhet skrevet ut i en riktig valgt kalligrafisk stil, i henhold til kunstnerens humør og for å gi seeren/leseren en glede på en gang visceral og cerebral. Og når diktet resiteres, vil resonante lyder og balansert toner bidra til hyggeligheten. Som en seer nyter diktet i fin kalligrafi, i ørene ville ringe behagelig lyder satt til piktografiske tegn. Mens poesien og dens karakterer gir visualiserte tanker til betrakteren, utgjør deres tonale lyder det øynene ikke kan se og hvor bare sinnet eller fantasien kan nå – og dermed oppkjøpet av en total og avrundet glede av en forening av poesi og kunst.
et annet fascinerende poeng når det gjelder sjangeren er at diktet på et litteratisk maleri har en spesiell litterær tittel, Dikt Som Tematiserer Maleriet (ti hua shi, På Kinesisk). Er det ikke klart hvilken vesentlig rolle et dikt spiller på maleriet, som Et Kinesisk dikt – selv piktografiske symboler med musikk, allerede et slags musikalsk maleri – er en tematisk del av hele verket, og bildet tjener bare som en ydmyk (overflødig, til en viss grad) medstjerne i denne kunstformen?
denne ekstraordinære sjangeren blomstret fra det 13.århundre og kom til full blomstring i slutten Av ming-dynastiet gjennom de gryende årene Av Manchu-dynastiet i det 17. århundre og varte Til Midten Av Det 20. århundre.