Best Canadian Film Of The Decade Survey

som en del av vår feiring Av Kanadisk Kino frem til 2019 Canadian Cinema Yearbook utgivelse, spurte Vi Kanadiske kritikere og filmskapere om å velge sin Favoritt Kanadiske film av tiåret og fortelle oss hvorfor. Denne listen er en flott oversikt over noen Av de Beste Kanadiske filmene i tiåret.

det er ikke en tilfeldighet at så mange av disse plukker har 2019 filmer, et landemerke år For Kanadisk kino. Fang opp med noen av disse filmene og mer ved Å ta Canadian Cinema Challenge og forberede deg på å dykke dypt inn i de beste filmene i 2019 (og tiåret!) ved å forhåndsbestille din kopi av vår kommende ebok, 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Kvalifikasjon: Enhver film som hadde sin verdenspremiere mellom 2010 og 2019 og ble laget Av Kanadiske borgere og / eller fastboende (men ikke nødvendigvis satt I Canada).

Sonya Ballantyne (@Honey_Child), Filmskaper

Min Favoritt Kanadiske film de siste ti årene Er Goon. Det var et tøft valg da Det var mange gode valg Som Grave Encounters (The Vicious Brothers, 2011), Rebelle (Kim Nguyen, 2012), Angry Inuk (Alethea Arnaquq-Baril, 2016), Og Fødsel Av En Familie (Tasha Hubbard, 2017). Men Jeg valgte Goon fordi Det er crass, det er blodig, og det er sa morsomt! For lengst, Kanadiske filmer, for meg, har alltid vært et synonym for » kjedelig.»Goon lar oss bli krasse og vulgære. I tillegg til at det ble filmet I Winnipeg og har en scene av søsteren min som skriker i arenaen, står under hovedlagets kamp mot Et Quebec-lag, hjelper også.

Bill Chambers (@FlmFrkCentral), Redaktør, Film Freak Central

Mine to Favoritt Kanadiske filmer av tiåret er Carlo Guillermo Protos Resurrecting Hassan og Jason Buxton’ S Blackbird; den tidligere er en dokumentar, og sistnevnte føles achingly plausibel. Resurrecting Hassan følger Hartings, En Montreal-basert familie av subway buskers: far Dennis, mor Peggy og datter Lauviah. Alle tre er blinde. Det var et andre barn, Hassan, som druknet i en alder av seks (han var ikke blind). Proto matter-of-factly dokumenterer deres hjem og arbeidsliv og reisene i mellom, hvordan de koordinerer når det gjelder å utføre verdslige oppgaver, i hovedsak å bli en. Men tapet Av Hassan har tydeligvis forlatt sprekker i deres forhold, Med Peggy juks På Dennis følelsesmessig, om ikke fysisk (ennå), Og Lauviah tilsynelatende isolert i scener med katten hennes. Dennis og Peggy leter etter En Apepote for å sette alt sammen igjen og tror at De har funnet det i Læren Til Grigory Grabovoy, en russisk troshelter hvis merkelige teorier har Hartings overbevist Om At Hassan kan bringes tilbake fra de døde. Variablene her er unike, minst sagt, men følelsene er universelle. Resurrecting Hassan er en inspirert og ødeleggende film om Et kjæledyr emne Av Kanadisk kino: sorg, som viser en uoverstigelig byrde selv For Hartings, som lever liv med konstant tilpasning. Det går ikke en uke uten at jeg lurer på hvordan det går.

Blackbird Handler om En sjenert, ufarlig goth-gutt Som heter Sean (Connor Jessup) som beklager sportskulturen som både hans videregående skole og hjemby dreier seg om. (Selv hans far kjører Zamboni på den lokale rinken. Sean åpner sin milt i En Columbine-fantasi som han legger ut på nettet, i øyeblikkets hete, og befinner seg snart i et ungdomsfengsel sammen med faktiske voldelige lovbrytere. Fortalt med en sjelden blanding av menneskelighet og prosedyreklarhet som minner om den sene, store Britiske filmskaperen Alan Clarke (som deltok på filmskole I Canada), Føler Blackbird seg helt Kanadisk I å bli Med – og tøffe over-rekkene av skoleskytefilmer uten å skyte en eneste kule på skjermen, så vel som i sin subtile kritikk av vår tendens til overprisutøvere og atletisk dyktighet, til det punktet hvor selv en liten rettssal begynner å virke som en arena hvor de med makt må imponere. Når Sean er overlevert en besøksforbud med 47 navn på det, det er 47 folk som kunne rane ham av hans frihet på et innfall; hvem skal være redd for hvem, igjen?

Anne É (@LaAnneEmond), Filmskaperen

jeg valgte Les dé://syvende rad.com/2016/03/29/philippe-lesage-demons / ns, Den første fiksjonsfilmen Av Philippe Lesage. For meg er det en av de mest briljante filmene om barndom noensinne laget. Det er skremmende, det er morsomt, det er dypt, det er farlig, det er hjerteskjærende. Det er livet, kondensert.

Alex Heeney (@Bwestcineaste), Sjefredaktør, Syvende Rad

Sarah Polleys film er mer kreativ nonfiction enn dokumentar: en film om å avdekke og pakke ut familiens historie som selv er designet for å trekke vår oppmerksomhet til fortellerkunsten på film. Reenactments som føles som hjemmevideoer kan forveksles med faktum, og intervjuer med flere personer i familien avslører ofte motstridende perspektiver. Polley lar oss se seg selv i rammen med et kamera eller i direkte dialog med sine fag, som en påminnelse om at hun ikke bare velger spørsmålene og styrer samtalene, men også kuraterer opptaket og hvordan det presenteres. Mange forteller sine historier i denne filmen; Polley får siste ord i skjærerommet.

Som en tilpasning fra scene til skjerm Er Munnstykket allerede et vidunder: måten handlingen er satt så spesifikt i gjenkjennelige Toronto haunts, de essensielle nærbildene som avslører tegnets sårbarhet, og flashbacks som føles så ekte at du glemmer at skuespillerne som spiller voksen Cassandra (Amy Nostbakken Og Norah Sadava) var sjelden i samme rom som deres mor (Maeve Beatty). Denne filmen er så mye mer: en feministisk uttalelse om hva det vil si å være en moderne kvinne, ofrene gjort for karriere og familie, de motstridende følelser av å være en heterofil kvinne som ikke ønsker å bli kontrollert av patriarkatet, måten kvinner spesielt politiet og utføre for seg selv, og lammende natur sorg. Men jeg tror at den største kraften kommer fra filmens hovedinnbildning: Cassandra spilles av to skuespillerinner, en fysisk litteralisering av hennes konfliktfylte selvsynkronisering til tider, og aktivt bekjempende mot andre. Jeg har snakket om Mouthpiece to ganger på The Seventh Row podcast og intervjuet regissør Patricia Rozema og hennes medforfattere Og stjerner Norah Sadava og Amy Nostbakken. Og jeg skal tenke på og rewatching denne filmen i årene som kommer.

Hederlige Nevner: Philippe Falardeaus morsomme og strålende politiske satire, muligens Canadas første på film, Min Internship I Canada, fikk meg til å le mer enn nesten noen annen film dette tiåret, mens jeg utfordret meg til å tenke på både demokratiets natur og Kanadiske detaljer. Rhymes For Young Ghouls er en underholdende, skremmende, og visceral titt på bolig skolesystemet, en film med bilder som fortsatt hjemsøker meg år senere, og hjalp meg å forstå denne grusomheten på en måte historie leksjoner aldri gjorde. Og Anne É Er Våre Kjære imponerte meg med sin skildring ikke bare av sykluser av sorg, men måten berøring holder en familie sammen og knytter oss til vår fysiske eksistens.

Munnstykke er omtalt i vår kommende ebok På Kanadisk Kino, 2019 Canadian Cinema Yearbook. Forhåndsbestill ditt eksemplar nå her.

Chris Knight (@ChrisKnightFilm), Chief Film Critic, National Post

jeg husker at jeg ble overrasket, engasjert og til slutt rørt (til tårer! Sarah Polleys intenst personlige, men til syvende Og sist universelle dokumentar Historier Vi Forteller. Enkelt sagt, Det er historien Om Polleys søken etter sin biologiske far, etter å ha lært at mannen som oppdro henne ikke var. Men det er så mye mer her-hvordan familiemytologi er utarbeidet og utformet over generasjoner, hvordan en sannhet avler andre, og til og med hvordan redigering (enten av våre minner eller våre filmer) bidrar til å forme fortellingene om vår eksistens. For å oppsummere denne strålende opplevelsen skrev jeg i min anmeldelse på den tiden: «I sannhetens hav trår vi for alltid vann og svømmer for våre liv.»

men å velge en» favoritt » Kanadisk film er et vanskelig oppdrag. Canada produserer flotte dokumenter både store (Anthropocene, Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, & Nicholas De Pencier, 2018) Og små (Kvinnen Som Elsker Sjiraffer, Alison Reid, 2018), fantastiske fransk-Kanadiske dramaer som Tu Dors Nicole (Sté Lafleur, 2014) eller Café De Flore (Jean-Marc Vallé, 2011), hardtslående sci-fi som det siste Nivået 16 (Danishka Esterhazy, 2019), fantastiske Komedier (Alltid En Undervurdert Sjanger) Som F Word (Michael Dowse, 2013) Og Project Avalanche (matt johnson, 2016), Og Kraftige First Nations Historier Som Knivens Kant (helen haig-brown & Gwaai Edenshaw, 2018), skutt helt På Haida-språket. To say nothing of The work Of Canadian directors on the world stage; mine favorittfilmer av tre av de siste fire årene har inkludert arbeid Av Denis Villeneuve — Sicario (2015), Arrival (2016) og Blade Runner 2049 (2017). Vi er en nasjon velsignet med filmskaping rikdom.

Intervjuer med filmskaperne bak Anthropocene og Edge Of The Knife vises i vår kommende ebok, 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Joe Lipsett (@BStoleMyRemote), Filmjournalist, QueerHorrorMovies.com

hvis det er en regissør som eksemplifiserer Ny Kanadisk kino, Er Det Denis Villeneuve. Quebec manusforfatter-regissøren har brutt stort på den internasjonale scenen de siste årene, men hans filmer har alltid vært emblematisk for spenningen mellom intime, karakterdrevne øyeblikk og store, bombastiske actionsekvenser.

Incendies er til slutt en referansefilm både I Villeneuves karriere og I Kanadisk kino. Det er den siste «virkelig» Kanadiske filmen som regissøren laget før Han gikk Hollywood (ja, Enemy (2013) er liten skala, men den har FORTSATT AMERIKANSKE megastjernen Jake Gyllenhaal).

Incendies forteller historien om tvillingsøsken som reiser til midtøsten for å avdekke sin egen historie; Det er ubemannet en forløper Til Villeneuves mer vanlige fare ved at Den inneholder scener av tortur, gripende spenning og eksplosjoner. Det er imidlertid fortsatt en film om å søke etter identitet – en quintessentially Kanadisk forestilling som er bakt inn i filmens puslespillboksstruktur, samt statusen som en samproduksjon Med Frankrike og dens flerspråklige tilnærming til dialog (engelsk, fransk og arabisk). Det er en blisteringly politisk film som er sjokkerende, grafisk og øm i like stor grad. Incendies beviser At Polytechnique (2009) ikke var noe fluke; filmen ville til slutt bli Den Første Kanadiske nominasjonen i Kategorien For Beste Utenlandske Film På Oscar-utdelingen på nesten et halvt tiår.

Pat Mullen (@CinemaBlogrpher), Online Medredaktør, POV Magazine

Det er ikke et bedre eksempel på behovet for å fortelle våre egne historier enn Sarah Polleys dokumentar, Historier Vi Forteller. Den dypt personlige filmen, brakt til liv Av Polleys ønske om å ta tak i fortellingen når en familiehemmelighet risikerte eksponering, mediterer på den rette personen må fortelle en annens historie. Som Polley graver dypere inn i hennes familiehistorie, filmen forhører variasjoner av sannheten som oppstår når minner er fragmentert og brytes over tid.

Polley skyver barrierer av dokumentar ved å kjøre med produsent Anita Lees forslag om å utvide en families historie til den kollektive handlingen av historiefortelling. Denne formskiftende spiller med oppfatning og forestillinger om sannhet og fiksjon-og den antatte autentiske sannheten om dokumentar — for bedre å forstå familien Polley trodde hun visste som perspektiver fra investerte partier og perifere spillere sammen historien Om Sarahs mor, Diane og hennes biologiske far.

På toppen av lagene av intervjuer og Den joviale Margaret Atwood-infused fortellingen av Polleys far, Michael, Skaper Stories We Tell et kaleidoskopisk minnespill med arkivopptak og re-enactments sømløst blandet sammen. Polleys puslespill utfordrer vårt ønske om rene fortellinger, samt dokumentarens antatte autoritet og factualitet. Mer imponerende enn filmens formelle fingerferdighet og samspillet mellom sannhet og fiksjon, er imidlertid det rene og ærlige båndet av familiær kjærlighet som forener fortellerne som Polley og hennes familie utforsker en fortelling som lett kunne ha delt dem. Hvem sier at alle lykkelige familier er like?

Hederlige omtaler: Incendies, Mamma (Xavier Dolan, 2014), Unnskyldningen (Tiffany Hsiung, 2016), les affamé (Robin Aubert, 2017), Det Forbudte Rommet (Guy Maddin og Evan Johnson, 2015)

Brett Pardy (@AntiqueiPod), Medredaktør, Syvende Rad

Mé forfatter Chelsea Vowell skrev» jeg tror sterkt at alle voksne som bor I Canada burde se denne filmen (selv om det er flere utløseradvarsler for denne filmen enn jeg kan telle, så vær så snill å ta vare)» fordi det var et «glimt inn i noe ingen av oss virkelig vil se, men må møte.»I en tid da politisk kunst er så didaktisk, Skiller Rhymes For Young Ghouls seg ut for sin strålende bruk av sjangerfilmspråk, blanding av horror, grindhouse hevn og post-apokalyptisk bilder for å uttrykke Den veldig virkelige horror Av Canadas kolonialisme. Det som skiller Rhymes fra mange» hevnfantasi » – filmer er at den forblir oppmerksom på hvordan vold påvirker tegn og produserer og reproduserer traumer som strømmer gjennom generasjoner.

C. J. Prince (@CJ_Prin), Filmkritiker

det er sannsynligvis et grunnleggende valg, men jeg ville lyve hvis jeg ikke valgte The Forbidden Room som min Favoritt Kanadiske film av tiåret. Guy Maddin og Evan Johnsons remake av tapte filmer bøyer, vrir og forvrenger seg for å gjøre kino til en levende, pustende, pulserende organisme som eksisterer gjennom tiden. Det er morsomt, utmattende og fullt klar over alt unikt om film som gjør det så bra. Men jeg vil heller bruke resten av dette rommet til å fremme Andre Kanadiske titler, som alle er veldig bra og bør oppsøkes: Invention (Mark Lewis, 2015), Våre Kjære (Anne É, 2015), Tu Dors Nicole, Og First Stripes (Jean-Fran5ois Caissy, 2018).

Et essay Om Første Striper og et intervju med regissøren vises i vår kommende ebok, 2019 Canadian Cinema Yeabook.

Sophy Romvari (@SophyRomvari), Filmskaperen

Det kreves Utvilsomt et visst nivå av mot og en viss risiko for å lage en film som virkelig ser innover. Når den riktige balansen mellom formell avstand og følelsesmessig autentisitet er slått, fremkaller det en spesiell type empati i betrakteren. Personlig synes jeg denne typen arbeid ofte er de mest givende filmopplevelsene. To eksempler som kommer til hjernen når jeg ser tilbake på de siste ti årene Av Kanadisk kino Er Joë Walinga Gud Retter Bena Og Kalina Bertin Manisk.

i begge tilfeller er disse filmene debutfunksjoner, noe som er enda mer forbløffende. Begge filmene ser på traumer innenfor rammen av filmskaperens egen familie og forteller historier som er fengslende, medfølende og ubarmhjertig ærlig. God Straightens Legs er en historie om filmskaperens mor, som motstår konvensjonell kreftbehandling på grunn av sin religiøse tro, men det er aldri en unse av dom. Filmen er fylt med kjærlighet, mystikk og et fantastisk element av fantasi. Manisk, derimot, er en episk avdekking av familiehemmeligheter, og en rå skildring av transgenerasjonell psykisk lidelse, men er også ekstremt øm og tålmodig. Psykisk sykdom er selvfølgelig ofte sensasjonalisert og kan føre til ytterligere stigmatisering, Men Manisk gjør samtykke og samarbeid en del av selve stoffet vevd inn i sin skildring av disse vanskelige opplevelsene, og humaniserer dem på en måte som sjelden oppnås.

jeg føler meg ydmyk og bemyndiget til å ha begge disse kvinnene som rollemodeller å se opp til i mitt eget land.

Mary Angela Rowe (@LapsedVictorian), Redaktør-At-Large, Syvende Rad

Min Internship I Canada fikk ikke nok kreditt. Det var for Kanadisk for internasjonale seere,som spurte sin milde komedie, men Kanadiske publikum flocket heller ikke til det. Alle savnet, fordi denne filmen er en sjelden fugl: en politisk farse som leverer bite uten forakt, en sending opp av småby Canada som ikke er små-minded, og en merkelig par kompis komedie der ingen blir sittende fast å være rett mann. Det er også artig morsomt, og unabashedly Kanadisk.

QUEBEC MP Steve Guibord (Patrick Huard) er en liten TID MP for et landlig Quebec distrikt som søvnig rutine er knust av to ankomster. Først Kommer Souverain Pascal (Irdens Exantus), en alvorlig twentysomething Fra Haiti med et hode fullt av politisk teori, Til Guibords lille kontor, koffert i hånden, for et internship. Deretter, Guibord ender opp med den avgjørende stemme I Parlamentet for å avgjøre om Canada vil gå til krig. Thrust brått inn i den nasjonale rampelyset, Guibord er revet som stemme deler hans bestanddeler og hans husstand. Guibord finner seg lener Seg På Souverain for veiledning som disse to fisk ut av vannet navigere absurditeter Av Kanadisk politikk og prøve å gjøre det rette.

Falardeau handler i kjærlige karikaturer i stedet for todimensjonale stereotyper, og presenterer sympatiske skildringer av motsatte synspunkter, selv om det er klart hvordan filmen vil at vi skal føle. Den eneste synden i denne filmen er kynisme: forakt er reservert for den merkelig kjente Statsministeren (Paul Doucet), som veksler skallet politisk avtale-megling med håndheves piano konserter. (Denne filmen ble laget på et tidspunkt da tilsynelatende det eneste som forener Kanadiere, mislikte Stephen Harper.) Souverains optimisme er smittsom, forfriskende både den sløv Guibordet og publikum. Min Internship I Canada er en skummel, morsom, sjenerøs glede.

Patricia Rozemas Munnstykke (2019) er noe mer intens og kraftigere-men i øyeblikk, like morsomt. Munnstykket dekker tre dager med tjuenoe Torontonian Cassandra, hvis liv er upended av morens plutselige død. Når Cassandra sykler Rundt Toronto og får forsyninger til begravelsen (og unngår å skrive eulogy), innser hun sakte hvor mye av sitt eget liv som har blitt levd i reaksjon på moren hennes-og hvor mye morens valg var begrenset av patriarkatet rundt dem.

hva katapulter Munnstykke fra en mordant, bittersøt komedie til en virkelig eksepsjonell kunst hus arbeid er dens innbilskhet: I Denne ellers realistiske filmen spilles Cassandra av To skuespillere (Amy Nostbakken Og Norah Sadava), ofte ved siden av Hverandre. Skuespillerne veksler, parallelle hverandre og samhandler, og viser oss konturene Til Cassandras interne konflikt. Cassandra er en person, og derfor mange ting på en gang. Men hun kan bare takle sin sorg når hun kommer til å tilskrive den samme interne kompleksiteten til sin mor.

et utvidet intervju Med Rozema, Sadava og Nostbakken vises i vår kommende ebok The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Courtney Small (@SmallMind), Filmkritiker, Cinema Axis

I et tiår med så mange fantastiske Kanadiske filmer, er det lett for en film som Firecrackers å glide under radaren. Derimot, Jasmin Mozaffari elektrifisere debut slo en nerve med meg at jeg har ennå til å riste. Gjennom øynene til To unge kvinner, Mozaffari konstruerer en blemmer undersøkelse av giftig maskulinitet. Maleri et portrett av hvordan fattigdom, kjønn, og rase alle faktor i måter privilegium er fostret og aktivert, Kinaputter er like fengslende og kraftig. Mens Filmen har trukket sammenligninger Med Andrea Arnolds verk, Viser Mozaffari seg å være en distinkt og unik stemme i kino som er satt til å skinne i flere tiår framover.

et intervju med Regissør Mozaffari og hennes ledende skuespillerinne vises i vår kommende ebok, 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Justine Smith (@RedRoomRantings), Filmkritiker

Genè Er en drømmende og transgressiv aldersfilm som ønsker å omdefinere konvensjonell fortellende kino.

1. Genè (Philippe Lesage, 2018)
2. Tu Dors Nicole (Sté Lafleur, 2014)
3. Nuit #1 (Anne É, 2010)
4. En Farlig Metode (David Cronenberg, 2011)
5. La del du diable (luc bourdon), 2017)

I vår kommende ebok, 2019 Canadian Cinema Yearbook, Justine intervjuer Lesage, profiler filmens stjerne, Thé Pellerin, og intervjuer redaktøren (første gang et intervju med ham har dukket opp på engelsk). Forhåndsbestill ditt eksemplar her.

Orla Smith (@OrlaMango), Ansvarlig Redaktør, Syvende Rad

(Æres Kanadisk, i kraft av å jobbe På Syvende Rad)

jeg plukker et par filmer, Patricia Rozemas Munnstykke (2018) Og Sarah Polleys Take This Waltz (2011), begge for utsøkte å velge mellom.

Mouthpiece er den beste filmen jeg har sett i år. Laget av et nesten alle kvinnelige lag, både bak og foran kameraet, klarer det å være dristig og nyskapende innenfor rammen av en intim karakterstudie. Hovedpersonen, Cassandra, spilles samtidig av To forskjellige skuespillerinner (Amy Nostbakken og Norah Sadava, som begge skrev manuset). Filmen er en rørende utforskning av Cassandra ytre og indre reise som hun forbereder for morens begravelse.

Mens Sarah Polleys Historier Vi Forteller er hennes mer hyllet funksjon dette tiåret (og med god grunn, det er strålende), må min favoritt av henne Ta Denne Valsen. Filmen ser nydelig ut, med blendende lys, sunkissed kinematografi. Det er ofte ganske varm og morsom film, men det er også ganske ødeleggende. Michelle Williams ‘ Margot er en kvinne fast mellom to menn: en en spennende og mystisk potensiell kjæreste, den andre hennes mann på flere år. Snarere enn å følge rom-com cliche av å ha mannen være ufølsom og elskeren et idyllisk alternativ, filmen tråkker mye murkier moralsk vann. Margots ektemann er helt nydelig, og de er veldig lykkelige sammen. Den ubehagelige sannheten er at uansett hvilken mann hun velger, hun vil bli hjemsøkt av banen ikke tatt. Det er en film som i andre hender kunne vært kjedelig og sakkarin, Men Polley tar premisset til steder som er psykologisk fascinerende og kompromissløse.

et utvidet intervju Med Rozema, Sadava og Nostbakken vises i vår kommende ebok The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Alexandra West (@ScareAlex), Filmjournalist

Canada har lenge vært kjent for sin forbløffende evne til å utmerke seg i skrekksjangeren. Fra Black Christmas (Bob Clark, 1974) Til Prom Night (Paul Lynch, 1980), Fra The Fly (David Cronenberg, 1986) Til Cube (Vincenzo Natali, 1997) Til Pontypool (Bruce McDonald, 2008), Er Vi Kanadiere gode på å spille med publikums dype frykt og levere atmosfæriske kulderystelser.

Etter Hans utmerkede debut Backcountry (2014), kombinerer Adam Macdonalds andre film, Pyewacket, fagmessig den uhyggelige paranoiaen til en ung Cronenberg og den uhyggelige energien Til Sam Raimi for å skape en unik mørk coming-of-age historie. Etter Hvert Som Leah (Nicole Mu@oz) vokser stadig i strid med sin mor (Laurie Holden), som de fleste tenåringer gjør, innkaller hun Demonen Pyewacket for å håndtere sin monstrøse mor. Det begynner snart å gå veldig galt veldig raskt.

MacDonald fyller skjermen med en uhyggelig woodsy tomhet mens han kjører en enkel, men intrikat fortelling, og utfordrer publikum til å opprettholde øyekontakt med skjermen når faren vokser nærmere. MacDonald og mannskapets mesterlige kontroll over mise en scè gjør At Pyewacket kan fungere som et karakterdrevet stykke som føles viktig, kjent og spennende mens vi undersøker vår frykt for hva som går i natt og båndene som binder oss. Pyewacket vil gjøre deg bryr seg om sine karakterer, så gi deg mareritt du sent vil glemme.

Addison Wylie (@AddisonWylie), Filmkritiker, Skriver Wylie

Filmskaperen Jay Cheel forteller en historie om synkronitet I Hvordan Bygge En Tidsmaskin. Dokumentarens to fag (animator Rob Niosi og teoretisk fysiker Ron Mallett) er to svært forskjellige mennesker, men de deler en forbindelse gjennom deres besettelse med Hg Wells ‘ The Time Machine-binde direkte til hver av sine primære mål i livet. Hvordan Bygge En Tidsmaskin handler om kraften i fantasifulle konsepter og hvordan de kan forme oss til hvem vi er i dag. Denne perfekte filmen utvider, og endrer til og med, våre ideer om lidenskap og galskap.