Vineyard Gazettemartha’s Vineyard Magazineinsland WeddingsMVOL FeaturesEssaysVine & Dineinterviewscalendrier – Jeanna Shepard The Chris Morse Code: Une interview avec le Galeriste

À l’été 1986, Chris Morse était entre sa première et sa deuxième année de collège, travaillant sur une équipe de peinture sur le Vignoble – peinture La maison d’Ernie Boch sur le port d’Edgartown en fait. Un ami de l’équipage a dit: « Le dimanche, si vous et votre rendez-vous venez à la galerie des greniers où je suis barman, je vous servirai du champagne tous les deux. »C’était une offre trop belle pour passer pour un jeune de 18 ans.

L’été suivant, Chris a repris le poste de barman aux ouvertures d’art du Grenier et a fini par travailler le sol à la galerie pendant le reste de ses étés universitaires.

Maintenant, Chris est le propriétaire de la galerie Granary et de la galerie Field à West Tisbury, et de la galerie North Water Street à Edgartown. Comment est-il passé de là à ici ?

Q: Donc, une visite fortuite à la Galerie du Grenier a déclenché quelque chose en vous. Mais quelle était son origine?

R. J’ai toujours eu un intérêt pour la collecte. J’avais des collections de collections, essentiellement – tout, des timbres et des pièces de monnaie (les choses normales) aux canettes de bière ou autre chose! L’un de mes premiers souvenirs d’appréciation de l’art a été avec ma collection de timbres, en étudiant tous les différents dessins et paysages. Je pense aussi que ma grand-mère a été une influence.

Q. Votre grand-mère?

A. La mère de mon père était peintre le week-end, et donc quand mes sœurs et moi restions chez elle, nous passions du temps dans son atelier et elle nous faisait jouer avec des acryliques ou des aquarelles. Elle nous apprendrait certaines des bases de la composition, de la couleur et de la lumière, pourquoi il y a un côté clair et un côté sombre à un arbre debout dans les bois, ce genre de chose.

Q. Donc, après avoir travaillé des étés pendant vos années de collège, vous êtes revenu vivre à la vigne ?

R. Oui, j’ai adoré travailler à la galerie. Je suis arrivé tôt et je suis resté tard et j’ai aimé parler aux artistes et aux mécènes. J’ai donc travaillé à la galerie en saison et pris de petits boulots en hiver. Finalement, les propriétaires, Bruce Blackwell et Brandon Wight, ont commencé à envisager la retraite et envisageaient de vendre l’entreprise. J’ai vu beaucoup de potentiel dans la galerie car le vignoble devenait de plus en plus un lieu ouvert toute l’année. J’avais rencontré Sheila, qui est maintenant ma femme. Elle partageait ma vision pour le Grenier et en 1996, nous avons pu réunir le financement et acheter l’entreprise.

Q. Qu’est-ce qui vous a fait croire que vous réussiriez?

R. J’avais un diplôme en administration des affaires, donc je savais comment créer un plan d’affaires. J’ai couru beaucoup de scénarios – du meilleur au pire des cas. Je ne voyais pas la Galerie des Greniers vraiment échouer. Le pire des cas était donc encore la survie. Pourtant, c’était effrayant. Ce n’est probablement qu’au deuxième été que Sheila et moi nous sommes regardées et avons dit: « Nous allons y arriver. »

Q. Qu’est–ce qui est le plus important pour le succès d’une galerie – ses artistes ou ses clients?

R. Je pense que j’ai de la chance d’avoir les artistes. D’autres pourraient penser que les artistes ont de la chance d’avoir leur galerie. Je me concentre sur le fait de faire un bon travail pour l’artiste plutôt que l’artiste fait un bon travail pour moi.

Les clients comptent aussi, bien sûr. C’est humiliant et très gratifiant pour moi que je vende maintenant de l’art aux enfants de parents à qui j’ai vendu de l’art il y a trente ans.

Q. En cours de route, vous êtes également devenu collectionneur d’art. Comment est-ce arrivé?

R. Au début, lorsque la galerie fermait pendant la saison morte et que nous vivions dans l’appartement à l’étage, nous avons élevé une statue de Natasha d’Ella Tulin, un bronze de 24 pouces, et l’avons posée sur notre table basse. Nous avons vécu avec tout l’hiver. Le printemps est arrivé et nous l’avons ramené et c’était si étrange. Natasha est rapidement devenue le premier achat d’art majeur que Sheila et moi avons acheté ensemble.

Q. Comment choisissez-vous de nouvelles œuvres pour votre collection?

A. L’art insulaire a toujours été au centre de mes préoccupations. L’hiver dernier, à travers un domaine, je suis tombé sur (et j’ai acheté) une peinture de Alley’s General Store de Steve Mills. J’avais participé à la vente de cela au profit de la fiducie de préservation (MV) lorsqu’ils achetaient Alley’s. Mon ajout le plus récent est le dernier tableau que Ray Ellis ait jamais réalisé. Je l’ai acheté parce que c’était le dernier. Donc, les peintures que je collectionne doivent signifier quelque chose pour moi.

Q. Que faites-vous maintenant que vous ne pouvez pas voyager pour trouver de l’art pour la galerie?

R. Ce n’est pas un problème. Il y a beaucoup de ventes aux enchères en cours. Nous travaillons également avec d’autres galeries dont la saison est opposée à la nôtre, par exemple à Palm Beach, et nous leur obtenons des peintures. Nous achetons également beaucoup de nouveaux travaux intéressants à distance et à partir de maisons de vignobles.

Q. Et tout le monde meurt d’envie de savoir si Thomas Hart Benton va à l’Ouest est toujours dans le Grenier ou ailleurs?

R. Nous l’avons vendu! Et tout ce que je peux vous dire, c’est que c’est quelque part dans le Nord-Est.

Q. Que pensez-vous que cet été sera pour votre entreprise?

R. Nous sommes toujours prêts à affronter les tempêtes, et c’est ce qui va être très inhabituel cet été. Nous sommes prêts à ne pas avoir de réceptions de groupe. Nous examinons différentes façons d’afficher notre travail virtuellement et travaillons beaucoup avec notre équipe de médias sociaux. C’est un paysage différent maintenant. On va s’adapter. Tout ira bien. Nous espérons que nos clients se rendront compte que l’œuvre d’art sur le mur derrière votre appel Zoom illumine la journée de tous.