Une Analyse de Clair de Lune (Pour les Amateurs de Musique Occasionnels)

L’une des chansons pour piano les plus connues de tous les temps est probablement le Clair de Lune de Debussy. Mais c’est aussi très difficile. Donc, selon une demande sur cette chaîne, j’ai décidé que ce serait amusant de faire une discussion sur la mélodie. Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous parlerons de l’histoire de la pièce, de son interprétation, du son et du style, puis écouterons quelques extraits audio et la disséquerons un peu.

Mon intention pour cette vidéo n’est pas de faire une analyse lourde et académique de Clair de Lune – si c’est ce que vous recherchez, vous serez certainement déçu. Selon le titre, « Pour les fans de musique occasionnels », je voulais créer une vidéo que même les auditeurs de musique non ringards pourraient comprendre.

Cela dit, c’est une ligne fine entre devenir super ringard et abreuver trop le contenu, donc j’essaie de trouver un équilibre. Et s’il y a quelque chose que vous souhaitez ajouter, n’hésitez pas à laisser un commentaire et à partager vos réflexions – c’est génial pour moi de lire, mais aussi pour les autres personnes qui regardent ces vidéos.

Clair de Lune : Suite Bergamasque

Clair de Lune n’est même pas une pièce autonome. Elle fait partie d’un ensemble plus vaste – une suite appelée « Suite bergamasque ». La suite a été publiée en 1905 par le compositeur français Claude Debussy. Cela signifie qu’il a été écrit à l’ère de la musique du 20ème siècle, également appelée l’ère moderne (il y a 100 ans peut ne pas sembler moderne, mais il est comparé à la musique d’il y a 1000 ans).

Clair de Lune est le troisième mouvement de la suite en quatre mouvements. Le titre est français pour « Clair de lune », et est basé sur un poème de Paul Verlaine. Beaucoup de compositeurs se sont inspirés de la poésie, et Debussy n’a pas fait exception. C’est en fait un poème super génial – même la traduction – donc je vais le lier ci-dessous si vous voulez le vérifier.

Poème de Verlaine: Moonlight

Écoutons très rapidement l’intro de Clair de Lune, au cas où vous ne l’auriez pas entendu ou auriez besoin d’un rappel sur ce à quoi cela ressemble.

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Analyse de Clair de Lune et de la Suite Bergamasque

C’est intéressant parce que nous avons cette perception de Clair de Lune étant cette chanson ridiculement belle – ce qu’elle est – mais dans le contexte de toute la Suite Bergamasque, elle se démarque vraiment.

Qu’est-ce qu’un Bergamasque ?

Voyez, une bergamasque est fondamentalement une danse maladroite et clownesque – comme le genre de danse exagérée que vous feriez si vous plaisantiez. Il est donc intéressant qu’une pièce aussi tendre et charmante comme Clair de Lune fasse partie d’une collection d’airs sur la danse maladroite.

Mais si vous écoutez surtout le menuet (le deuxième mouvement), vous pouvez certainement entendre un peu de gaffe passer.

De plus, ce n’est pas tout à fait au hasard que Debussy a lancé cette pièce tendre au milieu d’un assortiment d’airs assez étrange. Dans le poème « Clair de Lune », les bergamasques sont référencées dans la deuxième ligne, ce qui lie vaguement les choses.

Le style d’écriture de Debussy

Que vous appreniez cette chanson ou que vous l’appréciiez simplement, il est important de savoir d’où Debussy venait en tant qu’auteur-compositeur. Il était opposé au style romantique de jouer avec des motifs et des thèmes d’accords.

Au lieu de cela, il a dit,

 » Je voudrais voir la création… d’une sorte de musique libre de thèmes ou de motifswhich que rien n’interrompt et qui ne revient jamais sur elle-même. Il n’y aura pas, entre deux reformulations d’un même thème caractéristique, un « remplissage » précipité et superflu. »

Fondamentalement, son intention n’était pas d’écrire un morceau accrocheur, mais plutôt une expérience, une chanson qui met en scène et vous emmène à travers elle.

Analyse de Clair de Lune

Alors maintenant nous allons regarder les différentes parties, et faire une analyse de Clair de Lune. Bien qu’il n’ait pas de structure formelle, il peut être divisé en trois sections différentes – un type de forme ternaire ou une forme en trois parties.

Vous avez déjà entendu l’introduction au début de cette vidéo – elle est très clairsemée et manque de rythme distinctif.

Claude Debussy a une citation qui va quelque chose comme, « La musique est l’espace entre les notes », et vous pouvez vraiment sentir son sens par la seule intro. Il y a beaucoup d’espace ouvert et vide dans la première partie, ce qui est tout aussi captivant que s’il y avait beaucoup de notes rapides et rapides comme dans la deuxième section.

Une de mes parties préférées de la pièce, et l’une des parties les plus reconnaissables, se trouve sur la deuxième page lorsque toutes les notes s’assemblent, toujours très silencieusement, mais l’effet est puissant.

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Tonalité

Sans aller trop loin dans le jargon musical, la tonalité ne se sent jamais vraiment en sécurité dans cette pièce. La tonalité est quand vous dites: « Cette chanson est dans la tonalité de do majeur, ou de ré bémol majeur », ou quoi que ce soit. Certains accords renforcent et soulignent la tonalité d’une pièce (comme l’utilisation des accords toniques et dominants).

Mais ce que Debussy fait ici, c’est créer une ambiguïté tonale – on ne se sent jamais vraiment en sécurité dans la tonalité, qui est en ré bémol majeur. Il le fait de plusieurs façons, mais d’une manière, que vous pouvez voir dès les notes d’ouverture, c’est que bien qu’il fasse allusion à un accord tonique en ré bémol majeur, il n’y a en fait aucune note en Db jouée nulle part, du moins pas avant plus tard. Il n’y a pas non plus d’accords dominants (Ab majeur dans ce cas) pour renforcer le ton.

Première Section: Accords dissonants et agitation

La musique grandit dans l’agitation, avec certaines des règles caractéristiques de Debussy en matière d’accords. Il n’a pas choisi de grappes de notes pour adhérer à une norme – je suppose qu’il les a choisies pour l’humeur spécifique qu’elles créaient, même si – et peut–être même surtout si – elles étaient dissonantes.

Nous allons écouter ces parties d’accords dissonantes alors qu’elles culminent en de belles notes aiguës roulées qui me rappellent toujours une harpe et qui nous mènent à la deuxième section.

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Analyse de Clair de Lune, Deuxième Section

La deuxième partie est quand les choses commencent vraiment à rouler dans cette chanson. C’est beaucoup plus exigeant techniquement que la première partie, mais juste parce que la première partie est physiquement plus simple, elle a tellement de subtilité que c’est toujours aussi difficile que cette deuxième partie, plus rapide.

Écoutons rapidement les arpèges roulants et la mélodie simple de la main droite.

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Debussy et l’impressionnisme

En écoutant Debussy, il est utile de garder à l’esprit les peintures impressionnistes. Le style de Debussy était dans la même veine, uniquement au piano au lieu d’une toile. Clair de Lune, comme une peinture impressionniste, consiste vraiment à capturer l’essence de quelque chose – pas tant les détails que l’esprit.

Ainsi, Clair de Lune est décidément peu accrocheur, manque d’un rythme vraiment distinctif et brise toutes sortes de « règles » harmoniques que les musiciens suivaient depuis des centaines d’années. Mais cela peint une image, cela crée une ambiance et nous emmène dans un endroit magnifique. Pas d’une manière intellectuelle « c’est une bonne chanson », mais d’une manière qui tire sur l’esprit.

Le Moment culminant (C’est non dramatique)

Toute la deuxième section implique des arpèges et beaucoup de mouvement. Écoutez le moment culminant de la pièce – il n’y a pas de grand crescendo ni même beaucoup de construction, car cet air défie ce genre de structures de chansons stéréotypées – mais le moment où toutes les notes commencent à dégringoler comme une cascade est certainement un summum.

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La Troisième Section: Retour au début

La partie 3 voit un retour au thème d’ouverture, mais ce n’est pas une réplique exacte. Des fragments d’arpège se poursuivent dans la main gauche, créant une harmonie fluide et changeante.

Un changement intéressant depuis le début est que, bien que le début impliquait un accord en Db majeur, et un son « plus heureux » à cause de cela, la troisième partie, faisant écho à la première partie, la prend dans une direction mineure, « plus triste », impliquant une harmonie en fa mineur. C’est toujours paisible comme au début, mais peut-être un peu plus mystérieux et mélancolique.

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Enfin, une Cadence parfaite

Enfin, dans les arpèges de fin qui font écho à la deuxième partie, nous obtenons cette cadence parfaite, l’harmonie dominante-tonique que Debussy utilisait extrêmement avec parcimonie dans toute la pièce. Enfin, à la fin de la chanson, nous obtenons un sentiment de paix en entendant cette cadence. Cela nous donne notre assise tonale et rend les notes finales bien méritées et satisfaisantes.

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Version complète de Clair de Lune

Et comme nous venons de passer cet article de blog / vidéo à disséquer Clair de Lune en petites parties, voici une vidéo de la pièce dans son intégralité. C’est une de mes versions préférées, interprétée par Angela Hewitt. Amusez-vous bien!

Conclusion

Merci de vous être arrêté pour cette analyse de Clair de Lune ! C’était très amusant à faire – faites-moi savoir si vous aimez ce genre de vidéo et je vais peut-être en faire d’autres à l’avenir.

xo,
Allysia

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