Deux ans après la mort de Gregg Allman, le Gregg Allman Band offrira deux concerts au City Winery de New York. Les spectacles, prévus les 24 et 25 juin, mettront en vedette Scott Sharrard, guitariste de longue date et directeur musical du Gregg Allman Band, ainsi que Brett Bass à la basse, la section de cor de Jay Collins, Art Edmaiston et Marc Franklin, Peter Levin aux claviers, et Steve Potts et Bobby Allende à la batterie et aux percussions. Le spectacle du 24 juin mettra en vedette des invités spéciaux Luther Dickinson, James Maddock, Quinn Sullivan, Slam Allen, Deva Mahal, etc., tandis que le spectacle du 25 juin comprendra Tash Neal, Alan Paul, Deva Mahal, Jackson Kincheloe, Junior Mack et d’autres invités.
Brennan Carley, contributeur de Live For Live Music, a rencontré Scott Sharrard et Chank Middleton, le meilleur ami de Gregg, pour discuter des spectacles à venir et du Gregg Allman Band.
Brennan Carley: Vous avez deux spectacles à venir à City Winery.
Scott Sharrard : Nous jouons les deux albums que nous avons enregistrés avec Gregg. Le 24 juin, nous jouerons Gregg Allman Live: Back to Macon, puis Southern Blood le 25 juin. Nous offrons également un forfait VIP où les gens peuvent voir Alan Paul interviewer le groupe sur la fabrication de Southern Blood.
BC: Gregg a enregistré du Low Country Blues avec le groupe de T-Bone Burnett, mais a utilisé son groupe de tournée pour Southern Blood et Live: Back to Macon.
SS: Lorsque T-Bone Burnett a été sollicité pour produire, Gregg a dit à T-Bone: « Je veux amener mon groupe. » Mais, T-Bone a des musiciens qu’il aime utiliser et ce sont d’excellents musiciens. Gregg était contrarié, mais estimait que c’était la bonne chose à faire. Bien sûr, ils ont obtenu une nomination aux Grammy Awards pour l’album Blues de l’année! C’est un excellent disque, et tout a fonctionné, mais Gregg a estimé que c’était plus l’album de T-Bone que son album. Pas de léger à T-Bone, c’est juste comme ça. De plus, T-Bone est un producteur tellement chaud qu’il n’a pas eu le temps de passer avec Gregg pour développer une relation. Gregg était dépendant d’avoir du temps avec quelqu’un, afin qu’il puisse se sentir bien et apporter son jeu « A ». Au crédit de T-Bone, il a fait un excellent travail. Gregg était impatient de passer à autre chose de ce dossier.
Chank Middleton: Chaque fois que nous montions dans le bus, en tournée de ce CD, le groupe n’en parlait jamais. Ils n’en faisaient pas partie. Quand les Frères allaient en studio pour enregistrer, chaque fois qu’ils se réunissaient après les sessions, ils en parlaient. J’ai dit à Gregg: « Si ce groupe est assez bon pour jouer derrière vous, il est assez bon pour enregistrer. »Il a toujours dit: « Vous ne travaillez pas pour moi, nous travaillons tous ensemble. Quand les gars ne font que partie de votre groupe, cela leur enlève quelque chose, surtout de bons musiciens. Ils veulent être une partie totale de la chose, pas seulement un morceau de chose.
SS: En direct: Back to Macon n’était jamais censé se produire, c’était une réflexion après coup de la part du label. Le label a mis tout son temps et toute son énergie dans l’hommage à Tous mes amis Gregg Allman, la semaine précédant notre spectacle à Mâcon. Il n’y a pas eu de répétitions sauf pour le jour du spectacle et nous avons été jetés dans le fond. Je suis tellement fier du groupe, et surtout de Gregg, parce que ce disque est une nuit, une prise, directement au tableau. Je dois donner le crédit à notre ingénieur Earl McCoy car Earl a été d’une grande aide pour s’assurer que cet enregistrement a été fait correctement. C’était l’une des meilleures soirées que nous ayons jamais eues dans l’histoire du groupe. La voix de Gregg est phénoménale.
BC : Y en a-t-il plus comme ça?
SS: J’ai en fait été sollicité pour travailler sur certains enregistrements live de Gregg Allman Band de nos dernières années. J’espère que nous allons faire décoller cela, car il y a de bons enregistrements. Gregg a enregistré tous les spectacles sur plusieurs pistes – vous pouvez et vous pouvez mixer des centaines de spectacles du groupe Gregg Allman si vous le souhaitez.
BC: Back to Macon comprenait une de vos chansons, « Love Like Kerosene ».
SS: Gregg m’a demandé de mettre tous mes albums solo sur son téléphone. Il a repris un certain nombre de chansons; une chanson intitulée « Endless Road », une chanson intitulée « Save Me » et une intitulée « Shadow Blues ». Nous avons travaillé à travers tous pour trouver le meilleur à couvrir. Je n’ai même pas pensé au « kérosène »! Mais, une nuit, il m’a laissé un message vocal au milieu de la nuit. « Kerosene » explose en arrière-plan et il dit: « Je dois enregistrer cette chanson! »
Avant JC: Parlons du Sang du Sud.
SS: Nous avons finalement fait le disque qu’il essayait de faire depuis Décontracté. Don était le chaînon manquant. Je parlais de Don à Gregg depuis des années, en disant que si tu veux vraiment bien faire ça, tu devrais avoir Don. Mon partenaire de production Charlie Martin avait conçu pour Don aux Studios Dangerous dans les années 90, avec les Crowes et les Stones. Charlie a toujours dit que Don était doué pour travailler avec des groupes. Cela m’a marqué parce que Gregg n’arrêtait pas de dire: « Je veux que mon groupe soit sur mon disque. » Tous mes amis, c’était la première fois que Don et Gregg travaillaient ensemble, et ils ont vraiment réussi. Avec Gregg, tout était une question d’ambiance. Don est un chat super facile à vivre et ils se sont vraiment aimés. Don a vraiment mis son cœur dans ce disque et il a laissé le groupe avoir beaucoup d’apport. Il nous a traités comme si nous étions les Corbeaux ou les Pierres, pas une bande de sidemen. Il a demandé aux cornistes de faire leur propre arrangement. J’ai fait mes propres parties de guitare et ma superposition. L’écriture que j’ai faite avec Gregg et l’arrangement que j’ai fait pour la section rythmique ont été utilisés sur le disque. Don a vraiment respecté le processus créatif du groupe. Il y a une ambiance à Southern Blood — c’est une bande de frères. Les gens ont dit : « Ça devait être si lourd. » C’était complètement le contraire. Il s’agissait de savoir où nous allions obtenir le meilleur barbecue et des blagues craquantes. Nous passions le temps de notre vie à Muscle Shoals.
BC: Qu’est-ce que Gregg essayait de réaliser?
SS: À l’exception de Laid Back, je pense que le reste des albums solo de Gregg sont inégaux et qu’ils ont tendance à être lourds en reprises. Il ne fait aucun doute que Gregg a lutté avec l’écriture de chansons au cours des 30 dernières années de sa vie. Avant la mort de Duane, il était assez prolifique. Mais, une fois que Duane est décédé, vous obtenez une « Reine de cœur » ici et une « Victoire, Défaite ou match nul » là, et « Je ne suis pas un ange », qu’il a écrit avec Tony Colton et Phil Palmer. Après Décontracté, tous les autres disques sont devenus un record de Los Angeles. Playin’Up a Storm a une excellente production et quelques pistes incroyables, j’aime comme la moitié de ce disque. Russ Titelman a raconté des histoires sur le fait que Gregg n’était tout simplement pas là, parce qu’il était tendu. Quand il est entré dans les années 80, ma version préférée du groupe Gregg Allman était quand il avait Danny et Frankie Toler et le grand bassiste David Goldflies, avec Johnny Neel.
BC : Ces gars-là ont aussi joué dans les Frères.
SS: Ce groupe était phénoménal, mais il chassait les tubes, il n’a pas eu la chance de vraiment creuser comme il l’a fait sur Laid Back. Southern Blood a été sa première chance de creuser à nouveau profondément, car il savait qu’il allait mourir. Il n’était censé vivre que plusieurs mois ou un an. Il a fini par vivre trois ans de plus, et c’est là que nous avons conçu et enregistré ce disque. Il nous a fallu deux ans et demi pour écrire « Mon seul Vrai Ami ». Cette chanson est le seul crédit de composition de Gregg Allman sur tout le disque.
La chanson avait deux couplets et j’en ai ajouté un troisième à la suggestion de Mark Quiñones. Q a dit : « Mec, essaie de nous écrire un troisième verset. »Il avait griffonné quelques idées sur un morceau de papier et je suis retourné dans ma chambre et je l’ai terminée. C’est le troisième couplet qui est sur le disque, écrit la veille de la session.
BC : Comment Gregg a-t-il choisi les chansons ?
SS: « Mon seul vrai ami » était le grand projet que Gregg et moi avions pendant des années, qui est le premier morceau.
La deuxième piste est « Once I Was ». J’ai entendu Gregg s’échauffer avec ça et j’ai demandé s’il l’enregistrerait. Il était réticent à ce sujet, mais une fois que nous avons obtenu cela, c’était comme, « c’est ma chanson préférée sur le disque. » Il était un grand fan de Tim Buckley. Cette piste permet vraiment aux fans d’apprécier à quel point il était un grand admirateur de la chanson. C’est le sujet de tout ce disque. Vous écoutez chaque chanson maintenant comme une expression de sa mortalité et de sa lettre d’amour au monde. Mais il y a aussi une grande appréciation de l’artisanat de la chanson.
« Going, Going, Gone » est de Planet Waves, qui est devenu mon disque préféré de Bob Dylan. Don a été amené celui-là.
« Black Muddy River » vient de Don Was, parce que Gregg, tout en étant bon ami avec les Grateful Dead et en les appréciant, ne courait pas pour enregistrer leurs chansons. Robert Hunter est juste un parolier absolument incroyable et les paroles en disent long sur la lutte personnelle de Gregg à l’époque. C’était un choix brillant de Don.
« Vis la Vie que j’aime », Gregg l’a apporté. On avait joué ça en direct. Vous ne pouvez pas perdre avec des eaux boueuses.
« Willin' » était un choix de Don. Gregg aimait vraiment Lowell George. Lowell George est l’un de mes héros musicaux de tous les temps et Gregg avait une excellente relation personnelle avec Lowell.
« Chauves-souris aveugles et rats des marais », Gregg a apporté de tout cœur. C’est à partir de ce disque de Johnny Jenkins que Duane Allman a produit Ce disque a été coupé dans le même studio où nous avons coupé Southern Blood, F.A.M.E. dans Muscle Shoals.
« Hors Champ gauche » a également été coupé dans Muscle Shoals, mais il n’a peut-être pas été dans F.A.M.E, par Percy Sledge. C’est une vieille chanson de Spooner Oldham. Don a apporté celui-là à la table.
« L’Amour Comme le Kérosène ». J’avais fait une setlist pour cet ensemble acoustique, et Gregg a demandé: « Pouvons-nous jouer du kérosène? » J’ai dit: » Gregg, c’est beaucoup trop rapide. » Il a dit: « eh bien, réfléchissez-y. »Je me suis creusé le cerveau et j’ai trouvé cet arrangement de swing lent, un peu comme « Smokestack Lightning » de Howlin’ Wolf. Quand Gregg est entré dans la salle, je le lui ai montré. Il dit : » C’est tout. C’est la seule façon de jouer cette chanson à partir de maintenant! »Quand nous allions faire Southern Blood, il est venu me voir et il m’a dit: « Scott, il faut refaire du kérosène. Nous devons le faire avec ce tempo et cette sensation. »
« Chanson Pour Adam ». C’est une production de Chank Middleton! Gregg était excité à l’idée de couper la chanson, mais Chank a vraiment fait pression pour que cette chanson soit sur le disque.
CM : Quand Gregg et moi avons commencé à vivre ensemble en 1974, je ne connaissais pas grand-chose de Jackson Browne. Gregg chantait toujours « Song for Adam » et cela ressemblait à une chanson qu’il avait écrite sur Duane. Puis j’ai demandé: « Avez-vous écrit cette chanson? » et il a dit « Non, c’est une chanson de Jackson Browne. Il l’a écrit à propos d’un ami décédé. »Lorsque nous composions des chansons pour Southern Blood, nous nous sommes rencontrés au petit-déjeuner pour passer en revue les chansons. Nous nous asseyons, ils parcourent les chansons et les écoutent. Juste avant que nous soyons prêts à conclure les choses, Don a demandé: « Chank, qu’aimeriez-vous qu’il enregistre sur le nouveau CD? »Je lui ai dit », Chanson pour Adam. »
SS: Chank était dans la pièce avec nous, tenant presque la main de Gregg sur un tabouret pendant que nous le coupons. Don Was est un maître à lire l’architecture émotionnelle d’une situation pour en tirer une performance. « Song For Adam » était la dernière chanson coupée. C’était la chanson que Gregg était le plus réticent à chanter à cause de l’association avec Duane. Aussi, parce qu’il respecte vraiment Jackson en tant qu’auteur-compositeur. Ils avaient envoyé les horns et les Quiñones à la maison et après huit jours en studio en tant que gang, nous entrons dans le studio et c’est Ron Johnson, Steve Potts, Peter Levin et moi. L’air était hors de l’homme de la pièce, ce n’est que la moitié du groupe! Don a été placé tous les quatre en cercle, avec Gregg au milieu avec un micro. Ce fut la journée la plus douloureuse que j’ai jamais faite dans le studio. Nous avons travaillé sur cette chanson pendant plusieurs heures, essayant d’obtenir l’arrangement, d’obtenir la prise de base et la voix, puis Gregg est rentré chez lui et je suis resté quelques heures de plus à faire toute cette superposition de guitare. Jackson Browne a mis sa voix plus tard, puis Val McCallum a fait des trucs de guitare à retard atmosphérique pour ombrer la voix de Jackson et jouer toutes ces parties acoustiques. Je n’ai pas pu sortir cette chanson de ma tête pendant des semaines.
BC: Cela devait être émotionnel.
SS: C’est intéressant de voir comment il n’a pas eu cette dernière ligne. Il pensait qu’il chantait des voix de guide. Chaque voix sur ce disque que Gregg a fait est une voix live on the floor. Il a fait du « Low Country Blues » principalement en live aussi et je pense que ce sont quelques-unes de ses meilleures voix dans son histoire du chant.
BC: Les meilleurs enregistrements des Allman Brothers sont en direct, avec Gregg chantant en direct. Mais en studio, il avait tendance à overdub.
SS: Il l’a fait. Pour être juste, nous avons essayé de refaire sa voix, mais nous faisions tellement de tournées que nous ne pouvions plus jamais le réunir avec Don. J’ai passé deux jours avec lui à Savannah, essayant d’obtenir sa voix. Mais Gregg ne pouvait pas chanter. Il ne pouvait plus toucher la note.
BC: Les titres bonus sur Southern Blood étaient des versions live de « Love the Life I Live » et « Kerosene », mais la force de sa voix n’était pas là pour ces chansons.
SS: Nous avions terminé des morceaux, avec des overdubs, de « Pack it Up » de Freddie King, « Hummingbird » de Leon Russell, et nous avions « Tout ce dont un Homme bon a besoin », l’autre chanson que Gregg et moi avons écrite, mais nous n’avions pas fini d’enregistrer. Je voulais que les gens préférés de Gregg les chantent. Le label est allé avec les enregistrements de la table d’harmonie à la place. Alors, j’ai pris « Tout ce dont un Homme bon a besoin » à Taj, et il a fini par couper cette chanson pour mon disque.
CM: Taj et moi, nous sommes amis depuis 20 ans. Quand Scott m’a parlé de la chanson, il a dit: « Taj le tuerait. »J’ai appelé Taj et je lui ai dit que Gregg et Scott avaient écrit cette chanson, et Scott voulait que Taj chante dessus. Taj a adoré l’idée.
SS: J’ai certainement eu de la chance qu’il veuille le faire — je suis toujours choqué que cela se soit produit.
Le 25 juin, quand nous jouerons Southern Blood à City Winery, nous allons ouvrir avec « Pack It Up », « Hummingbird » et « Everything A Good Man Needs », puis nous jouerons l’album. Les gens vont entendre ce que l’album aurait pu être.
BC: Comment Muscle Shoals a-t-il affecté l’album?
SS: J’encourage n’importe qui à voir ce documentaire de Muscle Shoals, qui dit tout. Il y a quelque chose là-bas, comme un cimetière indien, avec une ambiance super lourde sur cette terre. Les enregistrements que nous vénérons tous en font partie. Nous étions tous comme des enfants dans un magasin de bonbons, Don était et Gregg inclus. Voici deux gars qui ont tout fait avec tout le monde et ils sont complètement intimidés par le niveau d’ambiance auquel ils doivent faire face! Nous savions tous que nous devions vraiment être à la hauteur.
BC: Comme vous montez sur scène au Madison Square Garden, vous devez intensifier votre jeu?
SS: Le groupe Gregg Allman n’est pas un groupe où vous pouvez le téléphoner. Gregg entendait chaque note que tout le monde jouait. Parfois, vous vous disiez qu’il ne faisait que caboter, puis il arrivait et se disait : « Hé, mec, le trompettiste était en train de faire des « Rêves ». Il n’atteignait pas cette note quand nous sommes arrivés au pont. »Cet environnement était « Un » jeu à chaque fois que vous montiez sur scène et que l’enregistrement en studio n’était pas différent.
BC: Pourquoi le « groupe » de Gregg Allman?
SS: Quand j’ai rejoint le groupe, c’était des amis de Gregg Allman & et cela avait à voir avec le fait que nous avions des gens comme son mentor Floyd Miles dans le groupe, et Floyd chantait quelques chansons. Jerry Jemmott et Bruce Katz étaient là, des légendes à part entière. Quand je me suis joint pour la première fois, j’étais tellement intimidé, parce que c’était une collection de mes héros.
CM: Gregg a assemblé la bonne bande. C’était la crème de la crème. Nous avons tous les deux senti qu’avec ce groupe, nous allions aller loin. Mais sa vie n’a pas duré si longtemps. Qui sait à quoi il en serait venu, avec la section de corne et tout. Vous pensez aux années 70 quand les Frères jouaient dans les stades et les festivals. Cela a disparu avec le temps. Il y a très peu de groupes qui ont une longévité. Si Duane avait vécu tout le temps, Les Rolling Stones auraient été le deuxième meilleur groupe au monde. Les frères Allman auraient été les meilleurs ! Mais je pense qu’il aurait vraiment apprécié que le groupe Gregg Allman joue à Carnegie Hall et le vende.
BC: Comment le groupe a-t-il changé au cours des neuf années où vous y étiez?
SS : Gregg cherchait la bonne ambiance dans le groupe. Brett était le bassiste parfait pour Gregg. Il a gelé le meilleur de la section rythmique. Ce n’est pas léger pour personne d’autre, mais son style était ce dont nous avions besoin. Brett s’est rendu à un concert au casino, sans répétition, vérification du son d’une demi-heure et a joué un spectacle de 90 minutes avec nous. Nous sommes arrivés à la fin du concert et Gregg m’a écarté et il a dit: « C’est le gars. Nous avons le groupe parfait. » Malheureusement, c’était après l’enregistrement des deux derniers albums. Nous étions à 99% sur ces enregistrements, mais de nuit en nuit, cela fluctuait. Quand Brett était là, nous étions à 100% à chaque fois.
BC: Les Frères n’avaient pas de section de cor, pourquoi Gregg?
CM: Greggory a coupé les dents sur des bandes noires R & B – Jackie Wilson était son musicien préféré. J’ai toujours pensé que Sam Cooke était le meilleur, mais Gregg est allé avec Jackie Wilson. Beaucoup de bandes noires avaient des cornes et il aimait ça. Dans les années 70, il a essayé d’amener les Frères à embaucher une section de cor, mais ils n’ont pas voulu le faire. Donc, chaque fois qu’il formait un groupe solo, il voulait des cornes. Il a eu Jay Collins pendant quelques années, juste Jay jouant du saxophone. Je voulais avoir plus de cornes et je voulais qu’il engage aussi des Quiñones. J’avais peur et Derek et Susan ou Warren allaient engager des Quiñones dans leurs groupes solos. Quiñones, c’est comme avoir trois autres personnes dans le groupe. Moi, Gregg et Michael étions debout dans une pièce et quelqu’un a commencé à parler de la section de cor, et j’ai regardé Gregg et j’ai dit: « Vous devez avoir une section de cor maintenant et vous devez embaucher des Quiñones. »Il a regardé Michael et a dit: « Appelez Quiñones. » Nous avions volé le trompettiste de JJ Grey, Dennis. Dennis a finalement décidé de retourner chez JJ Grey. Jay ou Art ont amené Mark et quand nous avons entendu Mark jouer. C’est un sacré joueur de cor !
BC: Pourquoi Gregg n’a-t-il pas fait venir d’autres gars des Frères?
CM : Oteil faisait déjà des choses avec les Morts. Derek avait déjà en tête le groupe qu’il a aujourd’hui. Les frères avaient parlé de la rupture environ deux ans avant eux. J’étais au phare et Derek m’a dit ce qu’il comptait faire. Warren Haynes n’avait pas de mule à ce moment-là. Puis il a monté ce groupe d’âmes. Quand ils faisaient « the talk » au Beacon, Gregg et moi étions dans le vestiaire et je lui ai dit : « Que penses-tu des Quiñones dans ton groupe solo? » et Gregg a dit: « Quiñones ne voudra pas travailler pour moi. »Je suis monté à l’étage où se trouvait Quiñones et je lui ai dit: « Que pensez-vous de travailler avec Greggory? » et il a dit: « Il ne veut pas que je travaille avec lui. »Donc, les deux prochaines années, c’est ce sur quoi je me suis penché », Vous devez embaucher des Quiñones. »
BC: Qu’est-ce que Gregg essayait de faire avec le groupe qu’il ne pouvait pas faire avec les frères Allman?
SS: Gregg estimait que les frères Allman étaient le groupe de son frère. Chaque concert des Allman Brothers était comme porter le drapeau de Duane. Ce n’était pas le groupe de Gregg. Gregg avait des différences créatives avec Butch et avec certains des gars. Ils étaient toujours capables de jouer des spectacles incroyables et de faire de la musique incroyable. Avec les Frères Allman, vous aviez une bande de gars sans chef. Une fois que Duane était parti, Dickie est intervenu, et Dickie et la cocaïne et l’alcool combinés au succès étaient un baril de poudre. Cela les a jetés au sommet du circuit du stade et au sommet des charts, mais cela les a détruits. Le groupe Gregg Allman était sa chance de faire son propre truc. Mais même s’il était l’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de l’histoire, il n’était pas un chef d’orchestre. C’est la raison pour laquelle il a toujours eu un directeur musical dans son groupe. Quand il m’a demandé de prendre la relève en tant que MD, il a été très clair, il a dit: « Je veux avoir le groupe dont Duane et moi avons parlé à l’origine, qui avait des cors, et il s’agissait de chansons, avant que Duane ne se lance dans toute cette musique anglaise! »
BC: Les Anglais basés sur le blues dans les années 60 ?
SS : Oui, le rock psychédélique. Duane est entré dans Hendrix et Cream et nous aimons tous ça. L’un des groupes préférés de Gregg était Pink Floyd. Mais, Gregg voulait avoir un groupe axé sur la chanson. Écoutez Hourglass et leurs premiers trucs. Ils ont duré trois minutes, bang, c’était la vision. Gregg voulait y revenir. Il voulait avoir le groupe que lui et son frère avaient juré qu’ils mettraient sur pied. Il m’a demandé, à moi et aux gars du groupe, de l’aider à le faire.
CM: Avec le groupe de Gregg, nous avons appelé ça de la musique structurée, pas un groupe de jam. Pas beaucoup de longs solos. Vous savez quelle chanson vous écoutiez tout le temps pendant qu’ils jouaient. Parfois, les frères se mettent dans une confiture, même une personne comme moi qui a entendu une chanson mille fois, ils descendaient dans une confiture si longtemps que vous vous demandiez quelle chanson ils jouaient! J’ai demandé une fois à Gregg: « Depuis combien de temps vous sentez-vous ainsi à propos des solos de guitare? »Il m’a regardé et il est parti » Depuis que Duane était dans le groupe. »Il n’a jamais vraiment aimé ça, mais il avait trop peur de tenir tête à Duane. C’était le groupe de Duane et il en faisait partie.
BC: Les arrangements du Gregg Allman Band de chansons comme « Midnight Rider », « Whipping Post » et « Melissa » étaient très différents des versions des Allman Brothers.
SS: « Whipping Post » est un excellent exemple parce qu’il a écrit cela dans four-four, comme la façon dont nous l’avons joué dans le Gregg Allman Band, et enregistré sur Back to Macon Live. Il l’a également enregistré sur un excellent disque intitulé Searching for Simplicity. Jack Pearson est là-dessus, l’un de mes guitaristes préférés. Gregg nous a toujours dit qu’il apportait « Whipping Post » exactement comme ça au Allman Brothers Band, ils ont fait une pause, il est revenu, et Berry faisait cette ligne de base en neuf. Il aimait cette version, mais il voulait revenir à la façon dont il l’avait écrite à l’origine.
CM: Il essayait d’obtenir plus d’une sensation R& B. La majorité des changements ont été qu’il l’a ralenti. Même avec les chansons de Scott, comme « Kerosene ». Dans les bancs musculaires quand ils l’ont ralenti, ça sonnait tellement bien.
BC: Y avait-il quelque chose que Gregg voulait faire musicalement et qu’il a laissé inexploré?
SS: Je pense qu’il avait encore quelques chansons en lui. Imaginez s’il n’était pas en phase terminale. Il n’y avait pas de question de temps et d’argent, comme quand il faisait des disques dans les années 60, 70 et 80. Ils prenaient leur temps et faisaient des disques. Si tu avais pu faire un disque comme ça avec lui, tu aurais encore quelques originaux de Gregg Allman. Mais, cela aurait signifié que nous aurions dû prendre notre groupe et nous mettre tous dans une maison pendant un an, parce que c’est comme ça que Gregg a le mieux fonctionné. C’est ainsi que les Beatles et Led Zeppelin ont le mieux fonctionné. Si je pouvais changer l’histoire, je l’aurais fait avec le groupe. Je ne sais pas si cela aurait été plus historique ou aurait été mieux, mais cela aurait été plus prolifique artistiquement.
BC: Il résiste cependant.
SS: Certaines personnes pensaient qu’il était juste là pour le faire parce qu’il doit le faire, il n’est pas à 100%. Même quand il ralentissait, je ne l’ai jamais entendu chanter ou jouer une note qu’il ne sentait pas dans le sol par ses pieds. Il n’y a jamais eu un moment où cet homme l’a téléphoné. Il était génial jusqu’à ce que je sois avec lui lors de son dernier spectacle à Atlanta, à l’anniversaire de la mort de son frère. La dernière moitié du spectacle a été un peu difficile quand il a commencé à manquer de vent, mais les quatre ou cinq premières chansons étaient parmi les meilleures chansons que j’ai jamais entendues de ma vie.
Avant JC: Quelle est votre chanson préférée de Gregg à jouer?
SS:: Gagner, Perdre ou faire match nul « . Cette chanson est un chef-d’œuvre de l’écriture de chansons. Cette chanson aurait pu être écrite par John Prine ou Bob Dylan. J’essayais de l’amener à l’enregistrer et nous avions travaillé dur sur un arrangement pour cela. J’ai senti que ça allait être un morceau vraiment important du spectacle une fois que nous sommes allés en tournée Southern Blood, ce qui n’est jamais arrivé. Quand Gregg est décédé, c’était la première chanson que j’ai ajoutée à mon spectacle, avant même que je commence à jouer « My Only True Friend ». Nous avons également joué à la version de Buddy Miles de « Dreams ». C’est un chef-d’œuvre funk. C’est en quatre au lieu de six, comme ce que Gregg a fait avec « Whipping Post », où il l’a pris d’une sensation de valse à une sensation de funk à quatre-quatre.
BC: Qu’avez-vous hâte de jouer à City Winery?
SS : Quand je jouais avec Gregg, il n’y avait jamais une soirée où je me disais : » voilà, un autre spectacle. »Je n’ai jamais joué « Melissa » et je me suis dit: « Je ne fais que jouer une chanson. »Chaque fois que vous rendez hommage à Gregg, vous devez dire chaque note.
Mais, la chanson la plus émouvante pour moi est « Once I Was ». Quand nous faisions des séances d’écriture, il s’échauffait avec et se faisait une idée de sa guitare et de sa voix. Il y a quelque chose dans le sentiment, la mélodie, les accords et l’ambiance. Cette chanson est la chanson la plus Gregg au monde pour moi, en dehors de « Midnight Rider » et « Melissa ». « Once I Was » est brutal pour moi et je vais le chanter parce que je ne veux pas que quelqu’un d’autre le chante — parce que je ressens une propriété émotionnelle sur cette chanson. C’est le plus dur pour moi. Tout le reste est une célébration. Mais chaque fois que je joue, je dois respirer profondément. J’ai joué cette chanson sur scène environ trois fois. Chaque fois, j’ai fini par pleurer à la fin. Maintenant que cela fait deux ans, j’espère pouvoir enfin m’en sortir sans tomber en panne.
BC : Qu’est-ce qui vous manque le plus chez Gregg?
SS: Toutes les choses qui vous manqueraient chez un être cher. Son rire me manque. Son amitié me manque. Ses conseils me manquent. Sortir dîner avec lui me manque. Vivre dans un bus avec lui me manque. Après ça, ce qui nous manque tous me manque. Ce gars qui avait cette magie que seules certaines personnes ont. Chaque fois qu’il jouait, il était un canal d’énergie parfait. En tant que musicien, c’est ce que j’ai essayé d’apprendre et d’essayer de tenir et de perfectionner du mieux que je pouvais. Quand je partageais la scène avec lui, que j’écrivais avec lui, que je vivais avec lui et que je vis maintenant sans lui, j’essaie de porter cette énergie. Même s’il était un canal d’énergie parfait, il avait un esprit en roue libre. Il amenait juste les gens à s’asseoir et à changer la setlist. Ce n’était pas comme si tout était sérieux. C’est une confiture, c’est amusant! Alors il vous aurait au bord des larmes. Et puis il se retournait et te faisait rire. J’essaie de l’incarner du mieux que je peux. L’homme était de la pure magie. C’était un gars super. C’était un gars en conflit et il avait ses problèmes. J’aime vraiment le gars à tous les niveaux. Ce qui me manque le plus chez lui, c’est vraiment de passer du temps avec lui.
CM: Lui parler au téléphone, l’entendre rire everything tout. Mais, il est ici à Macon, en Géorgie, je peux aller le voir quand je veux.
BC: Merci, nous avons tous vraiment hâte aux spectacles!
Prenez vos billets pour les spectacles du 10e anniversaire du Gregg Allman Band au City Winery les 24 et 25 juin ici.
