Photo gracieuseté de Parker Coffman
On m’a récemment demandé de prendre la parole à la conférence FILO sur le thème « conseils pratiques pour obtenir un bon son de batterie. »J’avais préparé du contenu auquel on pouvait s’attendre: choix du microphone, paramètres de compression, effets de bon goût, etc. Cependant, une fois que j’ai commencé à parler, j’ai fait un rapide examen de la pièce et j’ai réalisé que pour la plupart des gens dans la pièce, obtenir un bon son de batterie était un problème très subjectif en raison d’une variable massive dont nous ne contrôlons pas: la pièce.
Si vous et le directeur musical prenez la décision « d’exécuter chaque chanson de l’ensemble comme le disque » ET que vous avez une pièce difficile, vous faites le choix de livrer une expérience audio médiocre.
Gymnases scolaires, bâtiments commerciaux reconvertis et plafonds cathédrauxfewpeu d’entre nous, ingénieurs du son, avons accès à une salle appropriée pour mixer, une salle conçue pour le renforcement sonore de la musique. Lorsque nous parlons d’obtenir un bon son de batterie, une grande partie de l’effort consiste à essayer de gérer les limites acoustiques. Il existe de nombreux types de produits pour faire face à cela: chicanes de cymbales, boucliers de batterie, enceintes complètes, bâtons de fusée, cymbales à faible volume et tambours numériques. Ce sont les trousses d’outils conçues pour traiter le problème de l’acoustique des pièces, mais nous avons besoin d’une approche différente. Permettez-moi d’expliquer ma pensée à ce sujet.
La dure vérité
Tout produit audio conçu pour protéger ou contenir le son aura des effets néfastes de trois manières. No. 1: Les reflets vont salir le son du tambour d’une certaine manière. Vous placez une surface réfléchissante à quelques centimètres de la source, et l’impact sonore est inévitable. No 2: Lorsque vous donnez un bouclier à un batteur inexpérimenté et bruyant, cela donne au joueur le message: « C’est ok pour vous de continuer à surjouer la pièce car ce bouclier le réparera. »N ° 3: Ils ont juste l’air mauvais. Sérieusement, demandez simplement à votre directeur vidéo.
… c’est un problème qui n’est pas uniquement posé à l’ingénieur du son ou même au batteur à résoudre.
Les solutions de produits à tambour sont également problématiques. Par exemple, tout d’abord, les bâtons de fusée délivrent un son particulier, pas seulement un son de caisse claire silencieux. C’est une comparaison de pommes et d’oranges. Deuxièmement, les cymbales à faible volume ont un effet similaire sur un jeune batteur que le bouclier de batterie — le batteur aura toujours tendance à les surjouer et à réduire le ton des cymbales. Ensuite, troisièmement, les batteries numériques ont parcouru un long chemin, mais elles manquent de la dynamique organique et humaine que nous ressentons lorsqu’il y a un batteur qui joue un ensemble de vraies batteries dans la salle.
Problèmes potentiels et solutions définitives
Maintenant, penchez-vous et promettez-moi que vous ne laisserez pas le secret sortir. Voici le secret pour obtenir un bon son de batterie: faites jouer un batteur chevronné de manière appropriée pour la pièce. Bien sûr, c’est plus facile à dire qu’à faire quand votre seule option est un jeune batteur qui fait du bénévolat, mais je ne peux pas lâcher sur ce point. Permettez-moi donc de décomposer les problèmes de performance dont je parle et de proposer des solutions sur lesquelles vous et votre directeur musical pouvez travailler avec votre équipe.
Le mix du moniteur du batteur doit inclure des micros aériens et une grosse caisse, et c’est tout (soulignement ajouté). Le batteur ne peut plus dire : « Puis-je avoir moins de cymbales dans mon mix ? »parce que leur seule option est de jouer les cymbales plus silencieuses.
Volume : C’est le plus évident. Quand un batteur frappe la caisse claire trop fort et trop fort pour la pièce, cela affecte les choses de plusieurs manières. Il finit généralement par entrer dans n’importe quel micro vocal qui se trouve devant le kit de batterie. Ces micros vocaux ramassent tous la caisse claire à des moments légèrement différents et tous ces petits temps de retard finissent par causer des problèmes de relation de phase. Étant donné que tout micro vocal est loin de la caisse claire, cela finit par être un son plus fin que le micro fermé sur la batterie elle-même. De plus, une caisse claire peut facilement atteindre 90 dB dans n’importe quelle pièce bruyante et réfléchissante. Cela signifie que vous devrez pousser le PA au-delà de ce niveau afin d’obtenir le gros son de caisse claire à micro fermé que vous recherchez. C’est un match de lutte et l’ajout de volume de PA est le seul moyen de gagner, mais cela peut devenir incontrôlable très rapidement.
Obtenir un bon son de batterie est un problème très subjectif en raison d’une variable massive: nous ne contrôlons pas la pièce.
Solution: Une excellente façon d’aider votre batteur à jouer de manière appropriée pour la pièce est d’utiliser des moniteurs intra-auriculaires (IEM) — mais vous devez les aider à surveiller leur son correctement. Il est beaucoup trop facile pour un batteur d’utiliser son mix IEM pour engourdir sa propre performance, ce qui provoque toujours un surjouement. Ma solution pour cela est d’utiliser des microphones aériens comme informations principales que le batteur entend dans son mixage. Les micros aériens doivent être à 3-4 pieds au-dessus du centre de la caisse claire (mono ou stéréo, c’est bien). Il devrait être égalisé à plat pour que le batteur ait une image complète de ce à quoi ressemble le kit de batterie. Ajoutez un peu de grosse caisse à ce mélange et c’est tout (soulignement ajouté). L’objectif est de donner au batteur le meilleur sens de ce que le kit sonne naturellement. Le batteur ne peut plus dire : « Puis-je avoir moins de cymbales dans mon mix ? »parce que leur seule option est de jouer les cymbales plus silencieuses. C’est ce que nous voulons : un batteur qui joue les coquilles plus fort que les cymbales. C’est d’ailleurs ainsi que certains des batteurs les plus saisonniers avec lesquels j’ai travaillé en studio et sur scène aiment entendre leur kit. Ils veulent sentir et entendre chaque touche détaillée de leur performance.
Hauteur: Chaque espace acoustique a des fréquences de résonancefrequencies des fréquences qui sautent plus que d’autres. En tant qu’ingénieur du son, il est de votre responsabilité de comprendre votre pièce et quelles fréquences sont diminuées ou accentuées dans votre pièce. Chaque kit de batterie acoustique a également des fréquences de résonance. Certains tambours aiment être accordés plus haut et d’autres plus bas. C’est le travail de votre batteur de comprendre le kit et où ce kit sonne le mieux. Cependant, parfois, une pièce et un kit ne s’entendent pas tout à fait. N’importe quel tambour peut avoir un ton de résonance plus important et si ce ton et cette hauteur résonnent dans la pièce, cela nous collera beaucoup plus que les autres éléments du kit de batterie.
C’est un match de catch et l’ajout de volume de PA est le seul moyen de gagner, mais cela peut devenir incontrôlable très rapidement.
Solution: Il faut que l’ingénieur du son et le batteur travaillent ensemble pour trouver le meilleur accordage pour votre kit dans votre pièce. Ne vous contentez pas de simplement rendre le kit mort, il est possible d’obtenir un son de batterie musicalement et tonalement intéressant, mais vous n’atteindrez cette harmonie qu’en passant du temps ensemble dans la pièce. Il n’y a pas de raccourcis. Votre batteur frappera et accordera et frappera et accordera encore et encore et encore jusqu’à ce que vous trouviez le bon endroit pour la pièce.
Parties: Oui, les batteurs changent leurs parties en fonction des pièces qu’ils jouent. J’ai participé à d’innombrables événements de culte où cela s’est produit, en particulier dans d’autres pays dans des espaces non conçus pour des événements de culte. Lorsque votre pièce a une désintégration naturelle de la réverbération de sept secondes (oui, nous l’avons chronométrée lorsque nous étions au Zimbabwe), chaque subdivision et chaque crash bruyant commencent à s’ajouter à une vague écrasante d’informations bruyanteswash washy qui enlèvent de la chanson.
Solution: J’ai vu des batteurs simplifier les motifs de 16e note en motifs de quart de note et je les ai vus décider de ne pas jouer de remplissage pour une chanson entière. J’ai vu des artistes décider d’abandonner la version complète d’une chanson et d’interpréter plutôt une version plus lente et plus acoustique de la chanson. Tous ces efforts ont été faits dans le but de faire une chose: aidez les gens à se connecter à la chanson et à ne pas laisser les limitations audio de la pièce être une distraction.
Les plats à emporter
Maintenant que j’ai supprimé toute solution basée sur un produit, et que nous avons identifié que nous avions besoin d’un lecteur approprié sur le kit, vous pouvez inviter votre directeur musical ou votre chef de culte dans la pièce, car c’est un problème qui n’incombe pas uniquement à l’ingénieur du son ou même au batteur. Vous et votre directeur musical devez commencer par une plus grande conversation. La question à poser et à comprendre est « qu’essayons-nous de réaliser le dimanche matin dans l’expérience audio? »Si la réponse à cette question est « d’exécuter chaque chanson de l’ensemble comme le disque » ET que vous avez une pièce qui rend cela impossible, alors vous faites le choix de donner aux gens le dimanche matin une mauvaise expérience audio.
Il n’y a vraiment que quelques options à partir d’ici: Allez-vous traiter la pièce et obtenir un meilleur sonorisation afin de continuer à interpréter les choses de la même manière; Allez-vous changer l’approche musicale qui convient mieux à la pièce; Ou allez-vous simplement avoir une expérience audio forte et médiocre? Je dirais que nous devrions offrir aux gens la meilleure expérience audio possible dimanche, mais vous devez prendre cette décision avec votre équipe à votre manière. Soyez juste conscient des facteurs qui vous donnent les résultats que vous avez.
Réglages de compression, nouveaux plug-ins, micro de grosse caisse droit, nouveau réglage d’égaliseurnone rien de tout cela n’a d’importance lorsque vous entendez votre pièce par-dessus tout le reste. Arrêtez de courir après votre queue sur ces choses parce que vous perdez votre temps et que l’auditeur est celui qui souffre.
Il est temps d’évaluer votre environnement d’écoute avec votre équipe créative et de faire des appels difficiles sur votre approche le dimanche. Croyez-moi, changer votre approche musicale ne limitera pas ce que Dieu peut faire.