Malgré des carrières très populaires, les musiciens texans Pat Green, Cody Canada et d’autres ont des concerts secondaires intéressants

Il y a deux décennies, la plupart des musiciens country texans voulaient simplement prendre la route et marquer un micro ouvert ou un canapé ouvert. Mais le long chemin a rendu de nombreux artistes plus âgés et plus sages.

Et ils réalisent qu’il y a de l’argent à la maison.

C’est pourquoi des artistes texans tant aimés tels que Pat Green, Randy Rogers, Cody Canada et d’autres ont récemment diversifié leurs portefeuilles. Après tout, que faire s’ils ne peuvent pas (ou ne veulent pas) jouer de la musique loin de chez eux pour toujours?

Green, basé à Fort Worth, qui est partenaire depuis plusieurs années dans un immense bar du centre-ville de Dallas appelé The Rustic, a récemment ouvert une galerie d’art à Fort Worth pour présenter ses propres sculptures et peintures. Granger Smith, natif de Dallas, a transformé son alter ego plouc Earl Dibbles Jr. dans une industrie artisanale avec une gamme populaire de marchandises, y compris la boisson énergisante Yee Yee. À Stephenville, Larry Joe Taylor a transformé un petit rassemblement de feux de camp en un calendrier de festivals toute l’année dans son propre ranch. Il gagne même de l’argent lors d’une croisière musicale annuelle.

Originaire de Waco, Wade Bowen s’est récemment lancé dans le jeu des bars et restaurants, ouvrant the Caboose à Alvin, au Texas, et Papa Jack’s à Kyle, au Texas. Bien que Bowen ait le business du restaurant dans le sang, grâce à certains oncles qui ont passé leur vie en F& B, ces entreprises non musicales sont conçues pour que Bowen et sa famille « s’amusent et essaient d’être intelligents avec mon argent » plutôt que de construire un pécule pour l’avenir, dit-il.

Comme Bowen, tous les musiciens ne cherchent pas à construire des empires pour les petits-enfants de leurs petits-enfants. Mais il y a un hymne cohérent parmi les musiciens les plus entreprenants, que leurs projets parallèles soient très ambitieux ou de petite envergure: Ils veulent divertir les gens. Et ils veulent rester plus près de chez eux.

Stabilité de la sculpture

L’ancien de Texas Tech Green est passé de musicien à restaurateur à temps partiel lorsque le Rustic a ouvert ses portes en 2013. Depuis lors, le Rustic est l’un des bars les plus rentables de Dallas en termes de ventes d’alcool, un qui a tellement de succès que ses partenaires viennent d’ouvrir un Rustic à San Antonio. Un autre, au centre-ville de Houston, ouvre bientôt ses portes.

Mais à peu près au même moment où Green entrait dans le monde de l’alimentation et des boissons, il entra dans un nouveau domaine artistique en tant que peintre et sculpteur. Le passe-temps était prolifique, mais ses nombreuses créations ne correspondaient pas à sa maison.

« Il est arrivé à un point, dit Green en riant, où nous avions trop de mon propre art dans la maison, et ma femme a dit: « Vous devez en retirer un peu d’ici. »Nous avons donc ouvert une galerie. »

Sa nouvelle galerie Galleywinter à Fort Worth, qui a ouvert ses portes en mai, se trouve en face du studio où la femme de Green, une ancienne avocate, exploite le magasin de bijoux et de sacs à main Kori Green Design.

Green vend ses propres œuvres d’art, dont « La Main du Christ », une pièce bronzée représentant une main grandeur nature émergeant d’une planche de bois avec un gros clou enfoncé dans la paume, ainsi que les œuvres de ses deux copropriétaires de la galerie, les artistes locaux Ginger Walker et Cheryl Hodge.

Tout comme dans l’industrie de la musique, Green a constaté qu’il y avait un fossé entre l’art de haute qualité et l’art commercialement viable.  » Nous cherchons ce qui est bon », dit-il. « Mais aussi, parce que c’est une entreprise, nous cherchons ce qui va se vendre. Il y a une grande différence entre les beaux-arts, les œuvres de collection et les dessins de mon enfant. »

Maintenant qu’il a vu son argent faire de grandes choses loin de la scène de concert, on pourrait penser que Green est prêt à ralentir son horaire de tournée chargé, mais ce n’est pas le cas. « Je suis un peu chargé en ce moment en termes de temps dont je dispose », dit-il à propos de nouvelles entreprises. Mais pour l’avenir, il sait qu’il ne jouera pas de musique à temps plein pour toujours.

Il s’intéresse également à son entreprise familiale : le père et le frère de Green sont conseillers financiers.

Il aurait pu utiliser leurs connaissances à ses débuts, en fait. « En tant que musiciens, nous obtenons notre argent par morceaux, presque comme un emploi saisonnier », dit-il.  » Quand j’étais plus jeune, je ne savais pas comment gérer mon argent, comment l’économiser ou comment préparer l’avenir.

Aujourd’hui, il dit penser  » au-delà de ma carrière musicale. »

Être papa, c’est dur  » jouer 250 spectacles chaque année’

 » Je ne suis pas ingénieur, donc je ne peux pas vous forer un puits de pétrole « , explique Rogers, qui a récemment reçu un Distinguished Alumni award de l’Université d’État du Texas à San Marcos, où il a obtenu en 2001 un diplôme en relations publiques. « Mais je peux appliquer les leçons que j’ai apprises au fil des ans dans l’industrie de la musique à d’autres choses en dehors du simple fait de jouer des spectacles. »

Rogers a été très actif dans ses activités commerciales. Au cours des deux dernières années, il a lancé Big Blind Management, une société de gestion d’artistes. Il a également acheté l’entrepôt de Cheatham Street à San Marcos, la première salle dans laquelle il s’est produit, et est devenu copropriétaire de l’équipe de baseball de ligue mineure, les Cheminots de Cleburne, dans la ville où il a grandi. Et ceux-ci sont au-dessus de la boutique de mode à succès de sa femme River Rose, qui vient d’ouvrir son troisième emplacement.

« En tant qu’auteur-compositeur, je me considère comme une vie, et je n’ai pas l’intention de jamais poser la guitare », dit Rogers. « dans le secteur de la musique, on ne sait jamais vraiment quand tout sera peut-être terminé. Et il y a plus à la vie en ce moment. J’ai trois enfants avec qui je veux passer du temps, et c’est difficile à faire si je joue 250 spectacles chaque année. »

En mai, Rogers a annoncé son partenariat avec ChopShop Live, un nouveau restaurant et lieu de musique qui ouvrira ses portes à Roanoke cet été en collaboration avec Rock Libations, basé à Dallas, qui exploite le restaurant Musume dans le quartier des arts de Dallas et d’autres. Comme c’est le cas pour ses autres projets, le dernier projet de Rogers s’inscrit parfaitement dans l’expertise qu’il a développée sur de nombreux kilomètres d’autoroute.

« Quand il s’agit de vivre sur la route et de jouer dans autant de salles que j’ai jouées », dit-il, « J’ai vécu le genre de vie où les leçons que j’ai apprises ne sont pas nécessairement enseignées dans les salles de classe. »

Pourquoi ne pas faire du rock à la maison ?

Depuis qu’il a percé avec son premier groupe Cross Canadian Ragweed il y a près de 20 ans, Cody Canada est l’un des noms les plus reconnaissables des scènes de musique country et red dirt du Texas. Ses fidèles fans l’ont suivi jusqu’à sa dernière incarnation de Cody Canada and the Departed, le groupe qu’il dirige depuis 2011.

Pendant à peu près toutes les étapes du processus, l’épouse du Canada, Shannon, a été la personnalité de type A auto-admise à la tête de l’agence de gestion 36D qui le représente. Aujourd’hui, puisque Shannon dit qu’elle et Cody « ne sont pas vieux, mais pas nécessairement jeunes », ils disent que du temps de qualité en tant que famille de quatre personnes était une priorité absolue car ils envisageaient de nouvelles entreprises.

En avril, les Canadas ont ouvert une franchise School of Rock dans leur ville natale de New Braunfels. Il a fallu plusieurs années pour que l’accord se concrétise.

« Au début, les gens de School of Rock ne pensaient pas que New Braunfels pouvait soutenir sa propre franchise puisqu’il y en avait déjà une à Austin et à San Antonio, alors je les ai rencontrés à Los Angeles, et il a fallu un peu de conviction pour qu’ils voient qu’en raison de nos antécédents, nous savions ce que nous faisions et ils pouvaient nous faire confiance », explique Shannon.

Avec deux fils, Dierks, 12 ans, et Willy, 9 ans, qui ne se lassent pas d’apprendre à jouer du rock, les Canadas disent avoir trouvé le bon projet.

 » C’est généralement un bar ou un lieu dont on nous parle « , dit-elle. « Mais la réponse en noir et blanc de notre part est que les heures pour cela ne fonctionnent tout simplement pas pour moi. »

En plus de courir en 36D, Shannon est à l’école du Rock tous les jours. Et bien que Cody soit sur la route pendant une grande partie de la semaine, il trouve toujours le temps de s’arrêter dans la nouvelle école et d’aider à instruire quand il le peut. Sur la route, les Canadas aimeraient ouvrir plus d’écoles de roches dans des villes comme Waco ou Tulsa, mais c’est pour beaucoup plus tard. Pour l’instant, l’école est un « projet de passion », et pas quelque chose sur lequel on peut compter pour payer les factures de la famille, dit Shannon, d’autant plus que le désir de Cody de tourner et de faire de la musique est loin d’être émoussé.

« L’ouverture de l’École de rock m’a vraiment saisi le cœur et m’a parlé », dit Shannon. « J’ai réalisé que c’est ce que nous sommes et c’est ce que nous devrions faire. »