L’Observatrice

Une conversation avecCarolineCaroline Goulding

Caroline Goulding, violoniste de 17 ans étudiant au Cleveland Institute of Music, a récemment été nominée pour un Grammy Award pour son premier enregistrement solo produit par Telarc International. L’une des jeunes violonistes les plus en vue aujourd’hui, elle s’est produite avec certains des meilleurs orchestres du monde, dont le Cleveland Symphony Orchestra. Diplômé de la Gilmour Academy et natif de Cleveland, le talentueux Goulding étudie actuellement sous la direction de Paul Kantor et du président de l’ICM, Joel Smirnoff.

Ruchi Asher: Caroline, j’ai beaucoup entendu parler de vos réalisations et, surtout, de la façon dont vous avez été nominée pour un Grammy – Je vous ai entendue jouer, et c’est incroyable. Mais quand avez-vous commencé à jouer du violon, et pourquoi avez-vous commencé à jouer?

Caroline Goulding: J’ai commencé quand j’avais trois ans et demi, et j’avais deux frères aînés qui jouaient du saxophone et de la trompette. Et j’étais tellement fasciné par leurs instruments à trois ans et demi qu’un jour, un de mes frères a dit à ma mère :  » Pourquoi ne lui procurerais-tu pas son propre instrument? » Ça allait être du piano ou du violon, et j’ai choisi le violon, je pense, parce que je pensais que ça ressemblait à une guitare. Mais c’est à peu près comme ça que j’ai commencé. Je suis content de ne pas avoir joué du piano parce que je serais le pire pianiste de tous les temps.

RA: Haha, mais pourquoi ?

CG: Parce que je devais jouer du piano en cours de théorie tous les jours, et je suis horrible. C’était donc un bon choix d’instrument!

RA : Tu n’as pas détruit ton violon à l’âge de trois ans et demi ?

CG : Non, c’était bizarre ! Et en fait, je ne pense pas que j’étais trop tapageuse quand j’étais enfant. Bien sûr, j’avais deux frères aînés. Non, je crois que j’adorais jouer. C’était un peu comme un passe-temps, vous savez, littéralement, ou quelque chose comme ça. Comme, oh, tu sais, je joue du violon, ou quelque chose comme ça – c’était amusant pour moi.

RA : Qu’est-ce qui t’a fait avancer ? Je sais que beaucoup de gens en ont assez ou ont arrêté – j’ai moi-même arrêté le violon après huit ans – alors, qu’est-ce qui vous a permis de continuer tout au long de tout cela?

CG: Je ne sais pas vraiment, j’ai tout simplement adoré, tout le temps. Probablement aussi parce que je n’ai jamais été poussé, ce dont j’étais vraiment reconnaissant, mais I j’ai eu cet encouragement vraiment formidable. J’ai eu beaucoup d’encouragements, et beaucoup de mentors merveilleux dans ma vie que j’ai vraiment admirés, et vous savez, je pense que cela a vraiment aidé. Et oui, ça n’a jamais vieilli pour moi. Même quand je ne voulais pas pratiquer – ce qui, quand je ne l’ai pas fait, je ne l’ai pas fait, ce qui, comme je l’ai dit, je pense que c’était… Je n’ai jamais vraiment voulu y renoncer. Ce n’était jamais vraiment un burned je n’ai jamais été épuisé avec ça. Je pense que c’était quelque chose de naturel pour moi.

RA: Quelle est votre partie préférée du violon? Pourquoi l’aimez-vous tant?

CG: Bien sûr, la performance est ce pour quoi je vis. C’est très difficile de commencer à pratiquer, mais une fois que je le fais, tu sais, c’est plus facile. Vous pouvez le rendre amusant, ou cela devient, vous savez, gratifiant. Mais la partie la plus gratifiante de jouer du violon est la performance, ou même l’enregistrement, ou quelque chose comme ça. À cause de cette expérience communautaire, vous avez tellement de gens dans le public – pas seulement avec le public, mais avec les musiciens avec lesquels vous jouez, et c’est juste everyone tout le monde est là pour vous entendreand et je suppose, pour l’apprécier, et je suppose que c’est ce sens de la communauté. Et euh, tu sais, c’est juste incroyable – c’est une expérience incroyable. C’est un peu comme une expérience spirituelle sur scène, donc c’est génial.

RA: Wow, c’est toute une comparaison.

CG : Oui.

RA : Alors, quand avez-vous décidé que c’était ce que vous vouliez faire, pour la vie? Comme dans, c’est réel, pas seulement un passe-temps?

CG: Euh, c’était une transition naturelle, à peu près, d’un rêve à un objectif. Je veux dire juste, en vieillissant, en gros. J’ai vraiment, comme, mon rêve était probablement, à huit ans, « Oh, je veux être un violoniste célèbre », tout comme, « oh, je veux être un joueur de basket célèbre, peu importe. C’était donc mon rêve. Et c’est en quelque sorte, ça anaturally naturellement progressé de ça à un objectif. Et je ne pense pas que cela m’ait vraiment frappé un jour en disant: « Oh, je suppose que je peux vraiment le faire. »C’était juste un peu ça, au fil du temps. J’ai juste, j’ai tellement de chance de pouvoir faire ce que j’aime faire. Tu sais? C’est un peu ce sentiment, et que je réalise cela en ce moment, même, que je suis capable de le faire et j’espère hopefully bien sûr, on ne sait jamais ce qui va se passer, où j’irai, ou au jour le jour, même. Surtout dans cette affaire. Donc, je suis vraiment reconnaissante de pouvoir faire ce que j’aime.

RA: Comment avez-vous pu équilibrer la musique et les études quand vous étiez au lycée, alors que vous deveniez lentement de plus en plus dans votre instrument?

CG: C’était difficile, surtout parce que je suis allé à l’Académie Gilmour, et ils ont un programme académique très solide. Mais vraiment, je ne suis jamais glad je suis si content d’être allé à l’Académie Gilmour, et ils m’ont vraiment aidé. Ils étaient assez flexibles avec mon emploi du temps, mais pas avec la partie académique – ce qui était bon pour moi, vous savez, à long terme. À l’époque, j’étais comme, « pouah », mais c’était génial, ça m’a beaucoup aidé.

RA : Et pourquoi avez-vous choisi CWRU/CIM ?

CG: Eh bien, je suis ici depuis longtemps, et c’était un peu naturel, encore une fois, c’était une décision naturelle à l’époque parce que l’année dernière, je n’ai auditionné dans aucune autre école, ni dans aucun autre conservatoire de musique, parce que j’enregistrais un CD. J’avais le CD à enregistrer en novembre, et quand toutes les demandes étaient attendues en décembre, elles étaient trop trop tôt. Alors j’ai postulé ici, et j’ai auditionné ici, et j’étais vraiment honoré. J’étudiais avec un grand professeur depuis longtemps – vous savez, 7 ans, je l’ai eu, Paul Kantor, ici. C’était donc une décision naturelle de venir ici, d’étudier ici cette année. L’année prochaine, cependant, j’espère fréquenter le New England Conservatory à Boston, ce qui me réjouit vraiment car ce sera un changement, un changement indispensable pour moi. Et je suis vraiment excité de le faire.

RA : Comment est-ce d’être un musicien aussi accompli si jeune ? Les gens sont-ils étonnés de voir à quel point vous êtes jeune lorsque vous jouez avec eux?

CG: Maintenant que je grandis un peu – je veux dire, j’ai encore 17 ans. Mais au fur et à mesure que les choses changent, j’ai le titre, le titre « prodige » – que je n’aime pas, d’ailleurs. Je veux dire, je ne le fais plus, parce que les gens me voient différemment, je suppose.

RA : Alors parlez-moi un peu de l’enregistrement du CD – comment cela s’est-il passé ? Parlez-moi de tout ce processus.

CG: Je l’ai enregistré sur une période de trois jours en novembre 2008. Et la date de sortie de l’album était août dernier, août 2009. Et c’était un tel frisson. C’était un tel honneur, tout d’abord, d’être invité à faire ce premier album avec une entreprise aussi énorme et bien connue. Et c’est basé à Cleveland, bien sûr, donc cela me rend encore plus fier et c’était génial, une si belle expérience. Je ne peux pas it c’était tellement amusant, et j’étais tellement nerveux à l’avance, mais l’équipe était tellement géniale, et le producteur était incroyable, donc c’étaitgreat génial. J’étais excité.

RA : Comment cela s’est-il produit ? Qui t’a approché pour te dire : « Hé, je pense que tu devrais enregistrer un CD?’

CG : Eh bien, c’était probablement il y a environ deux ans maintenant ? Il y a deux, deux ans et demi ? Je jouais avec le Cleveland Pops Orchestra, et le producteur de mon album, qui travaillait pour Telarc, était dans l’orchestre. Et il a vraiment apprécié mon jeu et il, vous savez, a parlé à mes parents après le concert, et à moi, et nous a donné sa carte et nous a dit: « J’aimerais vous enregistrer you » Donc nous n’y avons pas beaucoup pensé, nous avons juste pensé, oh c’était très gentil de sa part, et vous savez, wow, il est de Telarc. Mais nous n’y avons pas vraiment réfléchi. Donc, l’automne suivant, c’est quand je l’ai revu au concert auquel j’assistais, et il m’a dit, tu sais, bonjour. Et je pense que c’était une sorte de rappel – à lui et à moi – de cette possibilité. Alors il a dit, bonjour comment allez-vous, et puis le lendemain a contacté mon professeur, et a dit: « Nous sommes toujours intéressés à enregistrer avec elle », et puis ça a un peu coulé dans le fait que c’était une possibilité réaliste.

RA : Comment avez-vous choisi les pièces que vous vouliez enregistrer ?

CG : C’était une décision mutuelle, que j’ai vraiment appréciée. Nous nous sommes assis pour un café, le producteur, mon professeur et moi, et il a dit en gros de faire une liste fantastique de tout ce que j’aime jouer, des pièces de bis. Nous avons donc fait en sorte que ce soit un disque de rappel avec accompagnement au piano, pas avec orchestre. Et j’ai simplement fait une liste de choses que j’aimais, de choses que je voulais apprendre – vous savez, j’avais vraiment hâte d’apprendre. Donc c’était bien parce que j’ai pu choisir – il n’y avait rien que je n’aimais pas, puis nous l’avons réduit de cette liste. C’était une très bonne chose, alors j’avais la décision. Ils l’ont réduit et j’ai joué tout ce que j’aimais.

RA: Quand avez-vous appris que vous étiez nominé pour un Grammy?

CG : Je n’y connaissais pas grand-chose. Je veux dire, je sais que le Grammy était énorme, bien sûr, mais je n’ai pas vraiment reconnu à quel point c’était énorme jusqu’à ce que ce soit arrivé. Nous venons de recevoir un appel téléphonique de mon producteur, et c’était about…it c’était en novembre. En novembre, on a reçu un appel qui disait, tu sais, que tu as été nominé pour un Grammy. Et nous savions qu’ils avaient envoyé, et le mien avait été accepté au tour préliminaire. Je ne sais pas combien de tours il y a ou quoi que ce soit, ou l’un des aspects techniques, ce qui est probablement mieux, mais I J’étais vraiment juste, sh – Je veux dire que j’ai été agréablement, vraiment agréablement surpris. J’étais vraiment excitée, alorsRA

RA : Alors pensiez-vous aller à la cérémonie de remise des prix?

CG : Eh bien, oui, j’y allais, mais ensuite j’ai eu une performance le soir même. Donc je n’y suis pas allé. Mais il y a quelque chose à espérer, espérons-le, si cela se reproduit! Et je préfère aller gagner, tu vois ? Mais ce serait bien de le voir, cependant.

RA : C’est quand même tout un exploit pour un si jeune artiste !

CG: Oui, je veux dire well eh bien, c’était better Je pense que c’était mieux que je puisse jouer le soir même où j’ai trouvé que c’était, je pense, Sharon Isbin a gagné notre catégorie – la guitariste, qui est vraiment incroyable et elle est vraiment connue et tout. Mais j’étais content de ne pas avoir annulé la représentation, tu sais ? Et c’était aussi avec un bon orchestre, donc j’étais heureux de l’avoir fait.

RA : C’est vraiment excitant ! Alors, quels sont vos projets pour l’avenir, à part aller au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre?

CG: Oh, eh bien, les plans futurs sont essentiellement de management J’ai maintenant une direction de Jeunes Artistes de concert, ce dont je suis vraiment heureux. C’était récent, c’était aussi en novembre. Et ils nourrissent essentiellement ma carrière. Ils sont un peu comme un petit pas vers la gestion internationale. Alors ils font ma réservation internationale et tout ça à partir de maintenant, ce qui est bien. Je vais continuer à jouer. Mon objectif à vie est de ne jamais cesser de grandir en tant qu’artiste. Je pense que c’est ma plus grande peur, de sortir peter. Je suppose que je suis un apprenant tout au long de ma vie, donc avoir toujours cette attitude serait mon objectif.

RA: Quelle est la partie la plus difficile d’essayer d’être étudiant et de voyager dans tout le pays, de se produire avec différents orchestres?

CG: Probablement équilibrer la scolarité avec la performance, serait la chose la plus difficile pour moi. Et la routine, parce que je suis une personne routinière sometimes parfois je le suis. Eh bien, je suppose que non. Mais, c’est juste, c’est l’acte d’équilibre. Mais c’est devenu plus facile depuis que j’ai obtenu mon diplôme d’études secondaires parce que, bien sûr, j’ai réduit mon domaine de spécialité à la musique, et je suis dans un conservatoire.

RA : Quel serait votre concert de rêve absolu ?

CG: Oh, l’Orchestre philharmonique de Berlin avec – je suppose que n’importe quel chef, vraiment. Ou l’Orchestre philharmonique de Los Angeles avec Dudamel, le nouveau là-bas. Il est génial.

RA: Alors, quels conseils donneriez-vous à d’autres jeunes musiciens qui essaient de vraiment poursuivre leur carrière musicale?

CG: Je pense que la clé, probablement, de mon success succès? A été ou sera, la cohérence. Et ça ne veut pas dire que pratiquer huit heures par jour est une bonne chose et puis rien le lendemain, non? Ce serait la pire chose que tu puisses faire, parce que c’est comme ça que tu as des blessures, et c’est comme ça que mes amis ont eu my tu sais. Et ne pas en faire trop, nécessairement. Si vous pratiquez trois heures, voire deux heures. Si votre corps s’habitue tellement à la pratique, vous savez, comme si vous n’êtes toujours pas cohérent ou si vous pratiquez six heures un jour, puis une heure le lendemain, votre corps ne sait pas comment réagir à cela, je ne pense pas.

RA: Cela ressemble à être un athlète.

CG : Ça l’est ! C’est certainement un peu comme être un athlète. Mais aussi pour votre esprit aussi. Votre esprit ne peut pas répondre à… Je ne pourrais jamais me concentrer huit heures par jour, oh mon dieu. Je fais habituellement environ trois à quatre heures par jour? Mais je déteste quand je ne pratique pas pendant… quand je ne pratique pas pendant une journée, mes doigts sont un peu bizarres le lendemain? Ensuite, quand je ne m’entraîne pas pendant deux jours, ça me fait vraiment bizarre. Horrible. Mes doigts ressemblent à du jello, ce que je n’ai pas pratiqué depuis deux jours après ma performance, alors j’essaie de me reconstruire. J’ai pratiqué pendant deux heures hier, donc aujourd’hui je vais probablement m’entraîner pendant trois heures.

RA: Quelle est la meilleure partie d’être musicien?

CG: La meilleure partie est de ne pas avoir à rester assis derrière un bureau toute la journée. Pour moi, c’est tellement travel tu peux voyager, être un vrai musicien et rencontrer tous ces gens, et avoir ces opportunités de job Je veux dire, je pense que j’ai le meilleur travail au monde, mais peut-être que je suis justeborn né pour faire ça, qui sait?