Lorsque je reçois des demandes de nouveaux étudiants potentiels en piano, on me demande souvent si je suis « formé classiquement ». Cependant, il est difficile de répondre à cette question car de nombreux genres et techniques peuvent définir un musicien de formation classique.
Personnellement, j’ai complété ma formation de piano dans le cadre du programme du Conservatoire Royal de musique (dont j’ai déjà parlé sur un blog ici). Bien que je ne sois pas entièrement d’accord avec toutes les exigences techniques qu’ils ont définies comme étant un bon musicien, je crois que cela fournit des composants qui peuvent aider un étudiant à développer ses compétences musicales s’il poursuit une carrière qui n’est pas définie comme de la musique « classique ». Bien que les cours de musique professionnels puissent être coûteux, il y a des avantages à apprendre la musique de manière « traditionnelle ».
De nombreux étudiants adultes viennent me voir et me disent qu’ils ont été autodidactes jusqu’à ce qu’ils atteignent un certain niveau et réalisent qu’ils ont besoin d’une aide professionnelle pour continuer. La plupart du temps, ces élèves peuvent jouer des pièces pop ou jazz, avec des progressions d’accords très simples. Cependant, ils ne comprennent généralement pas la théorie ou le raisonnement derrière le mouvement et ont donc du mal à passer à des pièces plus avancées. Je trouve également que le doigté d’une pièce sans suggestions éditoriales est un défi pour ces étudiants.
Alors pourquoi prendre des cours de musique avec un professeur « de formation classique »? Non seulement ces professeurs sont sur le point d’aider avec l’aspect technique du jeu (comme le doigté et la posture), mais ils sont également richement compétents en théorie musicale. La théorie musicale est l’étude du fonctionnement de la musique en termes de rythme, de mélodies et de forme. Avec l’aide d’un professeur de musique, un élève peut apprendre à entendre et à créer de la musique d’une manière qu’il n’a peut-être jamais connue auparavant.
« Connaissez les règles, vous savez donc comment les enfreindre correctement. »
La formation musicale d’un enseignant permet à un élève d’apprendre les règles de la musique afin qu’il puisse expliquer le raisonnement derrière des choix musicaux créatifs (tels que l’écriture de chansons). La base qui accompagne ce type de formation aide à des improvisations justifiées et cohérentes sur le plan musical.
Les musiciens autodidactes ont tendance à jouer à l’oreille, ce qui est une compétence fantastique à avoir, mais avec un professeur de musique, ils apprendront également à lire la musique et à lire à vue sur place et pourront élargir leurs possibilités musicales lorsqu’ils liront de la musique. De plus, il permettra aux élèves de lire, d’apprendre et d’interpréter la musique sous différents angles, en améliorant leur technique et en comprenant le « comment » et le « pourquoi » de la façon dont la musique est formée.
Que pensez-vous des musiciens de formation classique et des leçons de musique? Êtes-vous un fan de musiciens autodidactes? Fais-le moi savoir!