PAR MARCY MARXER | EXTRAIT DU NUMÉRO D’ÉTÉ 2019 DE UKULÉLÉ | VIDÉO GRACIEUSETÉ DE TRUEFIRE
La mélodie d’accords est un style de jeu qui transforme une mélodie en une série d’accords chantants. C’est un style amusant pour jouer en solo, faire sonner une personne comme un groupe complet ou pour travailler avec des ensembles. En tant que technique que les joueurs peuvent apprendre et appliquer à de nombreux types de musique, chord melody construit une relation plus profonde entre les joueurs et leurs instruments.
J’ai commencé à jouer de la mélodie d’accords en prenant des cours de ukulélé jazz de Roy Smeck à New York dans les années 1980. Smeck jouait et je le regardais de près, essayant de graver les formes et les sons d’accords dans mon esprit. Je l’ai aussi capturé sur un petit magnétophone en plastique. Après chaque leçon, je me précipitais dans un endroit calme pour voir à quel point je pouvais me souvenir et prendre des notes écrites. Ensuite, je pratiquais les airs encore et encore, en les apprenant par cœur. Smeck n’a jamais mentionné de nom d’accord, de clé ou de théorie musicale. Il a juste joué et c’était glorieux.
L’expérience d’apprendre d’un maître en tête-à-tête n’a pas de prix. J’avais besoin de décomposer le jeu de Smeck afin de comprendre son approche et d’écrire mes propres arrangements de ukulélé. Dans l’enseignement de la mélodie d’accords pour Uke: Modules 1 et 2, disponible à l’adresse suivante: truefire.com , J’ai créé un processus simple, facile à comprendre et à jouer. Il est basé sur la connaissance de vos gammes sur l’instrument et de la mélodie et des accords d’une chanson donnée. Lorsque vous les assemblez tous, il y a un arrangement de mélodie d’accords sous le bout des doigts.
Les éléments constitutifs
L’inconvénient de jouer la mélodie d’accords par cœur est qu’il n’y a pas de théorie musicale impliquée. Mais un peu de théorie de base facilite tout car c’est grâce à la théorie que les joueurs peuvent comprendre la touche.
La théorie musicale nous dit qu’un accord de ré est un pas entier (deux frettes) vers le haut d’un accord de do. Si Do est la note racine d’un accord de Do, alors Ré est la racine d’un accord de Ré. Avec ces concepts, vous savez exactement pourquoi un accord de ré est deux frettes plus élevé qu’un accord de do.
C’est le bon moment pour parler des échelles. La première et la plus importante échelle à laquelle vous devrez jouer est la grande échelle. Il existe un motif horizontal simple pour toute gamme majeure, quelle que soit la note racine, avec W représentant un pas entier et H un demi-pas: W W H W W W H.
Prenez votre ukulélé dès maintenant et mettez votre premier doigt sur la troisième case C sur la corde 1. Maintenant, utilisez la formule pour jouer une gamme de do majeur (exemple 1) en remontant le manche. Ne vous inquiétez pas de votre main qui frette; utilisez simplement un doigt pour sentir la distance entre les notes.
Localisez maintenant un Sol sur la chaîne 2 et branchez la formule pour jouer une échelle de sol majeur, comme indiqué dans l’exemple 2. Ensuite, jouez une gamme majeure différente en choisissant n’importe quelle autre note sur l’uke et en jouant le motif. Avec juste un peu d’exploration, vous pouvez apprendre les 12 échelles majeures différentes.
L’étape suivante consiste à se familiariser avec la mélodie et les accords d’une chanson donnée. Chantez ou fredonnez l’air plusieurs fois pour vous souvenir des détails de la mélodie. Ensuite, chantez et jouez les accords. Notez exactement où les accords changent et où les notes de mélodie tombent à l’intérieur des accords ou à proximité.
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Une série de choix harmoniques
Pour une introduction douce au style de mélodie d’accords, explorons la chanson traditionnelle « Down in the Valley. »J’ai choisi cet air parce qu’il a une mélodie très basique et seulement deux accords, le I et le V (Do et Sol7, respectivement). C’est un air terrible et triste, mais je vous garantis que vous passerez un bon moment à le jouer. J’ai écrit la mélodie et les accords de base de « Down in the Valley » dans l’exemple 3, ainsi que les paroles — bien qu’ici nous sortions de la chanson juste avant que quelqu’un ne meure ou que quelqu’un ne les quitte.
Permettez-moi d’expliquer certains de mes choix harmoniques. La mélodie commence sur l’accord I (exemple 4), avec une note mélodique de Sol. J’aurais pu simplement utiliser une forme de do ouvert de base pour l’accord, mais j’ai choisi de la jouer fermée, en troisième position, car le son serré de cette voix est plus approprié pour la mélodie de l’accord.
La poignée de troisième position comprend également la deuxième note de mélodie, Do, mais la troisième note, La, n’est pas un membre d’un accord de do. Cependant, je peux simplement ajouter le ré de cinquième frette sur la corde 1 à l’accord de Do, créant un accord de Do–add9. La mesure suivante, également basée sur un accord de do, commence sur un sol aigu, je peux donc jouer une forme de Do différente, en septième position, pour harmoniser cette note. J’utilise un processus similaire pour harmoniser les mesures du G7.
La note de la mélodie en Ré dans la cinquième mesure suggère une voix fermée en troisième position, tandis qu’à partir de la huitième mesure, la mélodie appelle une forme de Sol7 en cinquième position, que je peux utiliser pour harmoniser la ligne mélodique Ré-Mi–Fa # – J’ajoute simplement le Mi et le Fa # avec mon quatrième doigt. Notez que le Mi fait un accord de G13 jazzy (tous montrés dans l’exemple 5).
Quelques concepts de main frettée à considérer: Bien qu’il s’agisse d’une mélodie d’accord dont nous parlons, vous n’avez pas nécessairement besoin de jouer un accord sur chaque note de mélodie. Par exemple, dans les mesures avec l’accord Do–add9, je joue parfois la première note de mélodie, Sol, simplement comme une quatrième corde ouverte. Et lorsque je passe d’un accord à l’autre, j’utilise le moins de mouvement possible, afin que tout sonne bien connecté.
C’est essentiel à la mélodie des accords. J’aime sonner les accords en brossant les cordes avec des coups de pouce, les notes légèrement roulées. Vous pouvez également utiliser le fingerpicking ou un médiator. Quelle que soit l’approche que vous préférez, il est le plus important de faire ressortir la mélodie. Cela peut être délicat sur le ukulélé en accord réentrant, car la note mélodique n’est pas toujours la plus élevée en termes de placement des cordes ou de hauteur.
Rassembler le tout
Avec une compréhension des idées de base, essayez la version complète de la mélodie d’accords de « Down in the Valley » notée dans l’exemple 6. Comme la chanson est lente, vous avez amplement le temps de basculer entre les accords.
Pendant que vous jouez l’arrangement, gardez la mélodie vocale à l’esprit et extrayez-la vraiment des accords. Efforcez-vous d’une attaque uniforme et faites sonner ces accords.
Une fois que vous avez appris « Down in the Valley » en utilisant ma méthode, essayez d’utiliser ce que vous avez appris pour élaborer quelques autres chansons simples — les airs folkloriques sont parfaits pour vous mettre au courant — et vous serez sur le point de créer vos propres arrangements de mélodies d’accords.
Marcy Marxer est une musicienne lauréate de plusieurs Grammy Awards basée dans la région de Washington D.C. Elle a enregistré avec Pete Seeger, Eva Cassidy, Tom Paxton et bien d’autres. Elle enseigne le ukulélé pour TrueFire.com et Pegheadnation.com , et joue avec sa partenaire Cathy Fink.
Dieux d’Uke: Roy Smeck donne une leçon à retenir