Le directeur de la photographie Christopher Blauvelt discute de son étroite collaboration avec Kelly Reichardt sur tous ses films depuis la coupure de Meek. Voici un extrait de notre livre électronique Reichardt, Roads to nowhere.
Le directeur de la photographie Christopher Blauvelt a tourné son premier long métrage avec Kelly Reichardt, Cutoff de Meek, et ils ont collaboré à chacun de ses films depuis: Night Moves, Some Women et First Cow. Entre-temps, il a également travaillé avec Sofia Coppola (The Bling Ring, 2013), James Schamus (Indignation, 2016) et Autumn de Wilde (Emma., 2020).
Si Blauvelt et Reichardt ont commencé leur collaboration en tournant en 35mm dans le ratio Academy, ils ont depuis travaillé sur le digital (Night Moves et First Cow) et le 16mm (Certaines Femmes), malgré un amour du celluloïd devenu prohibitif.
Pendant la préproduction, Blauvelt et Reichardt se préparent intensivement, en utilisant des films et d’autres œuvres d’art comme références, en établissant des listes de plans détaillées et en repérant les lieux souvent longtemps à l’avance. Tout est planifié méticuleusement, mais dès qu’ils arrivent sur le plateau, ils jettent la préparation pour pouvoir répondre à ce qui se passe dans le moment, des acteurs et du décor; Reichardt s’énerve en fait si Blauvelt sort sa liste de plans.
Parce qu’ils fonctionnent avec de petits budgets, ils sont limités dans la façon dont ils peuvent éclairer une scène, ce qui dicte parfois les choix de prise de vue. De même, ils n’ont pas peur de travailler en basse lumière, et ils font tout leur possible pour utiliser la lumière naturelle. Comme me l’a dit Blauvelt, « Kelly me laisse éclairer les choses sombres! »
Septième ligne (7R): Lorsque vous obtenez l’un des scripts de Kelly, qui, je comprends, contient des indications très spécifiques sur les visuels, par où commencez-vous par déterminer l’apparence d’un film?
Christopher Blauvelt: Kelly est très visuelle, mais nous avons toujours commencé par des conversations sur l’histoire et elle essaie de la transmettre. Par exemple, sur First Cow, le script n’était pas prêt à être envoyé par e-mail lorsque je suis arrivé à bord, nous avons donc trouvé le temps de faire quelques promenades; Kelly décomposait l’histoire telle qu’elle était à ce moment-là. Elle est très descriptive, et j’ai la chance qu’elle me décrive personnellement ces choses.
Sa vision d’un film commence très tôt. Parce qu’elle a écrit et coécrit ces films, l’esthétique fait partie intégrante de ses histoires. Nous déterminons les proportions, les objectifs, les stocks de films et les processus en commençant par ses références visuelles et ses descriptions de ce que cela va devenir.
Elle me donne souvent de nombreux films à regarder afin que nous puissions communiquer sur un style et une esthétique, ainsi que sur certaines nuances de l’histoire, qui nous inspireront. Je n’ai jamais été aussi amoureuse de tout ce qu’elle a porté à mon attention. Elle est la mieux informée dans ce domaine, car je suis sûr que tous ses étudiants seraient d’accord. elle a déjà trouvé des moyens de relier la structure et les nuances de la scène à notre projet, alors nous commençons à la distiller pour créer notre langage.
Elle réalise ces dossiers qui se rapportent à chaque scène accompagnés de références visuelles, et ses notes sont partout dessus. Nous passons beaucoup de temps ensemble à regarder des films. Nous ne faisons pas de storyboard. Kelly fait des recherches approfondies afin que notre matériel de référence soit abondant.
Bien sûr, les films sont une source importante, mais Kelly tire des références de tout: peintures, photographie, sculpture et textiles.
Nous passons beaucoup de temps à faire une liste de plans. Nous ferons des ajustements pendant la préparation au fur et à mesure que les choses évoluent et que nos emplacements sont trouvés, etc. Mais elle n’aime pas utiliser la liste des plans. C’est surtout un exercice pour garder notre esprit sur la même longueur d’onde sur notre approche. Parfois, je suis le seul à l’utiliser pour référence, juste pour que mon équipage sache à peu près ce qui se passe.
Nous éclairons beaucoup, et nous apporterons le viseur du réalisateur avec les objectifs. Habituellement, au moment où nous approchons du verrouillage d’un emplacement, nous avons décidé à peu près comment tourner les scènes en leur sein. Nous devons nous adapter à nos emplacements car tout est pratique.
Nous jetons généralement la liste de tirs afin que nous soyons plus ouverts au blocage et à notre ensemble réel. Nous n’arrivons pas trop à être là avant la photographie principale avec les acteurs et les décors ne sont pas toujours finis à ce moment-là. La couverture est parfois décidée sur le plateau. Nous ne prenons généralement pas plus de deux ou trois prises par angle.
Nous travaillons des scènes sur place avant et après avoir vu nos acteurs bloquer les choses. Nous gardons les yeux ouverts pour de bonnes compositions pour laisser les acteurs raconter l’histoire à l’intérieur. C’est toujours un exercice sérieux qui se passe toute la journée sur le tournage, et cela peut être exaltant.
Tasse Kelly Reichardt: « Le chagrin n’est qu’une joie usée’
7R: Comment collaborez-vous avec le concepteur de production et le costumier pour parvenir à une esthétique cohérente? Les couleurs de chaque film sont très distinctes. J’ai tendance à considérer la coupure de Meek comme des bruns, des roses et des jaunes (et un ciel bleu pâle); Les mouvements de nuit comme des verts et des bleus riches et luxuriants; et Certaines Femmes comme ayant une palette de couleurs plus atténuée. Comment déterminez-vous cette palette ? Cela se fait-il après avoir choisi le stock de film ou cela informe-t-il votre choix de format de prise de vue?
Christopher Blauvelt: C’est un long processus et une énorme raison pour laquelle les films de Kelly sont si distincts, à mon avis. Elle recherchera un environnement et prendra des photos pour commencer ce processus avec nos concepteurs de production et nos concepteurs de costumes afin de créer la palette que le film appelle.
C’est une autre raison pour laquelle je me sens si chanceux de tourner ces films: l’esthétique est si bien planifiée. Tout ce que j’ai à faire est de respecter ce que je vois de mes propres yeux et, espérons-le, d’améliorer le sentiment qui est censé exister en eux.
7R: Pouvez-vous me donner quelques exemples de la façon dont vous faites cela?
Christophe Blauvelt: Pour la coupure de Meek, Kelly est allée dans le sud de l’Oregon pour voir les espaces réels que ces personnes auraient traversés. Elle l’a photographiée avec le concepteur de production Dave Doernberg et la costumière Vicki Farrell. Ils ont pris en considération les couleurs du sol, de la terre, des nuages et du ciel. Ils sont allés travailler et ont fait les toiles pour les wagons et les robes et costumes faits à la main pour travailler en harmonie avec le monde dans lequel ils devaient se déplacer.
Avec Night Moves, une fois de plus, nous avons commencé à trouver des emplacements un an avant la production. Nous sommes restés à la ferme pour voir les couleurs de la végétation et à quoi cela ressemblait en saison que nous allions y être.
Elliot Hostetter a intégré ces couleurs dans nos yourtes et notre ferme. Encore une fois, Vicky Farrell et Kelly ont travaillé en étroite collaboration pour créer la palette qui compléterait ou contrasterait ces environnements.
Pour certaines Femmes, April Napier était la costumière et Anthony Gasparro la conception de la production. Nous ferions tellement de repérages pour trouver les endroits qui apaisaient l’histoire. À chaque étape du processus, il y a une conversation continue sur la couleur et l’espace et sur la façon dont nos vêtements et ensembles vont soutenir cela. Tony a fait l’appartement dans lequel Lily vivrait, et j’ai vu son assistante Pamela dormir à l’endroit pour le faire paraître vivante. Maintenant, c’est autre chose.
Je ne peux pas exagérer le dévouement que nous avons tous pour Kelly. C’est devenu une famille, et chacun de nous lui fait tellement confiance pour avoir des idées et des recherches ancrées dans l’esprit de notre film THIS C’EST UN AVANT-GOÛT. LISEZ L’INTERVIEW COMPLÈTE DANS ROADS TO NOWHERE: LES RÊVES AMÉRICAINS BRISÉS DE KELLY REICHARDT.
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