Le groupe de rock le plus titré de Nouvelle-Zélande aux États-Unis a été formé par les frères Chris, Kent & Matt Brooks il y a un peu plus de dix ans. Like A Storm a tourné avec la royauté du rock, notamment Slash, Korn, Shinedown, Alter Bridge et bien d’autres, ainsi que des tournées nord-américaines réussies en tant que tête d’affiche. La sortie de leur premier album The End of The Beginning a fait découvrir au monde leur voix intense, leurs guitares intransigeantes et l’utilisation de l’instrument à vent aborigène australien le didgeridoo. Cela les distinguerait de leurs pairs. Leur deuxième effort Awaken The Fire produirait quatre singles consécutifs dans le top 40 des Charts Rock actifs. Les deux albums verraient les charts du Billboard 200. Les fans et les pairs de l’industrie ont fortement réagi à cette nouvelle vision musicale. La sortie de leur dernier effort, Catacombs, a reçu une approbation retentissante de l’un des plus grands, Mark Tremonti, axeman d’Alter Bridge. Parlant du single « Pure Evil », Mark a déclaré que c’était une chanson de tueur total qui sera dur à cuire en direct. RockRevolt a eu l’occasion de parler avec le leader Chris Brooks au moment où Catacombs faisait des vagues sur les charts Billboard dans le top 5 du classement Heatseeker, le top 100 du classement des albums et plus de 1 million de Streams Spotify dans sa première semaine pour ne citer que quelques-unes des distinctions reçues par Catacombs.
Parlez-nous du processus d’écriture du nouveau disque et de la façon dont vous en avez trouvé le thème.
Le titre du disque est inspiré des Catacombes de Paris. Nous étions en tournée, à l’époque, avec Alter Bridge et nous sommes allés visiter ces catacombes. Nous en avions entendu parler mais rien ne peut vous préparer à l’expérience réelle d’y aller. Vous avez cette belle ville au sommet où la vie quotidienne se poursuit. Sous cela, vous avez des millions et des millions de ces squelettes juste empilés les uns sur les autres. Nous pensions que c’était une métaphore si puissante pour tout ce que nous transportons. Toutes ces choses à l’intérieur de nous-mêmes, nous n’avons jamais voulu les affronter, les aborder et les reconnaître. Et l’idée si vous essayez de les enterrer, ils sont toujours avec vous. Je pense que cette idée pour nous était très pertinente. Après avoir tourné ces trois dernières années si solidement, tant d’endroits différents jouant spectacle après spectacle chaque soir. Il y a beaucoup de distractions qui continuent d’être dans cette routine. C’est une routine incroyable, c’est incroyable. C’est exactement ce que nous voulons faire, mais il y a tellement de bruit qui accompagne le fait d’être un groupe de tournée. Puis quand vous vous arrêtez pour faire l’album tout d’un coup, tout le reste est calme. Tout d’un coup, vous êtes confronté à vous-même. Presque une voix noyée depuis trois ans. C’était vraiment intéressant pour nous de nous taire et de nous séparer de toutes ces distractions et d’aborder tout ce qui se passait avec nous depuis trois ans et que nous n’avions peut-être pas reconnu.
Une des choses que j’en ai prises de nos jours où l’information voyage en un instant et vous voyez ces célébrités qui semblent tout avoir mais en dessous ce qui n’est peut-être pas le cas. Et il semble que nous voyons de plus en plus de cas de suicide de célébrités. Donc, à l’extérieur, on dirait qu’ils ont cette vie incroyable, mais à l’intérieur ou en dessous, c’est tout le contraire.
Oui mais je ne pense pas que ce soit juste avec des célébrités, c’est avec nous tous. Nous avons tous un côté plus sombre. Le taux de suicide est tellement triste à quel point il est élevé. Cela montre que les gens peuvent publier des photos sur les réseaux sociaux, mais ce n’est aucune indication de ce qui se passe à l’intérieur d’eux. Pour nous d’une part, c’est sombre, mais c’est aussi une célébration de la confrontation de ces choses. Surmonter toutes ces choses qui vous ont pesé et les reconnaître. Ok, je sais ce que je ressens maintenant, je peux avancer, je peux le dépasser, je peux y faire face. Si vous ne reconnaissez pas ces choses, vous ne pouvez pas les gérer. Je pense qu’en tant que société, nous avons tous été distraits de notre vrai moi. Cet album pour nous, c’est renouer avec ça, que vous en soyez fier ou non.
Y a-t-il une chanson que vous pourriez recommander à quelqu’un qui n’est pas familier avec Like A Storm qui pourrait être une bonne représentation du groupe? Ou une chanson qui se démarque pour vous du nouveau disque?
Oh mec, pour moi je suppose que le nouveau single « The Devil Inside » est incroyable. J’adore cette chanson à cause du contraste de cette chanson avec les différentes livraisons vocales, les mélodies et la façon dont elle se joue et se pousse et se tire. J’aime vraiment celle-là. J’en ai tellement que j’aime sur ce disque pour différentes raisons. « Hole In My Heart » pour moi, le simple fait d’avoir ça sur l’album est un triomphe car, comme la dernière fois, nous l’avons produit nous-mêmes, ce qui n’est qu’une tonne de travail. Nous avons des normes très élevées et nous sommes assez têtus, nous devons donc avoir des choses pour répondre à la vision. Nous travaillions 20 à 22 heures par jour pour terminer cela et « Hole In My Heart » nous devions en fait terminer pendant que nous tournions la vidéo de « The Devil Inside ». Nous étions à Los Angeles et la coupure pour l’album était dans trois jours et nous y étions en train de filmer un clip et d’avoir toutes ces réunions à ce sujet. Chaque soir, nous devions revenir travailler sur la chanson jusqu’à 5 ou 7 heures du matin, dormir quelques heures puis aller faire tout ce que nous devions faire. Donc pour moi, cette chanson, de l’avoir sur disque, je ne sais pas, je suppose que c’était un sentiment de fermeture.
Et je comprends que poser cette question, c’est comme demander à un parent qui est votre enfant préféré.
Oui et ça change. De la façon dont nous avons mis cet album ensemble, il y a des chansons qui seraient mes préférées à écouter, puis il y a des chansons que je pense être mes préférées à jouer en direct. Nous voulions avoir une énergie forte tout au long du disque mais nous voulions avoir des chansons différentes dessus. Comme « Ce sont les ponts que Vous avez brûlés » a été écrit comme une chanson à jouer en direct. Et des chansons comme « Solitary », nous voulions être à un niveau plus profond. J’ai beaucoup de favoris pour différentes raisons.
Allez-vous écrire un enregistrement de la même manière à chaque fois ou est-ce une approche différente avec chaque enregistrement? Et tout le monde contribue-t-il de manière égale à ce processus?
Nous n’avons aucune règle. Nous voulons finalement faire le meilleur disque possible. Celui qui est fidèle à notre vision. Il n’y a aucune exigence que cette personne doive écrire X quantité de chansons. Ce qui est étrange, c’est que Kent, Matt et moi avions également écrit un tiers de l’album. Ce n’est pas quelque chose qui est planifié ou dont on parle. Sur le plan créatif, cela n’avait pas vraiment d’importance au moment où la chanson est sur l’album, nous sommes tous très attachés à ce qui se passe. Nous écrivons tous les trois et ça peut être une démo d’une chanson complète, ça peut être un riff de guitare, ça peut être une chanson lyrique ou n’importe quoi. Nous les partageons les uns avec les autres et nous nous réunirons de temps en temps et collaborerons en personne sur ces chansons ou écrirons quelque chose de nouveau. Mais souvent, c’est juste nous trois seuls dans nos studios, à écouter et à trouver ce que la chanson de l’autre gars signifiait pour vous peut-être et peut-être que cela fait ressortir une ambiance différente ou une direction différente. Je suppose que c’est ce qui nous rend excitant, il n’y a pas de plan pour écrire la même chanson encore et encore. Tu ne savais pas ce que tu allais entendre ni comment ça allait se dérouler.
Dans l’environnement actuel où les gens peuvent accéder à la musique gratuitement ou à très peu de frais, pensez-vous que cela vous aide ou vous blesse, en particulier de l’autre côté de la planète en Nouvelle-Zélande. Cela semble être une épée à double tranchant où cela peut aider à l’exposition mais nuire au côté financier. Que pensez-vous de cela?
Bien sûr. Je sais que le développement de la technologie a présenté de nombreux défis pour l’industrie de la musique. Mais certaines choses devaient changer. Je ne le condamne certainement pas. En règle générale, je pense qu’il faut beaucoup plus d’argent pour faire un album que ce que les gens réalisent. Je pense que cela a un impact sur les nouveaux groupes et de moins en moins de nouveaux groupes sont signés. Il y a moins d’argent pour développer ces actes et atteindre ce niveau d’être un énorme groupe. D’un autre côté, la technologie de l’enregistrement nous a certainement permis d’être beaucoup plus actifs et de contrôler non seulement notre musique, mais aussi nos carrières. Parce que nous avons pu enregistrer notre album nous-mêmes. On n’avait pas besoin d’aller demander à quelqu’un de tourner les boutons. Nous avons pu obtenir le son exactement comme nous le voulions. Et nous avons pu le faire dans trois villes différentes. Cela nous a vraiment permis de grandir et de nous développer en tant que groupe. Je pense que c’est un peu, il faut prendre le bon avec le mauvais. Je pense que pour nous, le contrôle de vos propres idées a été positif. Bien sûr, je souhaite que plus de groupes puissent sortir des albums. Et que plus de gens achetaient des albums. En tant que fan et artiste. Il faut juste tirer le meilleur parti des choses, il n’y a pas beaucoup de temps pour critiquer.
Like A Storm a eu beaucoup de succès en termes de lecture / diffusion de vos vidéos. Cela se transforme-t-il en un gain financier pour le groupe? C’est évidemment génial pour l’exposition, mais y a-t-il aussi un élément financier?
Il s’agit certainement moins d’une récompense financière que d’une exposition, mais nous avons le droit d’avoir une voix artistique. C’est plus qu’une simple chanson. Je pense que c’est une chose que vous perdez quand les gens ne les achètent pas autant, il y a moins d’importance accordée à la fabrication de l’album entier en tant que concept ou œuvre d’art autonome. Il y en a de moins en moins. Je pense que la montée de choses comme YouTube nous donne cette voix pour créer cette ambiance, cette émotion de ce dont parle la chanson. Pour pouvoir inviter les gens plus loin dans ce monde. Je l’aime vraiment de ce point de vue. Il y a beaucoup de façons différentes de générer des revenus en tant que groupe plutôt que de simplement les ventes de disques comme il en a l’habitude. Maintenant, c’est beaucoup de tournées, beaucoup de marchandises et beaucoup de radio. Ensuite, ces autres plates-formes de nouveaux médias y jouent. Le principal avantage pour nous est l’exposition et le talent artistique de celui-ci.
Est-ce comme une tempête au point où vous pouvez vivre uniquement du groupe?
Absolument. Nous n’avons rien fait d’autre, travaillé ou quoi que ce soit depuis que nous avons commencé à tourner. Avec ça, nous avons eu beaucoup de chance. Mon père était conférencier d’affaires et auteur lorsque nous étions en Nouvelle-Zélande. Il a vraiment été quelqu’un qui nous a aidés à regarder toutes les différentes choses que les gens voulaient consommer. Plutôt que de pleurer sur le fait que les gens ne veulent plus acheter de disques. Il y a toutes ces expériences différentes, ces objets de collection et toutes ces choses que les fans veulent consommer plus que jamais. Il a été incroyable de nous aider de ce point de vue et de se concentrer sur la partie financière de ce que nous faisons pour que nous puissions nous concentrer Comme une tempête.
Que se passe-t-il avec le tour des Catacombes?
La tournée commence ce mois-ci à Detroit, Shinedown / Godsmack tour. Visite massive de l’amphithéâtre.
Dites-nous à quoi ressemble une journée de tournée.
Visiter chez nous est génial. Tout le monde que je rencontre suppose toujours que la vie de tournée est vraiment difficile. Pour moi, faire l’album était beaucoup plus difficile en termes de charge de travail que de tourner. Ça ne nous dérange pas de faire des tournées. Quand je suis en tournée, je dors huit heures par nuit. Je me réveillerai peut-être en milieu de journée pour prendre un café, peu importe. Rencontre avec les autres gars. Allez dans la salle, commencez à jouer de la guitare et peut-être vous faire une idée du lieu. Si c’est en ville, peut-être une petite promenade dans la ville. Ensuite, vous commencez à vous préparer pour le spectacle. Tous les autres projets que nous pourrions avoir en cours, qu’il s’agisse d’écrire de la musique et de passer ce temps à écrire. Ensuite, échauffez-vous pour le spectacle et sortez et passez le temps de ma vie à jouer un spectacle devant ces foules incroyables. Ensuite, nous pouvons faire ces rencontres VIP, ce qui est très amusant pour nous. Et beaucoup de tournées lors de l’ouverture pour ces autres groupes, nous pouvons aller regarder ces groupes que nous aimons. Ensuite, nous traînons avec eux après le spectacle, puis dans le bus et nous nous rendons à l’endroit suivant.
Je vais vous demander, mais vous ne pouvez pas répondre. Tous les groupes avec lesquels vous avez tourné ne sont qu’un cauchemar?
Oui, nous avons tourné avec des groupes qui sont des cauchemars mais je ne dirai pas un seul des big bands. Nous avons été époustouflés par la gentillesse et l’authenticité de tous ces énormes groupes. Ils ont été si cool avec nous et ils n’ont pas à le faire. Certaines des personnes les plus terre à terre que j’ai jamais rencontrées dans ma vie. Et aucun d’entre eux n’a été tout sauf incroyable.
Y a-t-il quelque chose qui se démarque comme le moment le plus gratifiant de votre carrière jusqu’à présent?
Oh mec c’est intéressant parce que j’ai eu une tonne de moments gratifiants. Je dirais que pour moi en ce moment, c’est la sortie de notre nouvel album en sachant que nous nous sommes poussés et que nous avons réalisé la vision créative que nous voulions. Après l’avoir produit nous-mêmes, nous étions tous capables de le faire. Je ne sais pas, je suppose que tout notre travail et que nous sommes capables de le faire et que nous sommes toujours en vie, dormir deux heures par nuit ne nous a pas tués. Pour que le single sorte et que tout le monde l’adore. Et pour se préparer à faire une telle tournée incroyable. Moment assez surréaliste dans le temps.
Dernière question, un peu hors sujet mais c’est une grande question ici aux États-Unis. Un commentaire sur l’environnement politique actuel aux États-Unis?
(rire). Je dois faire attention parce que je suis un invité ici. Je vais dire que nous avons eu la chance de jouer devant une tonne de gens incroyables chaque soir. Tout ce qui va au-delà de cela, je ne vais pas le commenter (continue de rire).
Donc je vois que vous êtes candidat à un poste politique, c’était une réponse très politique (rire). Un dernier mot pour les fans ?
Merci beaucoup aux fans de nous soutenir et de nous permettre de poursuivre ce voyage musical. C’est incroyablement gratifiant de pouvoir le partager avec eux. Merci à tous.
Merci Chris. Au plaisir de vous voir sur la route. Bonne chance avec le nouveau disque.
Merci mec.