Copeland
Le premier album de Copeland Beneath Medicine Tree est tombé au sommet de l’engouement pour les « sad white boys with asymmetric haircuts » et ils l’ont pris comme un poisson à l’eau, sur la force de l’oreille du groupe pour des mélodies tristes et jolies et une ambiance pop des années 80, ce qu’ils faisaient avant que ce ne soit cool. Copeland avait aussi beaucoup de belles chansons sur leurs mères, ce qui a grandement contribué à rendre les parents stricts cool en écoutant Copeland.
Les choses sont devenues beaucoup plus opératiques et mélodramatiques avec In Motion de 2005, qui a utilisé des influences bancales et Beirut-esques pour un effet principalement solide. Le groupe a fait une pause indéfinie après You Are My Sunshine de 2008, mais s’est remis ensemble en 2014.
Famille Danielson
Le projet principal de Daniel Smith à Rutgers était un album intitulé A Prayer for Every Hour, qui a doublé en tant que premier album de lui et de ses frères et sœurs, qui se sont appelés eux-mêmes la famille Danielson. Ils ont été décrits comme « le groupe magique du capitaine Beefheart rejoint par la famille Partridge lors d’un renouveau en bordure de route le long du New Jersey turnpike », et vous ne pouviez pas demander un meilleur résumé. Le groupe, connu sous le nom de « Danielson » tout au long de son existence, était remarquable pour avoir amené le renouveau folk du début des années 00 dans des territoires beaucoup plus inventifs et excentriques. Ils ont également embauché un enfant étrange nommé Sufjan Stevens pour jouer à la batterie et l’ont encouragé à commencer à enregistrer certaines des chansons qu’il écrivait. Il a frappé tout seul et plus personne n’a eu de nouvelles de lui.
Théorie de Juliana
En 2000, la théorie de Juliana était géniale. Ils étaient le groupe de choix pour un certain segment de lycéens qui s’asseyaient dans le coin pendant le cours de gym en train de gribouiller En reprenant les paroles du dimanche sur leurs Chuck Taylors. Emotion Is Dead L’album 2000 de Juliana Theory s’appelle, mais vous ne le sauriez pas en écoutant les chansons, qui affichaient le genre d’émotion immensément craquante et surmenée qui a fait que votre cœur de 15 ans se sentait vivant pour la toute première fois. « À hauteur de 5000 Enfants qui hurlent » était ce à quoi vous vous moquiez si vous étiez trop cool pour un groupe de jeunes, mais que vous aimiez toujours lire C.s. Lewis et « Nous sommes au sommet du monde » a probablement résonné beaucoup de premiers baisers au camp d’été de l’église.
Further Seems Forever
Hey, qu’est-ce qui donne avec le reste du groupe Further Seems Forever? Ils ne pouvaient pas garder un chanteur pour sauver leur carrière, ce qui explique probablement pourquoi cela a été si lourd de drame. Le groupe a lancé les choses avec The Moon Is Down, le début de 2001 joliment screamy qui présentait une performance de déchiquetage vocal d’un Chris Carrabba alors inconnu. Carrabba a quitté afterwords pour fonder un groupe que vous connaissez vraiment si vous lisez cette liste, et FSF l’a remplacé par Jason Gleason. C’est avec Gleason qu’est sorti How to Start a Fire en 2003, qui a exercé une immense influence sur la scène post-hardcore et résiste à merveille aujourd’hui, avec des arrangements complexes et mathématiques soutenant la performance de Gleason. Cela a lancé le groupe vers de nouveaux sommets, ce qui s’est avéré être juste le signe dont Gleason avait besoin pour sortir.
Malheureusement, les choses se sont rapidement dégradées à partir de là, la porte tournante des frontmen ayant finalement eu un impact sur le reste du groupe. Mais ils ont jeté une ombre beaucoup plus longtemps que leurs relativement peu de jours de gloire ne pourraient le suggérer.
Anberlin
Anberlin est arrivé vers la fin de la vague post-hardcore, mais ils ont maintenu le mouvement en vie plus longtemps qu’il n’en avait le droit, en raison de leurs dons impressionnants. Ils ont fusionné les styles sérieux et sincères de l’emo avec un esprit pop-rock agréable au goût qui a étendu leur influence bien au-delà de la foule des sujets chauds. Never Take Friendship Personal de 2005 est tout un album, débordant d’idées fraîches et d’une production intelligente qui pourrait faire qu’un groupe comme Anberlin se démarque de la surabondance croissante de ses imitateurs à la tête tout aussi hirsute. Le groupe vient tout juste de le quitter, clôturant une impressionnante série d’albums avec une tournée mondiale et un spectacle à guichets fermés à New York.
Mae
« Expérience esthétique Mutisensorielle. »C’est ce que Mae (M.A.E.) représente et si cela semble un peu grisant, alors vous commencez à avoir une idée de ce qu’était Mae. Dès le départ, avec la Destination de 2003 : Beautiful, il était clair que c’était un groupe extrêmement ambitieux. Ils étaient quelque part entre Jimmy Eat World et U2, avec des mélodies douces sirupeuses mariées à une production grandiose qui semblait plus appropriée pour les arènes de stade que les clubs imbibés de bière et les spots de tournée déformée sur lesquels le groupe prospérait. Everglow de 2005 a pleinement réalisé les designs du groupe, un album concept épique avec des pianos théâtraux, des récits flamboyants et des ballades qui ne sonneraient pas hors de propos d’être chantées par une princesse Disney (et c’est absolument un compliment). Il tient merveilleusement bien.
Comme beaucoup de groupes de cette liste, leur deuxième album s’avère être le sommet du groupe, car les problèmes du label et les devoirs familiaux entravent les carrières plus longues. Mae a sorti quelques autres albums, mais aucun n’était aussi bon qu’Everglow. Mais alors, peu d’albums de cette époque étaient aussi bons qu’Everglow.
Pierre le Lion
David Bazan. Parmi les musiciens modernes, peut-être aucun artiste n’a eu un parcours spirituel plus public, plus convaincant et plus honnête. Tout au long de la majeure partie de sa carrière en tant que Pedro le Lion, il semblait s’accrocher à sa foi avec une sorte de désespoir, comme s’il craignait qu’elle ne disparaisse. Mais il était aussi beaucoup plus conscient et franc de l’hypocrisie dans l’évangélisme, et il l’a embrochée impitoyablement dans son écriture de chansons, le plus efficacement sur les gagnants brutaux et incontestablement brillants de 2000.
Bazan a depuis renoncé au christianisme (il est entré dans toute l’histoire avec beaucoup de détails sur son projet solo, Curse Your Branches de 2009) et en tant que tel, l’ensemble de sa carrière reste un témoignage fascinant d’un artiste dont le voyage spirituel continu a été cristallisé pour sa petite mais dévouée communauté de fans inconditionnels. De tous les artistes qui chantent avec une grande vulnérabilité sur leur foi et leur doute, peu sont peut-être plus relatables que Pedro le Lion.
mewithoutYou
En revanche, mewithoutYou n’était pas du tout relatable. Les paroles d’Aaron Weiss sont souvent tout à fait impénétrables, puisant dans la mythologie païenne, le folklore soufi, ses propres luttes contre la dépression et le suicide, et la Bible dans une mesure égale à un degré parfois déconcertant. C’est bizarre. C’est déroutant. C’est incroyable.
Le groupe a peut-être commencé dans la scène hardcore aux côtés de Norma Jean, mais ils n’en ont jamais été vraiment. Chaque album suivant les a trouvés plus penchés dans les styles acoustiques excentriques de groupes comme Neutral Milk Hotel tout en n’abandonnant jamais une énergie punky et ensoleillée. Catch for Us the Foxes de 2004 avait une sensation apocalyptique, avec une urgence criante sur des chansons comme « Torches Together » et le merveilleux « Tie Me Up! Détachez-Moi! »Mais Brother Sister est le véritable opus du groupe, dans lequel tous ses divers brins et bizarreries se marient dans une harmonie étonnante, les chansons liées par un motif d’araignée rampant et charmant. Le tout semblait sortir du sol, sauvage et étrange et rampant de vie et de saleté. Cela ne ressemblait à rien d’autre là-bas, ce qui le rendait intemporel, à sa manière. MewithoutYou n’était pas seulement le meilleur groupe indie chrétien de la décennie, c’était l’un des meilleurs groupes à faire de la musique, point final.