Développement du personnage: Comment Créer une Voix cohérente

Votre lecteur est perspicace et détectera la plus petite déviation de la voix. Pour créer une relation de confiance avec votre lecteur, vous devez faire attention à la cohérence de la voix.

Votre objectif est de créer des voix si distinctes que chaque personnage peut être identifié sans ligne de balise. Si vous pouvez y parvenir, félicitations: vous avez réussi à créer une cohérence vocale.

Jetons un coup d’œil à cinq conseils pour développer la cohérence vocale.

Créez une histoire pour chaque personnage

Il y a une loi importante dont vous devez vous souvenir sur le développement du personnage: Tu connaîtras le passé de ton personnage.

Nous sommes tous définis par nos expériences passées, et vos personnages ne sont pas différents. Pour comprendre qui est votre personnage, vous devez le comprendre dans le contexte de son passé. Leur motivation réside toujours dans une expérience passée et souvent, c’est l’aboutissement de plus d’un événement.

En tant qu’écrivain, il est de votre devoir de connaître leur histoire, même si vous ne la partagez pas avec votre lecteur. La création d’une histoire vous aide à comprendre qui est ce personnage.

Cela revient à être avec quelqu’un que vous n’aimez pas à cause de sa personnalité terrible, puis un jour vous découvrez que quelque chose de dévastateur s’est produit dans leur passé. Cela les humanise et adoucit votre cœur envers eux.

Chaque personnage mérite votre sympathie, même ceux que vous n’aimez pas particulièrement. C’est ainsi que vous développerez un personnage complet et arrondi. Si vous ne créez pas de trame de fond, vous aurez tendance à dessiner une caricature unidimensionnelle.

Dans son post, Peut-Être Que Votre Méchant a Raison, K.M. Weiland partage ce conseil:

« Même si vous trouvez le méchant généralement répugnant, vous devez être capable de vous mettre si bien à sa place pendant que vous l’écrivez que, juste pour ces moments, vous croyez presque à son inclinaison vous-même. »

Une trame de fond permet infiniment plus facilement d’entendre la voix du personnage et de sympathiser avec lui.

Exercice : Créez un personnage « bible »

Consacrez une note (ou un dossier virtuel) à chaque personnage principal de votre livre. Ajoutez-y pendant que vous fabriquez votre manuscrit. Cette bible devrait contenir tout ce qui concerne le personnage, y compris:

• Nom et autres données démographiques de base
• Histoire (y compris les parents, les frères et sœurs)
• Ambitions pour l’avenir
• Code moral
• Dialogue (plus à ce sujet dans un instant)

Si vous n’avez pas une bonne application de prise de notes, essayez Evernote, qui vous permet d’ajouter des fichiers, des clips de site Web, de l’audio et des images à vos notes.

Faites une étude de personnage

Comme vous pouvez probablement le constater dès le premier conseil, le développement du personnage prendra beaucoup de temps. Mais la bonne nouvelle est que lorsque vous aurez suffisamment bien étudié le personnage, vous n’aurez pas à passer beaucoup de temps à vous soucier de ce que le personnage dira. Cela coulera comme un instinct, un peu comme la façon dont vous savez ce que dirait votre père si vous décidiez soudainement de quitter votre emploi et de naviguer autour du monde. Vous connaîtrez le personnage aussi bien qu’il peut être connu par un autre être humain.

Voici la chose à propos de tout personnage que vous écrivez: il ou elle a vécu toute une vie dans un univers alternatif en trois dimensions. Reconnaissez et comprenez qu’en tant qu’écrivain, c’est votre travail d’observer qui ils sont, comment ils agissent et comment ils réagissent aux stimuli.

Exercice: Soyez le personnage pendant une journée

Enfilez votre personnage comme vous le feriez avec un costume et passez toute votre journée à répondre au monde en tant que personnage.

Affinez leur Dialogue interne

La voix d’un personnage est largement définie par ce qu’il se dit. En d’autres termes, les pensées créent une voix. Le dialogue interne d’un personnage peut être autodérision, auto-agrandissant, sensible ou sarcastique.

Le dialogue interne du personnage est le filtre qu’il utilise pour voir le monde. C’est pourquoi la trame de fond est si importante – le passé du personnage crée ce filtre. S’il a vécu un événement traumatisant dans son passé récent, il peut être plus ouvert à vivre pleinement sa vie ou il peut être plus fermé ou craintif. Son passé influence la façon dont il réagit aux événements présents.

Exercice: Lecture mentale

Celui-ci fonctionne mieux en combinaison avec le conseil #3. Pendant que vous passez la journée en tant que personnage, documentez ce qu’il penserait. Par exemple, quel est le dialogue interne de votre personnage au petit-déjeuner, dans la circulation, au travail, au dîner avec des amis? Notez ce qu’il dirait et comment il le dirait dans son esprit.

Recherchez Comment les Gens Parlent naturellement

Votre personnage ne parlera probablement pas comme vous, et cela fait trébucher beaucoup d’écrivains. La plupart d’entre nous ont tendance à écrire d’une manière qui ressemble à notre voix interne.

Il est également facile de tomber dans le piège de créer des dialogues exagérés et non naturels pour rendre le personnage unique ou folklorique. La route de l’enfer est pavée de ‘Ello Gov’na et aw shucks.

Au lieu de cela, passez beaucoup de temps à rechercher comment les gens parlent naturellement. Si vous écrivez un personnage de l’époque victorienne, lisez les lettres et la littérature écrites à cette époque. Ce personnage sonnera complètement différent d’un snapchatter de 14 ans, et aucun d’eux ne vous ressemblera.

Notez également que chaque caractère a un rythme naturel à sa structure de phrase. Un personnage peut laisser échapper des commandes courtes et interrompues, ou traîner un murmure silencieux. Remarquez comment les comédiens se font passer pour des célébrités célèbres. Vous reconnaîtrez qu’ils se font passer pour eux par la façon dont ils modulent leur voix, le choix des mots et la cadence du discours.

Exercice: Étudiez les schémas de parole

Recherchez le discours en vous rendant dans un endroit où il y a beaucoup de gens qui parlent. Allez regarder les gens (et écouter) au centre commercial, dans un café ou dans un restaurant. Portez une attention particulière à la sélection des mots. Utilisent-ils des argots ou des idiomes? Sont-ils bruyants et surpuissants ou doux et diminutifs? Assurez-vous d’apporter votre cahier.

Focus sur le dialogue authentique

Chaque personnage a une voix, mais elle peut s’affaiblir en dialogue avec un autre personnage. Jongler avec le discours de deux personnages ou plus peut souvent entraîner la perte de la voix du plus faible, et celle du plus fort semble plus idéalisée et moins réaliste.

C’est pourquoi vous devez être sûr de ce que votre personnage dira à chaque tour.

Dans la bible des personnages que vous avez créée, incluez une section dédiée aux dialogues de chaque personnage. Cela vous permettra de créer une voix cohérente.

Exercice: Créez un dossier de dialogue

Après avoir écrit votre manuscrit, parcourez et copiez et collez le dialogue de chaque personnage dans un fichier dédié. Maintenant, lisez le dialogue et recherchez les incohérences. Notez également la répétition (phrases préférées, structure de phrase spécifique, voix passive ou active). Ensuite, ajustez chaque ligne de dialogue pour créer une cohérence de la voix.

Cela vous donne une quantité incroyable de contrôle. Il vous permet de remarquer quand un personnage semble inauthentique.

Interviewez le Personnage

Vous connaissez donc les bases de la personnalité et de la vie de votre personnage, mais connaissez-vous d’autres événements clés qui contribuent à sa voix, comme son idéologie politique ou son code moral?

Exercice : Posez les questions suivantes

Posez ces questions à chaque personnage principal. N’hésitez pas à en ajouter d’autres. Ce n’est que le point de départ:

1. Comment dit-il bonjour?
2. Quel est le style de discours de votre personnage ?
3. Quel est le son de la voix de votre personnage ?
4. Quelle est la disposition de votre personnage ?
5. Quelles sont ses mœurs et ses croyances ?
6. Est-il éduqué? Jusqu’où ?
7. Quel âge ont-ils ?
8. Comment le personnage serait-il décrit physiquement par un étranger (y compris la taille, le poids, l’origine ethnique)?
9. D’où viennent-ils ?
10. Y a-t-il vécu toute sa vie ou a-t-il déménagé ?
11. Qui sont leurs parents et quelle est leur relation avec eux?
12. Votre personnage ressemble-t-il plus à maman ou papa?
13. Votre personnage a-t-il des frères et sœurs ?
14. Sont-ils proches de leurs frères et sœurs ? Pourquoi ou pourquoi pas ?
15. À quoi ressemblait l’enfance du personnage ?
16. Quel est le plus grand succès de votre personnage ?
17. Quel est le plus grand échec de votre personnage ?
18. Quelle est la vision de votre personnage sur la vie ? En général, est-il pessimiste? Optimiste ?
19. Quelles sont les trois motivations les plus importantes pour le personnage ?
20. Quelles sont les trois peurs les plus importantes pour le personnage ?
21. Quel est le métier de votre personnage ? Est-il ou elle un étudiant?
22. Sont-ils heureux ou non de leur profession? Pourquoi?
23. Quel est le passe-temps de votre personnage ? Que fait-il ou elle pour le plaisir?
24. Qui sont/étaient ses meilleurs amis ?
25. Votre personnage a-t-il beaucoup d’amis?
26. Votre personnage a-t-il des ennemis ?
27. Votre personnage est-il marié ? Rencontres? Pourquoi?
28. Que veulent-ils d’une relation?
29. A-t-il des enfants?
30. Qui est la personne la plus importante dans la vie de votre personnage ?
31. Qu’est-ce qui rend votre personnage heureux ?
32. Qu’est-ce qui rend votre personnage triste ?
33. Quel est l’événement le plus important et le plus déterminant dans la vie de votre personnage ?
34. Votre personnage est-il principalement passif ou agressif?
35. Est-il introverti ou extraverti ?

Pensées finales

Le développement du personnage commence par la voix. En comprenant ce que quelqu’un se dit et comment il choisit de verbaliser son dialogue interne, vous pouvez créer un personnage réaliste et fiable.